设计素描的认识

摘要：增强学生设计意识以及造型元素的认识与掌握；对学生进行多维性多观性多觉性多象性的造型训练；扩大学生的知识结构面，启迪学生的想象力和创造力。

关键字：创造能力；设计意识；设计素描；创意

设计素描，必须了解什么是素描。

“素描”一词，在《不列颠百科全书》中的定义：“素描(drawing)，主要指以线条表现物体、人物、风景、象征符合、情感创意或构想的艺术形式。”素描作为探研自然的一种特殊形式、不仅为进一步的专业学习解决一系列基本问题。同时也为专业设计建立起具有普遍意义的造型素质。“自然是伟大的设计家。”以自然为途径，以协调专业为目的来完成一种能力，设计的基本素质与能力的构建。

传统素描只涉及物体的结构、空间、明暗、体积等相关知识要领，还有关于感受物象表面的软与硬、粗与细、光与麻、燥与湿、透明与不透明等不同的质感表现。学习素描解决的就是是观察分析并确定物象形体各部分的比例位置问题，然后就是深入刻画物象。以具象绘画的优劣而制定的品评标准，不仅影响高校的基础素描教学，使训练偏离培养的目标和方向，更重要的是还深深影响中学的美术教育。

素描也在不断地发生变化，形成以现代意识为主体的现代素描。素描教学的组织形式在传统基础上的进行了调整。将观察方法与理解过程的规定性训练与某些表现训练区别开来。进而创建新教学体制和教学常规。把整体教学结构分解为单项展开的方式是符合设计教育性质的。不仅有助于我们进行一般的，仿生的观察和思考，而且还引导我们在自然有机性质的层次上开发创造思维，获得对生命体的深层韵律的理解，从而影响我们的审美反应。阿恩海姆说：“传统上把思维和观看分为截然不同的两个领域”：“知觉作为认识”，“没有哪一种思维活动，我们不能从知觉活动中找到，因此所谓视知觉也就是视觉思维。”充分地去理解和体现德加所说的“素描画的不是形体而是对形体的观察”。可见，素描代表着艺术家对造型的观察、对造型的思考、对视觉信息的反应和处理的方式。

随着现代工业的迅猛发展，社会的信息化变革，促使教育的基本结构由“信息传授型”的传统模式，转向“能力培育型”，在全面发展的基础上，重视对“能力”的培育。艺术院校的教育模式也逐步从“应试教育”向“素质教育”转换。

“设计”是指按照任务的目的和要求，预先定出工作方案和计划，绘出图样为解决这个问题而专门设计的图案。这个过程即：创造能力。所谓创造力“是一种思想和行动的方式，是一个认识和改变的过程。”设计素描区别于传统绘画素描以及一般的素描形式，是设计者将设计意图初始化的展示形式，是对所有设计的对象进行分析研究整理归纳并以素描形式加以视觉化的过程。

素描始终伴随绘画的发展而发展。19世纪的绘画就已经发展到立体派超现实主义构成主义荷兰风格派等抽象形式内容的变现，这样一种艺术风格取向对设计艺术的影响是深远的，它促进了设计素描的发展。1919年，包豪斯设计学院的建立预示着为设计服务的设计素描教学的产生。包豪斯的领军人物伊顿认为：“除了对形态的形和明暗作正确写实描绘的传统外，那些都充分表现出作者意志的造型――不管它是抽象还是具象训练，都应归于素描范围，凡是能成为艺术基础的一切活动都可称为素描”。

设计素描的主要特征是求新求异。而新和异要靠创意构建，因此，创意是设计素描的核心。创意的本质是创造和想象。创造从认识自然为起点，要不循常规地观察客观物象，为创意积累物质精神素材，在设计素描教学中围绕创造性思维能力，主要培养学生四种能力：(一)培养视觉的敏感反应，增强接受视觉信息的能力，即敏锐的感受能力(眼)；(二)培养分析、洞悉、理解的心智思维，形成对事物特征的深刻把握，即富于理智的认识能力(脑)：(三)培养应用和开发想象的能动性，形成对未知领域的自觉探索，即创造意识(心)；(四)培养技能的熟练掌握，达到对于视觉信息的有效表达，即富于技能的适应能力(手)。

增强学生设计意识以及造型元素的认识与掌握；对学生进行多维性多观性多觉性多象性的造型训练：扩大学生的知识结构面，启迪学生的想象力和创造力。在商品化的今天，商业竞争越来越激烈。产品包装设计、广告设计、商品造型设计、服装设计、室内空间设计等都引起了人们的高度重视，创新与抢眼成为设计的重点。创新的意识也自然融合到设计素描中。加强想象力和创造力的训练，通过不同的方向和方法如：空间想象、意志幻想、逆向思维、联想、幽默、夸张、变形等等。

设计艺术教育的改革要联系当代美学的思想，艺术思潮，教育观点和根据先进的科技理论，从根本上提高和发展我们的基础教学。从开发性、开放性、多方面摄取新的信息，在教学中大胆实践，不断总结经验，不断提高认识水平和整体把握艺术教学的能力。

正确认识设计素描，培养创造型人才。