对高考素描辅导的几点见解

素描是一门造型艺术，是研究主观世界一切物象造型规律的学科，在美术常规教学实践中占有很重要的位置，是一切绘画的基础，同时它也被看作是一门独立的艺术，因为一件好的素描作品本身就是一件优秀的艺术品。在高考辅导过程中，我发现在美术班中有的同学平时作画非常刻苦、勤奋，但进步很小，甚至长时间停止不前，这往往就是学习思路和学习方法掌握不好的结果。及时调整学习方法和思路，提高学习效率，以适应高考要求才是至关重要的。怎样才能让学生在较短时间内学好素描，加快学习进步的速度，我个人有以下几点见解：

一、在高考辅导中要特别强调素描教学中“型”的重要性

素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，对物象进行概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。虽然它也只能够给我们的实践提供一般的借鉴作用，然而作为教学理论，这些知识却显得非常重要，特别是在学生刚接触素描的时候，加强这方面的理论教学和引导，将会加快学生入门教学的进程。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、强化学生注重画面整体的意识和结构意识的培养

在素描教学上应抓住两个要点：就是轮廓准确和注意整体。在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象。一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。在考场上万一时间不够，将会出现学生交上半成品的现象。其原因是由于学生缺乏整体意识。在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。二是在处理物体轮廓时，似是而非是初学者最普遍的毛病，要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，否则造成不善于敏锐、准确地表现物象特征的缺陷，画面物象就会走形。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯，有了具体物象的整体性才有作品水平的提高。

三、研究各院校的特点，引导学生明确个人的学习目标，有计划、有针对性地解决好自身所存在的问题

北京的院校在素描方面要求对形体结构、明暗必须非常明确，直截了当，同时也很注重深入刻画的能力，有些精雕细刻的味道，如中央美院、清华大学美术学院最为典型，另外也都很重视速写功夫，而中国美术学院要求上则很大气、很爽快和直接，有点表现的味道，上海一些院校要求则较为传统，强调深入细致的刻画，广州、湖南、湖北等院校接近上海院校的某些风格特点，南京艺术学院、天津美术学院、西安美院也较传统，重体积、重塑造，但稍有表现性，另外不同专业要求也不尽相同。从多年来考生报考情况看，有很多学生往往因报错学校而落榜，所以学生在报考时要有针对性，及时了解信息，准备相关教辅用书，有侧重地强化学习与训练。考前这一段时间，考生要针对自身情况，制定相应的学习计划，有针对性地去解决这些问题；另一方面，要根据自己的理想、爱好和愿望，选择适合于自己的院校或系科。不同院校、不同系科专业考试的要求会有所不同，必须有明确的学习目标，并针对所报考院校具体要求，制定行之有效的学习方法，这是考前训练取得成功的重要方面。

四、在素描训练中，教师要培养学生有始有终的习惯，还要注重培养学生的表现能力

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。要想画出好的作品，必须进行理智分析，冷静思考，进行认真、严谨、科学的理解与分析是非常重要的，要忠实于对形象的观察和感受，诚恳自信地表现形象特征。要重视调整修改这一步骤，绘画作品要有始有终。培养学生的表现能力，就是在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分，还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点，不能要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。成功与否的关键主要取决于画面的最终效果，它是考官评卷判分的主要依据。此时，应该撇开其他各种因素，以画面为中心，进行必要的艺术加工与处理。要认真研究比例、透视结构、动态、个性特征是否符合立意要求，还要进行取舍、归纳、概括，攫取主要的东西，舍弃次要的细节，使其不断生动、准确、完善。这一环节，对临战状态下的考前辅导与训练尤为重要。

总之，在高考素描教学中，只要善于研究，善于反思，定能教学相长。随着高考美术的改革，素描考试的内容和形式还会以多种形式出现。只要学生的平时训练中把握好技能、理论和文化三者之间的关系，掌握以上技法，学习素描就一定能成功的。作为一名美术工作者，应尽一切所能立足于学生的角度出发，在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这是我们教学上所共同追求的。