劳瑞·安德森定义自我的声音

Laurie Anderson于1947出生于美国，她学过美术史和雕塑，会拉小提琴，教过建筑学，是歌手、作曲家、试验艺术家、画家，但是这些加在一起却不是她。历经数十年的艺术生涯，她已无法被归类和定义，如果你简单地给她冠上声音艺术家的名号，她多半会挤出酒窝，露出不置可否的微笑。

1981年，她发表了歌曲“O Superman”（喔，超人），歌词内容和半吟唱半呓语的表现形式都与流行音乐大相近庭，却出人意料地登上了英国单曲排行榜（UK Singles Chart）第二名的位置，使其广为艺术圈以外的大众所知。然而这一成绩在她全部艺术成就面前却显得十分渺小。

Laurie Anderson的创作为天马行空的灵感所驱使，她不满足亦不拘于单一创作形式和方法，同时大胆尝试各种先进科技，常常将文字、声音、影像及古怪的装置融为一体，打破观众固有的欣赏体验。所有媒介都被Laurie Anderson 当做自己的“声音”，铺天盖地传达至你的各种感官，却又不给人以压迫冲击和艰涩陌生之感；同时她通过技术将声音转化，或将各种“声音”堆叠成立体层次，让人无法立刻辨认清楚，从而营造出一种持续独立存在的声音空间，将自己和观众包裹在内听她缓缓诉说，再慢慢体味。

自2007年开始，Laurie Anderson开启了“Homeland”（家乡）项目的巡回演出，作品可谓囊括了她数十年来创作媒介和灵感实践的精华，并在演出过程中不断修改和再度创作，最终于2010年作为专辑发行。“Homeland”被业内人士冠为其艺术生涯的全新高峰和代表之作。作品中她时而穿上男装，贴上胡子，用一种声音过滤（Voice filters）装置将自己的声音转变为男性声音，娓娓述说历史或发表政见时评；时而倾诉自己对当下社会环境的担忧。作品以或慷慨或忧郁的音乐为背景，间杂各种古怪的予人警示的配乐，内容囊括从美国的繁荣壮大到人类的脆弱恐惧，从科技发展的负面影响到大自然的濒临灭亡，形成一部浩瀚的有声史诗。

Laurie Anderson涉猎极为广泛，她发行过多张专辑，参演过电影，早期为艺术杂志撰写评论，后来还出过书。1991年，她担任了第41届柏林电影节的评审委员。2003年，她成为了美国国家航空航天局的首位驻地艺术家，并依据此段经历创作了作品“The End of the Moon”（月球末日）。2004年她还参与设计了雅典奥运会开幕式表演。

1 1973年，Laurie Anderson在纽约街头上演了“Duets on Ice”（冰上二重奏），她一边现场演奏小提琴，小提琴内的录音装置一边播放着她的演奏录音，同时她穿着溜冰鞋，鞋底的冰刀嵌在冰块内，冰块融化之时，表演随即结束。据说Laurie Anderson曾于冬季在湖边散步，看到水面上有许多鸭子，她走近观察，鸭子却没有逃开，细看之下才发现鸭子的双脚被结冰的河面冻住，因而无法动弹，由此产生了创作“Duets on Ice”的灵感。

2 磁弓小提琴（Tape-bow violin）是Laurie Anderson最知名的装置作品之一，于1977年创造而成。她以磁带和磁头代替传统琴弓和琴码，磁带录制的声音在演奏过程中呈现多种变化效果。

3 2003年，里昂当代艺术博物馆（Musée Art Contemporain of Lyon）举办了Laurie Anderson的回顾展“The Record of the Time： Sound in the Work of Laurie Anderson”，展览涵盖了装置、声音、乐器、视频和其他作品，时间跨度从70年代至近期。

4 “Homeland”的专辑封面，Laurie Anderson在作品中穿上男装，贴上胡子，用一种声音过滤（Voice filters）装置将自己的声音转变为男性声

音，娓娓述说历史或发表政见时评。