杨咏红:虚实之间

在杨咏红的名片上，有四个单位：绿洲文化创意研发中心、绿洲当代艺术空间、绿洲流动美术馆、东莞市绿洲文化艺术有限公司。

这是一个与艺术紧密相依的人。这种关系，缘起于2008年。

2007年1月，当东莞市第十二次党代会宣告东莞正式步入以“转型”为发展核心战略的历史新时期时，这座城市里的许多人其实都没有意识到，这将是一场影响深远的伟大变革。2008年，东莞正式拉开了产业转型升级的序幕。6月，广东省政府将东莞确定为全省推进加工贸易转型升级的试点城市，一场变革已然开启。

古语说：时势造英雄。因整个珠三角城市的传统企业都面临着产业转型升级，杨咏红的化工厂经历了三次搬迁，不仅地方越搬越远，运输成本也连连增加，再加上化工厂的安全性一直都是被关注的焦点，在这样的压力下，杨咏红开始寻求企业新的发展方向。

以实应虚

也许是大学专业学的是中文，杨咏红心中一直就有文化情结。似乎是水到渠成，杨咏红进军了艺术，2008年，绿洲艺术画廊正式成立。“由于投资画廊，我从2008年就到清华美术学院进修‘当代艺术经营与策划’专业。虽然当时的画廊主要是做传统书画，但那时我已经感到由于赢利模式单一，客户培育期漫长，导致赢利困难。我就想探索一条路，打破传统画廊‘在梦幻中亏损’的魔咒。”

2010年，清华美术学院同学会组织学员们到日本考察，杨咏红发现那里的画廊生存得好的主要原因就是延长产业链，艺术衍生品丰富，“把画廊做活了”。

这给杨咏红很大的启发。其实，早在建国之初，齐白石、徐悲鸿等大师的画与日用品相结合不就是一种很好的思路吗？杨咏红发现要开创自己的路也许就是一种“回归”——将艺术与日用品完美结合。

2011年7月，绿洲文化创意研发中心正式成立，该中心和5000名中外艺术家及各大美院教授签约，授权他们的作品做商业开发，把所有授权的艺术设计与产业做一个对接，让商品产生更高的价值。

“比如说去年我们跟东莞市的一家信托公司合作，把解永生的作品太极娃娃做成钱包系列，在‘六一节’作为礼品赠送给高端客户家里的小朋友，让他们从小学会理财。这个案例非常成功。我们需要整个文化的融合，要把企业的文化特色与艺术融合。”杨咏红说。

现在，文化创意研发中心又与武汉一家山茶油集团合作开发新的茶油产品，从带有强烈波普风的外包装，到公司文化的提炼，到旅游产品的打造……艺术，已与茶油产生了新的化学反应。“现代人在物质生活丰富的同时开始寻求精神享受，任何东西都可以把它做得更美好，满足人们对美好生活的幻想。”杨咏红的目的即将达成。

三驾马车

经过多年的打造，让杨咏红十分欣慰的是：绿洲文化创意研发中心、绿洲当代艺术空间、绿洲流动美术馆这三驾马车都已赢利。

立足东莞这个中国制造业中心城市，绿洲文化创意研发中心与绿洲当代艺术空间渐入佳境，与产业的互动十分顺畅。

绿洲当代艺术空间以当代艺术为主。而在杨咏红看来，当代艺术很多是创意和跨界的，是最好和现代企业做对接的。它具有创新性、装饰性，还有实用性。她不仅想把艺术品带到日常生活中去，更希望可以把艺术的策展带到企业中去，当一个企业文化成熟后，需要用很艺术的展览呈现出来。“今年3月去台湾考察文化创意产业时参观了兴隆毛巾厂，当时这家具有20多年历史的毛巾厂面临倒闭，后来他们寻求了另一条观光旅游的营运模式，将毛巾折成蛋糕等各种各样的造型，将简单的毛巾很艺术地展览陈列出来，以此吸引很多观光客，进而定礼品、现场买卖，通过这种拓展营运方式救活企业的，就是观光文化。”

早年珠三角以做加工接外单为主，没有自己的品牌，现在很多企业已开始寻求转型，建构自己的品牌，杨咏红希望绿洲将来可以为企业输入这样的服务，帮他们做更艺术的陈列，提升他们品牌的高度和价值，从而为他们的产品加值。

而流动美术馆则是脱胎于绿洲画廊，以传统文化为主。因其没有固定展览场地，更便于为签约的艺术家做宣传推广，所以就叫流动美术馆。

对于选择签约画家，杨咏红也有自己的心得。她注重的一方面是师承，另一方面是自身的画功、潜心作画的状态， 以及对艺术的悟性和虔诚。

国画家谢欣就是一个很好的案例。“我发掘他的时候是2008年，80多岁的谢老先生隐居在湖南省湘乡市破旧的筒子楼里，创作条件很艰苦，但他一直默默耕耘，不求闻达，心态超级淡泊。听说老先生早年师从徐悲鸿、张安治、黄君璧等艺术大师，建国初期因受‘胡风’案影响在政治上遭遇不公正待遇，从省城长沙被贬至偏远湘乡任教。我当时觉得这样的一个老艺术家需要更多的人了解、认识他的艺术，两年之内我去他家6次说服老先生出来做展览，老先生一开始不谈艺术，谦卑地说自己只是一个历史老师。当时他的作品价格每平尺不到1000块，我收藏了一批，没想到3年后升到每平尺1万元。”

除了买画、签约，画廊一般会为自己的签约艺术家做宣传、出书、参赛（展），并向拍卖公司推荐。杨咏红每天的日程都安排得满满的，但这还不是最让她头疼的事，角色转换曾经一度让她“分裂”。

虚实平衡

做了17年的化工企业管理，曾经的“文艺女青年”成长为一个干练的企业家。而现在的杨咏红在干练中多了几分艺术气息，这种回归，曾让杨咏红苦不堪言。

“文化机构不是管理出来的，而是呈现出来的。每一次展览或活动，每一个工作人员都像一个演员，在舞台上呈现出自己最好的一面。”几年的磨砺让杨咏红发出如此感慨。

回想2008年刚刚开始创办艺术画廊，杨咏红笑称自己“人格分裂”。这种分裂，不仅是对外部人员的态度上，也体现在内部管理方面。“做化工企业，我们更重视企业经营法则，重视目标管理，但是做文化不一样，艺术家都非常感性，如果硬生生套用以前的商业规矩他们就很讨厌，所以必须要调整。心灵的角色过渡让我费了好大劲，讲规矩讲惯了，突然变得随性就会有一种混乱状态，甚至迷失自己。”

杨咏红还记得当时办公大楼六层是化工企业，二层是画廊，上午刚在六层办完公，或坐在办公室批文件，或是供应商催款，而下午又去二楼接待文人墨客艺术家。对待内部员工也是一样，刚开始杨咏红是以老板的角色来处理事情，开会时，基本都是自己很主观地拍板决定。但是做了艺术以后，她发现需要更多地营造头脑风暴，更宽松的环境。“这种混乱的时间大约有一年，我的内心是很纠结的。曾经一度混淆，自己到底是文人，还是经营者，经常错乱。现在想想充其量只是个儒商而已，当这个角色定位很清晰地时候，就知道什么时候该像文人一样，什么时候像商人一样做严谨规划管理。”

现在杨咏红自认完全可以轻松自由地驾驭自己，该放松的时候就放松去做，该严谨的时候就点对点的到位。“收放自如”，是杨咏华做艺术最大的心得与成绩。