印象派艺术及对欧美现代艺术的影响

摘 要:在19世纪的欧洲画坛,印象派无疑是对传统美术旗帜鲜明的反叛,他们利用现代的科技成果,以色彩作为武器,向传统绘画发起了猛烈的攻击,正是他们的反叛精神,对欧美现代艺术的发展提供了启蒙式的影响。

关键词:印象派 色彩 科技成果 现代艺术

十九世纪的欧洲画坛,尽管出现了敢于对抗传统的浪漫主义和现实主义艺术,但官方学院派的势力依然很强大。许多青年画家在莫奈、雷诺阿、毕沙罗等的影响下,形成了观点较为统一的艺术群体。1874年在官方艺术沙龙展前两周举办了绘画、雕刻、版画的“无名画家展览会”,参加展出的有三十多人,引起了巨大的轰动。

莫奈的展出作品《日出・印象》受到了保守人士的嘲讽,称画展为“印象主义者展览会”,并把青年画家们讥讽为“印象派”。画家们坦然接受了这一称号,以后又办了多次展览,都取名是“印象派展览会”。印象派从此诞生,高举对传统艺术的反叛旗帜,揭开了美术史的新篇章。

巴黎是十九世纪的世界艺术中心,艺术流派此起彼伏,百家争鸣,流派与流派之间的艺术论战也是异常激烈,对当时法国的艺术发展起到了巨大的推动作用。特别是古典主义和浪漫主义的论争,碰撞造就出了一批年轻的艺术叛逆者,他们开始重新审视艺术,不再把学院派把守的沙龙展作为自己艺术创作的唯一目的。他们走出画室,放眼自然,利用工业革命带来的最新科学技术成果,揭开了一场影响巨大的艺术革命,印象派正是这场革命的成果。任何一个画派都没有印象派这么多元,前印象派,新印象派,后印象派,它带给现代艺术的是一次前所未有的革新。十九世纪开始,美国经济迅速起飞,也催生了描绘美国本土风景画的发展。更多的美国艺术家融入了全球化的进程,印象主义在美国的流行毫不亚于当时的世界艺术之都巴黎。技术性影响主要体现在色彩作为艺术创作的主要表现语言。

作为现代艺术中最常用的艺术表现语言,色彩的独立对于古典绘画体系是一种革命性的创新。传统绘画体系中,色彩的作用就是辅助素描更加真实地呈现物体本来的面貌,艺术家在描绘物体的色彩时,基本上把物体在稳定光源下的色彩作为物体的固有色,色彩并没有自己独立的一套系统而是依附于素描关系。这一时期的画家是通过素描的明暗关系来表现光线,并没有通过色彩来表现光线。这种固有色系统的创作方式一直持续到印象派之前。美国建国之初,艺术基本上是沿袭着欧洲古典的绘画的模式。大量的欧洲移民所带来的只是些以实用功能为主的绘画形式,是欧洲学院派的风格与美国本土风俗画的结合产物,所以这时期的美国绘画也是属于古典色彩系统。

法国浪漫主义特别是德拉克罗瓦十分重视色彩的表现,他们“个性重于共性,色彩重于素描,要所有古典形势与法则。”[1]他们重视光在画面中的运用,但是他们并没有把光与色彩联系起来,并没有考虑到光对色彩所产生的影响。但色彩的运用第一次被提到前所未有的高度,色彩成为艺术家主要表现光线的手段,成为独立于素描体系之外的艺术语言。

在绘画的诸多因素中(构成因素,素描因素,色彩因素),色彩本身是最具抽象性的,康定斯基说:“颜色是直接对心灵产生影响的一种方式,色彩是琴键,眼睛是音槌,心灵是绷满弦的琴。颜色经由视觉通道拨动心灵的琴弦。那么色彩的和谐只能以有目的地激荡人类灵魂这一原则为基础。”[2]因此色彩关乎人类的精神世界,比形象更具备抽象性。康定斯基把绘画分为两种,“一种是为物质的,一种是为精神的。物质绘画是通过视觉的神经刺激来感动观者,这是外在的;精神的绘画是通过心灵的激荡所产生的内心共鸣,他把前者归于写实艺术的特点,把后者看作抽象艺术的核心”。印象派的作品首先打动人的就是跳跃的光与色,物体的具体形象已经被色彩所包含。他们通过改变物体色彩的明度与纯度来表现素描关系,通过冷暖来表现物体的空间,补色关系被用来表现虚实。正如莫奈在形容自己作画状态时说:“我看到的景物,不再是房子、树木、山丘,而是由不同颜色不同形状的色块所组成的画面”。[3]

最新的光学成果为印象派的色彩革命打下了坚实的基础。十八世纪末牛顿通过三棱镜把白色光分出七色,并认为颜色是由不同波长的光引起的。著名的文学家歌德在一次偶然的机会下发现了补色的存在。英国科学家托马斯・扬、法国化学家谢弗雷尔等人对光和色进行了大量的研究,总结出许多新的色彩科学理论。谢弗雷尔还将这些理论应用于艺术中,撰写了《色彩的协调与对比原理》一书,他分析了由赤橙黄绿青蓝紫组成的太阳光谱,指出物体之所以呈现不同的颜色,是因为它具有吸收和反射不同光线的能力等。歌德预言说:“在我所有计划当中,最使我感兴趣的就是一种新的关于光、阴影、颜色的理论,如果我没有弄错的话有时甚至自然和艺术研究中也必须出现革命。”

印象派画家迫不及待地把这些光学理论运用到自己的艺术创造中去,他们验证了“光”是物体被人眼所感知的真正原因。印象派艺术家在进行创作的过程中,采用纯度和色彩倾向十分明显的颜色,尽量地使色彩的饱和度达到最高,但也并不是完全采用直接从颜料管中挤出的纯色,而是适当地进行调和,冷色与暖色的对比成为它主要表现物体体积与空间的主要表现手段,形成了一个基本的绘画规律:冷光下的物体暗部呈现暖色,暖光下的物体呈现冷色,靠前的物体要比靠后的物体要暖。采用光学理论,把色彩冷暖与颜色的互补关系创造出了新的绘画语言。除了光学研究,工业颜料的生产使得颜料变得十分丰富和便于携带,他们可以更好地进行户外写生。在整个西方艺术史中,科学始终影响着艺术。与其说印象派画家描绘的是景物,不如说他们在描绘光线,科学理论与成果成为他们的表现对象。

照相机的发明曾使古典主义画家们产生极大的恐慌,它的真实再现引发了古典画家们的绝望心理。但印象派画家却把相机作为自己创作的工具。“印象派画家把曾经被认为是粗俗不堪的生活情景快速地捕捉下来,因为他们发现了平凡事物之美,到户外对景物直接写生。他们对题材选择一般都很随意,画面的内容并不刻意要传达什么思想,他们明显受到摄影中‘街头抓拍’的影响,构图也不像传统绘画那样去严谨的经营。”[4]被称为“画家”的德加,它的作品充满了动感与韵律,许多动作转瞬即逝,如果完全依赖写生是不可能完成的。因此,他所画的大量的歌舞少女的形象大部分都是先用照相机抓拍下来,然后画速写创作稿或者直接用于创作中。作为直接受德加指导的美国印象派女画家卡萨特,她所创作的《母与子》系列作品就受益于德加的粉笔画表现技法,并且采用了与德加一样的摄影式的构图,看起来就像是日常的生活照片。

印象派艺术家是第一批运用照相机的艺术家,他们使工业革命的成果与艺术产生了又一次碰撞,对后来的艺术有着深刻的影响。在20世纪60、70年代,美国流行的照相写实,风格高度的写实冷静、客观。艺术家的创作直接采用照片作为描绘对象的工具,“在没有人为摆设、敢于的情况下捕捉现实”。[5]最著名的美国照相写实画家安德鲁怀斯,以其精湛的绘画技术描绘了美国本土的风情面貌,形成了美国乡土主义。还有美国照相写实艺术家克洛斯常喜欢借助照相机的短景和焦点以外朦胧的摄影效果,描绘肉眼无法看清楚的细节,呈现出摄影才能找到的机械真实。

印象派的领袖人物莫奈于1877画了一系列冒着浓浓蒸气烟雾进站的火车,钢铁车站建筑显示出进入现代的欧洲城市的生活面貌,揭示了一种新的绘画方法,而这个画法的观念自始一直就紧跟着机械文明。后来的未来主义受此启发,对工业社会的速度顶礼膜拜,美学观点别具一格。而20世纪美国抽象主义画家波洛克是深受莫奈影响的艺术家,从他的《薰衣草之雾》就可以看出与莫奈《睡莲》的相似性,这种相似性并不仅表现在朦胧的跳动的画面效果,更多的是“绘画”被认为是一种行为,波克洛在绘画时更加夸张身体跳动,油漆桶的泼洒都是一种激情下的写意的艺术行为。

光的动感在印象派作品中也是一个重大的贡献,在他们眼中物体色彩是处于运动状态下的,他们所描绘的是一个动态光下物体的色彩。印象派这些年轻的艺术家在摆脱故步自封的学院派沙龙展时,受到巴比松画派影响,风景画成为他们艺术追求上的突破口。他们更加关注的是短时间内光线对于景物的影响,着力表现景物在不同时间环境下的色彩变化,因此印象派的风景画都是带有瞬间性,充满动感的,即使是后印象派的凡・高,在激情的驱使下,笔下的星空也是像河流一样,笔触在闪烁流动。莫奈是彻底的印象派,也是最执著的印象派画家,他的画不像是在描绘他所看到的物体,而是通过描绘物体的色彩变化来描绘光线,最能代表其艺术追求的表现光的流动感的作品无疑是他晚年的巨制《睡莲》系列,通过水面的波光粼粼,把早晨,傍晚的光线变化表现到了极致。光在他们画面中是稳定的永恒的,带有宗教性,象征着上帝。印象派色彩的视觉冲击力十分的爆炸,鲜艳的颜色统治着整个画面,光影的跳动感被抢调到极致,完全没有宁静之感。光的流动性所产生的现象作为工业时代的产物,被运用到了艺术创作当中。

印象派的反叛精神也极大地鼓舞了美国国内的年轻艺术家。这种反叛主要有两个方面

1.东方感性认识对西方理性认识的反叛

印象派对东方的艺术(主要指中国、日本)的喜爱表现在更加直接地运用到自己的画面中。莫奈创作了《穿和服的姑娘》明显地透露出他对东方艺术的喜爱。《睡莲》是莫奈在晚年眼睛几乎失明的状态下创作的,恣意的笔触带有十分强烈的中国书法写意风格,画面色彩洋溢着东方的感性色彩。波洛克也说“当我画画前,我不知道自己要画什么,只有画了以后,我才看到我画了什么。”这和中国书法绘画的创作状态基本一致。

凡・高临摹了大量日本浮世绘,把这些画创作为油画。浮世绘平面化的构图形式,透视的消解,都可以在《向日葵》中看出。而高更的作品中,平面化的形象构造,鲜艳的装饰色彩,耐人寻味的象征主义表现手法,都体现出他冷静非凡的理性风格。凡・高非理性艺术风格和高更理性的象征主义风格,一定程度上都是受到东方感性世界的影响,也影响到了二战后美国的抽象表现主义,特别是热抽象表现主义。

卡萨特等大批思想先进的美国年轻艺术家在涌入到巴黎留学期间,通过印象派艺术家了解到了东方艺术品,所以当时印象派画家的东方情结一定程度上影响到了美国艺术家。深受德加影响的卡萨特,和德加一样迷恋着东方艺术,因此她的画带有极强的东方装饰感,在她的油画中,对于女性人物的衣着的描绘可以看出日本浮世绘般的平面装饰画的影响。

东方的感性艺术与西方原有的理性艺术碰撞通过法国艺术家传递给了美国。为美国艺术家后来的抽象表现主义作了启蒙式的教育。美国抽象画家克莱因和马瑟韦尔在20世纪60年代所创作的抽象艺术作品就带有很强的东方书法意味。

2.非主流艺术对主流艺术的反叛

作为非主流的印象派引导了近代艺术史,是第一次对主流的传统艺术反叛的艺术革命。他们的这种叛逆精神,刺激着传统艺术现代化的进程。印象派在发展的过程中,逐渐被社会大众所接受,而以莫奈为首的前印象派也逐渐发展成为印象派中的“学院派”。塞尚成为第一个退出印象派的艺术家,他认为莫奈过分地关注“光”对画面的影响,完全看不到画家个人与所被描绘的景物之间的关系,忽视了个人感受,他在给伯尔纳的信中说:“光线对于绘画来说本质上是不存在的。”随之而来印象派分裂为新印象派和后印象派两大流派。

新印象派把艺术家科学的理性态度运用到自己的创作中去,新印象派的代表艺术家修拉在作画的时候,常常用数学公式计算出一块色彩区域所应该包含的颜色成分以及该颜色成分的含量,并且把莫奈那些前印象派的“写意式”的笔触转化为均匀的、规则的点状笔触。修拉的画面减弱了画面的空间感,人物与背景呈现浮雕式的效果。由于这种风格过于理性,在短暂风靡之后,很快就被人们所摒弃,成为昙花一现的代名词。

后印象派艺术家排斥理性,他们强调主观世界,注重自我表现,主动地把所描绘的事物进行夸张、变形。这两个画派都是由前印象派派生出来的画派,他们使得印象派的艺术表现形式更加现代。高更笔下的人物形象稚拙单纯,平涂的色彩,明暗在他的画面上完全被忽略,带有极强的装饰风格。塞尚是个人成就最大的一个艺术家,他不论从色彩还是造型上都给现代艺术带来一次巨大的革新,颜色成了画面的构成因素,形体也被他主观地进行夸张,增强了物体的体积与重量感。色彩与素描的创新原则分别影响到了毕加索为代表的立体主义和以马蒂斯为代表的野兽派,完全与传统绘画的艺术观点决裂,因此塞尚被称为“现代主义之父”。

印象派对美国艺术的影响,表现在对传统极力的反抗精神。在1908年前后,美国形成了一个与法国学院派沙龙性质相似的艺术机构――国家设计学院。一位艺术家是否能够在艺术界取得成就完全看他们是否获得国家设计院的会员资格。1908年2月,为美国艺术家在纽约的麦克贝思美术馆举办了一次类似于“法国沙龙落选作品展”的八人画展。罗伯特亨利是他们的领军人物,他早年多次留学巴黎,十分喜爱马奈的作品,并把这些作品介绍给年轻的画家格莱肯斯,这使得格莱肯斯受到了极大的影响。还有普伦德加斯特受到新印象派的影响,画面多采用平面性的色彩图案。这个八人画派就是美国著名的“垃圾箱画派”。阿纳森在《西方现代艺术史》中这样评价:“1908年的八人画展的重要意义,大概在于它是美国艺术史上一块孤立的里程碑。……在美国现代绘画史上具有十分重大的意义。”[6]

小 结:法国印象派作为一个非主流的艺术流派,通过技术革新与精神祭起了反抗官方传统艺术的大旗,逐步成为主流的艺术流派,影响了后来如野兽派、未来派等诸多艺术流派。它的艺术理念和崭新技术对美国现代艺术产生了巨大影响,正是这两种影响使得美国艺术逐步摆脱了对欧洲艺术亦步亦趋的地位,逐步探索出一条适应美国的艺术道路。20世纪美国一跃成为世界经济强国,商业艺术与大众文化的兴起,博物馆与新的传播媒体的普及,终于使纽约从巴黎手中接过了世界艺术中心的桂冠,从而使得美国现代艺术引领了世界范围内的艺术的发展方向。

注释:[1]引自《西方美术史教程》李春著第258页 第7行 陕西人民美术出版社

[2]引自 《康定斯基论点线面》康定斯基著 罗世平 魏大海 辛丽 译 中国人民大学出版社

[3]引自 《中国油画》2002年第6期中《物我两忘的东方境界》祁海平著 第42页 天津人民美术出版社

[4]引自《中国油画》2002年第6期 《西方绘画与摄影的互动关系》何润联著 第47页 天津人民美术出版社

[5]引自《中国油画》2002年第6期 《西方绘画与摄影的互动关系》何润联著 第49页 第1行 天津人民美术出版社

[6]引自《西方现代美术史》 阿纳森(美)著 邹德侬 巴竹师 刘梃 译 天津人民美术出版社

作者简介:黄文,1991年毕业于西南师范大学美术系,学士,副教授,现为泸州医学院人文社科学院艺术教研室主任,研究方向:现代美术与美术教育