论三维空间造型能力的培养

时间:2022-08-16 12:46:18

论三维空间造型能力的培养

内容摘要:文章以卡通雕塑创作为例,说明雕塑是一种思维训练,是创造纯粹的立体或空间形态,是舍去主题和各种属性所剩下来的空间形式,并建立抽象的空间意识认知和塑造空间形体结构的能力,这也正是对学生空间形态认识能力和创造力培养的体现。

关键词:卡通雕塑 空间 空间造型能力 虚拟三维空间

雕塑已经成为动画、游戏产业中重要的组成部分,雕塑应用在动漫教育领域中被称为卡通雕塑,可见,雕塑与动漫产业及教学的亲密关系,无疑卡通雕塑已经是具有时代意义的新的艺术表现形式。卡通雕塑与传统雕塑在应用领域上有所不同,但从本质上来讲,卡通雕塑与传统雕塑都要求制作者具备三维空间造型能力。数字时代催生了新动画艺术创作的形式――三维数字动画设计,它运用计算机在虚拟的空间中讲述故事,塑造角色,三维动画模型的制作重在掌握虚拟三维空间的造型能力,这是对以雕塑为训练途径来培养真实三维空间造型能力所提出的一个新课题。

一、卡通雕塑和空间的概念理解

卡通雕塑,是指以立体动漫游戏等视觉艺术为载体的造型艺术。运用雕、刻、塑3种创制方法完成作品的创作。创造出具有一定空间的可视、可触的动漫艺术形象,借以反映社会生活,表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想。

辞海中的“空间”,是将空间与时间放在一起进行解释的,认为“是一种物质的存在形式,空间是物质的广延性;时间是物质运动过程的持续性和顺序性。同物质一样,它们是不依赖于人的意识而存在的客观实在,是永恒的。人类最初是先获得一种空间经验,随着这种经验的不断积累,形成多种空间经验,然后又在多种空间经验的基础上,形成多种空间概念”。通过塑造物象本身来确定它所占有的特定空间,可以将空间分为“正空间”与“负空间”。“正空间”可以理解为物象本身所占有的空间;“负空间”可以理解为物象之外的空间。有了这样的理解,非常有利于我们在塑造形体时把握造型的准确性。可以这样说,形体因为有了空间才变得有意义,空间因为有了形体才变得生动。

二、以卡通雕塑为基础,练就空间造型的能力

卡通雕塑是一种造型活动,是创造纯粹的立体或空间形态。雕塑家对物象的艺术表现,不管是平滑还是粗糙,都是由结构支撑起来,所以,空间造型是对形体结构最基本的造型语言熟练地综合应用。点、线、面、体是最基本的空间造型语言,在此基础上通过艺术家对美的理解及艺术家自己的修养,可以创作出千变万化的作品,所以,空间造型能力是对造型语言,即点、线、面、体的游刃有余运用的能力。同时,空间造型能力还应建立在对人体、物象结构的理解和掌握的基础上,这是对卡通雕塑设计师最基本的素质要求。具备空间造型的能力,就是能够在空间中表现体积、结构,完成对形体结构的准确表现,表达艺术观念,做到驾轻就熟地表现对象。通过正确的锻炼,采用立体的观察方法,多角度观察物体,透过看得见的表面空间,理解看不到的空间结构的穿插原理,抓住物体的造型结构本质,进而形成空间造型的意识,在具备了正确观察和思维方式的基础上,通过雕塑来表现物象。就艺术创作者所创作的艺术造型空间,即艺术形象的现实空间而言,艺术创作者,一方面会精心考虑与推敲该造型的空间占有性,也就是一件卡通雕塑作品在有限的空间内其形态如何,动势、比例以及形体局部与整体、局部与局部的比例和结构关系等;另一方面,艺术创作者就这件卡通雕塑作品的创作意图、创作理念、创作思维及创作技巧的应用与体现,都凝聚在艺术造型之中,即艺术造型的现实空间之内。

对于空间造型能力的培养与锻炼不能是被动的、机械地接受,而应在掌握二维造型的基础上,积极地去探求在不同的角度、不同动态、不同情感状态中了解肌肉结构的变化,然后在作品中加以表现,如庖丁解牛一般,经过反复实践,掌握事物的客观规律,做事得心应手,运用自如。在此基础上,还要锻炼默写,凭记忆和对空间中结构的理解进行创作,加深对结构的理解,在实际的艺术创作中运用夸张、变形、组合、嫁接等方式完成对新的作品的创作。

卡通雕塑艺术创作的目的,一是为了实现创作者的创作意图,倾诉和抒发创作者的情感――对生活的体验,对文化的内容、形式及内涵的深刻认识;二是为了与艺术欣赏者进行思想、情感的交流;三是揭示人类文化生活中的闪光点,体现某种生活哲理,表现人类文化生活中值得褒贬的事物等。创作者常常将创作意图和目的赋予自己创作的卡通雕塑作品中。

三、由真实三维空间向虚拟三维空间过渡

具备现实空间的造型的能力后,还应该完成由现实空间到虚拟的空间的造型转化。事实上,在实际空间卡通雕塑制作或欣赏卡通雕塑作品的过程中,现实的作品在观者的脑海里已经有了立体的造型,就是观念性的形象,即想象的造型,当然,不同观者的身份、职业、审美意识,乃至不同的文化水平所形成的在想象空间中的造型又有所不同,这种在头脑中的鲜活空间,实际上就是虚拟的空间,每个人都有想象的虚拟空间。比如,当看到秦始皇兵马俑的时候,当置身于形态各异而又逼真的陶俑中的时候,我们脑海中往往会形成对角色空间的时代想象,这应该就是作品带给人的虚拟空间的想象,形成了形象的记忆。这种记忆在想象的无限空间中占据了一小部分,在一定的创作思想的指导下,综合想象空间的形象,就可以进行艺术的再创作。

四、“大美术”时代背景下的空间造型元素的发展变化

多媒体技术的飞速发展与造型艺术相结合成为当下一个现实的话题,各个门类的艺术不再是“独行侠”,而是相互结合、相互影响。这是一个“大美术”“大设计”的时代,声、光、电、影像等元素的加入丰富了造型艺术的功能。上海世博会是一个鲜明的案例,多媒体介入使雕塑的创作有了新的语言,同样也给创作者带来新的创意思维,使设计师对空间造型素材来源有了新的认识。灯光的冷暖、虚实组合可以划分空间,可以营造氛围,同样运动和声音在雕塑作品中也得到了诠释。

总之,卡通雕塑作为空间造型的艺术形式,可以很好地锻炼设计者对空间结构的理解、在空间中造型,锻炼空间造型所必备的形体结构穿插组合,培养正确的空间造型思维方法,可以为在虚拟三维空间中的造型能力的发挥奠定基础。

(注:本文为湖南省教育厅科学研究项目《基于卡通雕塑的三维空间造型能力的培养》阶段研究成果,项目编号:10C0042。)

参考文献:

[1]辞海编辑委员会.辞海(缩印本)[M].上海:上海辞书出版社,1980.

[2]王海生.从现实空间到想象空间――试论雕塑艺术形象的审美张力[J].美术大观, 2009(9).

[3]林建群.造型基础[M].北京:高等教育出版社, 2000.

作者单位:长沙师范学校美术动画系

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