学院展的典范:英国皇家艺术学院夏季展

世界最大规模的当代艺术展之一――英国皇家艺术学院夏季展于2011年6月7日在伦敦皮卡迪利大街拉开帷幕，它将持续到8月15日结束。该展览始于1768年英国皇家艺术学院成立之初，从未间断，今年已经是它的第243个年头了。展览将延续传统，由皇家艺术学院委员会严格挑选出新兴艺术家以及业内知名艺术家在绘画、雕塑、摄影、版画、建筑和电影领域的艺术作品。展览全部收入都将用于学院年轻艺术家的培训和教育。因此可以说，所有提交作品的艺术家、来参观的艺术爱好者以及收藏者都为艺术界的未来之星提供了帮助。

英国皇家艺术学院院士Christopher Le Burn和Michael Craig－Martin共同担任2011年度英国皇家艺术学院夏季展策展人，同时，Piers Gough和Alan Stanton为展览策划调配建筑空间。今年皇家艺术学院委员会同意展览不设立主题，并决定在第三展廊中采取“沙龙悬挂式”(salon hang)的展示风格，该展廊是英国皇家艺术学院中最大的展厅，历来仅供用于展示英国皇家艺术学院院士或荣誉院士的作品，本次也是其首度为夏季展开放使用。密集而丰富的绘画作品遍布墙裙至挂画轨道之间，给观者带来应接不暇的视觉体验。建筑师和摄影师的展品则会有专门的展廊展出。

2011年英国皇家艺术学院夏季展共收到了来自27个国家的艺术家所提交的12000多件作品，皇家艺术学院委员会从中挑选出1100件用于展览，其中AnishKapoor、Tracey Emin、Gillian Wearing、AIlenJones、Jenny SaviIIe以及儿童书籍作家兼插画家Ouentin Blake等人的新作都将在此次夏季展上亮相。为了鼓励更多不同类型的艺术家参加，展览每年都会挑选超过100位之前从未参加过的艺术家来参展。这对于他们来说也是一个绝佳的出售作品的机会。

展览每年会对绘画、雕塑、摄影、建筑等门类的艺术作品评奖并颁发相应的奖金，其中还会为女性艺术家和优秀学生设立专门奖项。奖金总额高达七万英镑，而Charles Wollaston奖以两万五千英镑的奖金额位列第一，奖给所有参展作品中的最佳作品。

英国皇家艺术学院夏季展在超过两个世纪的运营中探索出一条非常值得借鉴的展览模式。它是以艺术学院为根基，包括提供展览的部分场地，组成强大而专业的评委会来甄选一流的艺术家与作品；再以高质量的艺术品吸引观众：在每年为期三个月的展览中都会有超过二十万的游人前来参观，这其中就包括画廊经纪人、收藏家等等，这无疑为艺术家与市场搭建了一座桥梁，同时也为新生艺术家们提供了展示自己的广阔舞台；最后展览的收入又会重新投入到艺术教育中，为艺术家的培养创造物质基础。该模式是一个良性循环，传统的学院派在市场中摸索调整艺术的道路，收藏家也尝试将学术的眼光融入自己的考量体系，新老艺术家同台竞技直面市场，而金钱这种俗气玩意也回流到教育机构中充当一种实在的手段协助艺术生成长，几股力量在其弈，相互促进又相互制约。这种模式无疑是英国皇家艺术学院夏季展保持长久生命力的关键之一，也为当代艺术提供了一种健康发展的可行之路。