普通高校音乐教育焦点点击

一

柏拉图在他的长篇对话集《理想国》里认为一个人在二十岁以前只需接受两种教育：一为体操，二是音乐。朱光潜先生评价说：“他（柏拉图）的教育主张，在现代人看来，像很奇怪。可是如果你丢开成见，细心去想一想，你也许会佩服希腊人的思想，和他们的艺术一样，简单虽然简单，深刻却是深刻。体操讲究好了，身体可以健全；音乐讲究好了，心灵可以和谐。身心两方面都达到理想的状态，还愁有什么学不好或是做不好？”①自古以来，音乐在培养人格、陶冶心灵等方面的作用就被许多哲学家和科学家重视和强调，亚里士多德就曾说过：“音乐有一种形成性格的力量，因而应列入年轻人的教育之中。”赫胥黎也强调：“无从领略艺术世界美的科学家，就好比先天的盲人，充其量也只能算是‘半个人’。”②可见，无论是从事什么行业的人，都需要通过音乐教育使自己成为一个具有完整人格、高尚性情的人。也正是因为认识到音乐于人的重要性，1987年，国家教委专门召开了《全国学校艺术教育工作会议》，并先后了《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》以及《全国学校艺术教育总体规划》等文件，随后，许多高等学校纷纷开设音乐课，掀起了我国高校公共音乐教育的热潮。近来，在2006年教育部颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的指导下，我国的普通高校公共音乐教育事业更是蒸蒸日上，保持了良好的发展势头，取得了可喜的成绩。但是，由于普通高校公共音乐教育起步晚，经历的时间短，自身仍然存在许多问题。

一是课程设置一刀切。可以说，这是大多数高校存在的最突出的问题。现在，各学校的公共音乐课大都定位为选修课或限选课，能选到这门课的学生数量十分有限，而且不论是哪一个年级，设置的课程几乎都一样，大多为《音乐欣赏》或《美术鉴赏》。这就没有考虑学生的年级以及心理特点等问题，而且课程的量往往也难以保证。殊不知，一方面，每个学生接受的音乐教育程度不一样，一部分是有一点基础的，从小学习过音乐方面的技能与知识，而绝大部分学生是从没接受过正规的音乐教育的，有的可能连最基本的音乐常识都不知道；另一方面，不同年级的学生接受能力和心态也不一样，从初出茅庐到即将步入社会，每个阶段的转变都需要接受到相应的教育，包括音乐教育。这样一来，一刀切的课程设置就显得不太科学，在一定程度上违背了学生的身心发展规律。

二是教学内容单调。在普通高校的教学内容中，绝大部分都是经典的高雅音乐，而很难见到其他音乐的身影。让基础不高的普通院校学生只接触这些相对“高深”的音乐，一方面无法吸引他们的兴趣，另一方面也略显单调。而这一问题由来已久，在传统的音乐教育中，音乐教师常把流行音乐归于“下里巴人”这一类中，认为流行音乐没有音乐价值，是粗俗的音乐，难登大雅之堂。这与学生对流行音乐的热爱构成了鲜明的对比。其实，优秀的流行音乐更贴近学生的生活，更能激发他们的音乐兴趣和音乐创造力，“中国音乐文化的发展已经进入现代社会，当代的音乐文化必然带有当代特征，音乐文化随着时代和这个时代的人的需要而变化发展，这本身便是一种创造，一种不脱离民族传统并以现代生活为根本的创造。”③一味地抵制流行音乐无疑是违背当代学生的心理需要的，而且容易引发学生对高雅音乐的抵触情绪，至于要提高学生的音乐修养更是变为了空谈。

三是教学形式单一。在大多数普通高校，公共音乐教育的教学形式就是开设课程。而在单一的课堂教学上，一般都是教师讲的多，学生参与的少，即使参与进来，在课堂上所受的局限性也很大。而普通院校的公共音乐教育与专业的音乐教育是不一样的，专业音乐教育需要学生打下音乐各方面知识的扎实基础，因此分门别类地在课堂上集中传授和学习显得非常有必要；普通院校公共音乐教育的目的则是要吸引学生对音乐的兴趣，提高他们的人文素养与审美修养，因此如何在短时间内向学生呈现音乐艺术的各种形式和风格，满足他们对音乐艺术的好奇心，甚至让他们获得音乐表演和实践的机会，就是教师所必须考虑的问题了。显然，单单采取开设课程这一种形式是远远不能满足这一要求的。

二

造成以上这些问题的原因无疑是多方面的，而如何正确认识这些问题，并得出相应的解决方案，是普通高校音乐教育得以继续健康、快速发展的关键所在。笔者经过多年的教学实践，认为要解决以上的问题，可以从几个方面入手：

首先，在课程设置上，要提倡多样化与实践性。正所谓“夫子教人，各因其才”。多样化是指公共音乐课要根据不同年级、不同特征的学生开设难易程度不一的相关课程，学生可根据自己的需要来选择。比如刚刚从压力颇大的高中进入相对轻松的大学的一年级学生，他们就不一定会喜欢例如《西方名曲欣赏》、《交响乐》等较为专业和严肃的课程；而高年级的学生经过一段时间的音乐熏陶，有了更高的音乐需求，他们则会渴求走入更高深的音乐殿堂。所以我们可以尝试开设多门音乐课程，这些课程之间要有难易程度及类型的区别。在具体的课程设置上，比如可以设置《电影音乐赏析》、《音乐基础知识》、《中外名作欣赏》、《通俗音乐》等相对易懂的课程，主要针对一、二年级的学生，来激发初学学生学习音乐的兴趣；设置《交响乐欣赏》、《民族民间音乐》、《中国戏曲》等相对来说难度稍大的课程，主要供音乐基础较好的学生选择。

“实践性”指的是课程的开设除了有音乐鉴赏之类的音乐理论课程之外，还可开设一些难度不大，便于普及的音乐技法课程，让学生“技艺兼备”。如开设声乐课、舞蹈课、器乐课。开设这些课程并不是要求他们演唱演奏得多么精湛，而是通过指导学生学习歌曲演唱、器乐演奏、舞台表演等，巩固学生音乐理论知识，激发学生对音乐的兴趣。同时，也可以培养一些学校的音乐骨干，营造一个良好的校园音乐氛围。另外，在这些实践性课程中，还可以加入一些基本的音乐创作元素，如简单的作曲，即兴的舞蹈、合唱等。这些创作性环节能让学生们更加近距离地接触音乐，更加深入地体验音乐，更能鼓励他们去创作，不管创作得好不好，只要有这个过程就能受益。而这些音乐实践课程相对理论课程来说要随意、放松一些，便于营造出一个轻松愉悦的课堂环境，有些实践环节还可设计成游戏的形式，让学生在自由愉快的音乐实践中体验、享受到音乐之美。

其次，在教学内容上，要鼓励经典与流行并存。经典音乐与流行音乐并不是非此即彼的关系，而是相互促进、相互补充的关系。在经典音乐方面，除了教材上的基本内容，我们还可以加入颇具特色的地方性音乐素材来吸引学生的兴趣。比如民间剪纸音乐、泥塑音乐、年画音乐，特有的地方小戏、说唱音乐等。这样，把教材上倡导的较主流、较严肃的音乐内容，与风格独特的民族民间音乐结合在一起，让学生亲身感受民间音乐，就能让教学内容更加丰富和多元，学生也更有亲切感。特别是一些民族民间音乐素材被现代作曲家加以改编和丰富后，有了新的韵味，使歌曲具有了古典与现代的双重魅力。例如歌手斯琴格日勒的《山歌好比春江水》，这是一首嘹亮缠绵的山歌，被歌手用高亢明亮、略带摇滚的唱腔演绎，再加上节奏感鲜明的配器编曲之后，变得更富有时代气息。教师可以将现代版与古典版做对比，让学生从兴趣更大的现代版入手，深入到更加博大精深的传统民歌世界中去，让他们得到传统与现代的双重洗礼。

第三，流行音乐也有很多积极的功能和作用，比如娱乐功能。由于流行音乐表达通俗明了，旋律朗朗上口，情感表露直接明白，使它成为学生最喜爱的音乐类型之一。学生们通过欣赏流行音乐来缓解学习中的压力，调节生活中的不愉快情绪，达到舒展身心、愉悦自我的目的。因此，在教学中适当加入流行音乐的元素，有利于保持学生健康平衡的心理状态。此外，流行音乐还有很强的参与性，学生不仅可以欣赏它，还可以参与其中。在校园内，我们经常可以看到学生边走边哼唱着自己喜欢的歌曲，或三五成群一起交流体验，或相聚在KTV更好地表现自己、演绎音乐。可以说，流行音乐已经成为他们生活中的一部分，我们音乐教育要想回避它是不可能也是不可取的。所以，在流行音乐中选取积极向上，利于学生成长的题材来教学是必要的。比如选取表现勇于面对挫折、屡败屡战的励志型歌曲，像《真心英雄》、《执着》、《海阔天空》等；或选择表现人类最真挚的亲情、友情的歌曲，像《天亮了》、《懂你》、《朋友》等等。这些有益的题材对学生们的人生观和价值观都有积极的作用。在教学内容的选择上，只有首先从学生的兴趣入手，调动起他们的学习积极性，才有可能走得更远，达到教学相长的目的。