拉赫玛尼诺夫《音画练习曲Op?39No?1》的钢琴教学与演奏

摘要：拉赫玛尼诺夫作为俄罗斯著名的作曲家，其代表作品以复杂的旋律、动人的情感得到世界音乐领域的高度赞赏。本文对拉赫玛尼诺夫练习曲的创作特点和《音画练习曲Op39No1》进行了分析和探究，并结合自身的教学经验，对其教学方法和演奏技巧提出了相应的建议，以供参考。

关键词：拉赫玛尼诺夫；音画练习曲39之1；教学和演奏

中图分类号：G62356文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）07-0071-01

拉赫玛尼诺夫的钢琴练习曲以这首《音画练习曲》中的39之1最具特点，本文笔者结合拉赫玛尼诺夫的生活背景，对他这首钢琴曲进行了分析和探究，意在通过这首独特的曲目，不断加深自身对古典音乐的理解和领悟。在教学的过程结合他的作品特质和作品情感，来完善对这个小调的诠释，更好地完成钢琴教学和演奏。

一、拉赫玛尼诺夫音画练习曲的创作特点概括

拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》吸收了古典音乐和浪漫主义音乐的精华，以其大气的旋律、飞快的演奏速度和宏伟的音量备受各国作曲家的仰慕。在这部练习曲中拉赫玛尼诺夫无论是在技术还是在情感上都赋予了高度的热情，使人们对练习曲有了崭新的认识。这种新颖的尝试和让人耳目一新的听觉享受都让拉赫玛尼诺夫在世界钢琴技术史上获得了非同凡响的地位。

拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》超越了简单的钢琴练习曲，他的练习曲通过音乐的表达将“作画”结合起来，有一种极富感情的意境美，同时也是对练习曲在技巧上和乐曲标题上的一种丰富。拉赫玛尼诺夫在练习曲上的革新和尝试为20世纪钢琴技术的发展奠定了基础，具有里程碑的意义。

二、对拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲Op39No1》的分析

音画练习曲39之1是拉赫玛尼诺夫在1916―1917年创作的。这部练习曲分三部曲式，ABA结构的。所以在演奏的过程中要注意每段的区分和每段的感情表达。练习曲不仅考查演奏者对作曲家的创作风格和创作情感体会，更是在技巧和音乐感染力上的一个考查。而练习曲其演奏的速度是非常快的，这对学生来说是一个非常困难的问题。在这部练习曲的A段，前面的一部分要高度集中注意力，做好左右手的配合工作，注意演奏力气要适度，要结合音乐的旋律做情绪波动。在进入乐曲之后要注意演奏的激情，在这部练习曲中演奏到中间阶段一定要激情饱满，并且音要弹准弹稳，这样才能更加具有吸引力。到A段要结束时，不要着急也不要刻意，弹得要柔和，这样为B段的开始做准备。

在练习曲的B段，进入B段初期要弹奏稍慢一些，再慢慢与A段做出鲜明的对比，要保持情绪和速度不变，身体放松。在这过程中一定要注意借助手指的巧劲儿和指尖力量，这样才能让曲调显得生动、有力，提高演奏技巧。

在最后重复A段时，一定要富有高昂的情绪和放松和精神，并且在演奏的过程中要集中精神，充满力量，这样整个作品才能演奏出气势汹涌的感觉，充分感受作品中作曲家的情感表达。

三、音画练习曲39之1的教学建议

（一）注意把握作品的创作风格

拉赫玛尼诺夫的作品是结合了俄罗斯的人文和地理以及宗教背景进行创作的。在创作的过程中赋予了作曲家丰富情感和演奏技巧。因此，在教学的过程中要充分结合俄罗斯的文化背景和俄罗斯钢琴艺术的演奏手法，这样才能更好地将作品的技巧和作品中赋予的情感表达得更加准确。这首39之1并不同于浪漫主义作曲的欢快，而是作品中蕴含了强烈的情感宣泄，所以教师要充分把握好这一特点，在教学的过程中注意学生不能将作品表达过于欢快，这样就偏离了作品的创作意义了。

这首曲子的风格独特、沉稳。在教学的过程中教师要及时引导学生注意思想情感的表达。要注意弹奏的准确性和稳定性；要注意左右手的合作练习，不能脱离曲子的创作风格，这样才能使作品更加的富有魅力和感染力，从而提高学生的演奏水平。

（二）演奏技巧的训练

拉赫玛尼诺夫的这首音画练习曲以气势磅礴、音响宏大著称。所以在演奏上一定要注意演奏技巧的运用。在这样一首曲子下，音响效果的表达不能只依靠单纯的弹奏力度，而是要借助整个身体的力量，将整个身体的力量都传送到手指上来，这样乐曲才能听起来更加宏伟有力，更加富有感染力。最后要注意延音踏板的正确使用。在钢琴曲中，延音是十分必要的，因为延音是对情绪和气氛的一种烘托，是音乐感染力的一种表达。所以，教师在教学的过程中一定要注意学生对延音踏板的使用，不能在抒情段落随意使用，这样不仅达不到效果，还会让曲子听起来特别的混乱。

四、结语

拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》是在传统的音乐领域的一次革新，他的音画练习曲是传承肖邦的传统练习曲上的一次浪漫主义的创新和尝试，是当时浪漫主义作品的必然产物。因此，在教学的过程中教师一定要注意把握作品的创作风格和创作特点，在提高学生演奏技巧的基础上，感知作曲家的创作意图，让其在演奏的过程中体会音乐的乐趣和美好。