二维动画与三维动画谁主沉浮

内容摘要：文章通过分析动画制作流程中的各个环节，对二维与三维动画的表现形式及各自的优缺点加以比较，阐述了三维动画技术为动画的发展带来的革新意义，以及三维动画特效所营造的视觉冲击力和运动镜头所传递的艺术感染力，并对二维与三维动画是相互排斥还是相辅相成、是取代还是共存等有关动画表现形式的演变及发展趋势做了重点论述。

关键词：二维动画 三维动画 表现形式 制作

目前，动画市场播放的主流动画影片，从形式上分为二维动画片（以平面手绘动画、Flas为主）和三维动画片（以3D电脑影像为主）。三维数字技术给动画的发展、演变带来了改革，促使动画在表现技术和视觉感染力上腾飞，具有划时代的意义。同时，三维动画的兴起，极大地挑战着二维动画的生存空间，也使二维动画的发展面临着严峻考验。

一、二维动画与三维动画在制作流程上的同质与区别

随着动画片的不断普及，动画制作工艺也日臻完善。设计者依据操作中的具体情况，制定了一套被当今中外动画公司普遍运用的制作流程，可分为前期、中期、后期三个工艺步骤。

1.前期设计

前期设计可分为文字剧本、人物与场景的造型设定、分镜台本。

（1）文字剧本

动画剧本和电影剧本一样，都是由文字来讲述故事的内容和剧情，其结构酷似文学作品，一般由三个重要部分构成（人物的命运、剧情的冲突、故事的结局）。好的剧本不一定能做出上乘的影片，但好的影片必定有优秀的剧本为铺垫。二维动画影片与三维动画影片虽都需要文字剧本，但其为大众服务的功能性某种程度上也可以导致影片的成功。

（2）人物与场景的造型设计

设计者必须按剧本要求、情节内容刻画出个性鲜明、神态生动、结构准确的角色与物体，包括主角、配角、主场景、分场景及道具、机械、兵器等。

二维动画与三维动画在最初设计造型时，都是用手绘（线条、色彩、明暗）形式来塑造符合影片审美特征的人与物，一旦审查通过，二维动画的平面化造型到此就大功告成，而三维动画还要进行更加复杂、艰辛的工作――完成造型的建模工作（3D的立体模型），人物、动物、场景、道具等一切物体都需要构建成立体的形式，其耗资巨大，如此庞大复杂的制作工序，表明这一环节比二维动画繁琐、困难得多。在此过程中，设计者的核心基础只有一个，即对物体结构的充分了解和相关的美术功底，这些知识的积累相较于只学会软件操作要困难、费时。

（3）分镜台本

这是专职人员或导演根据文字剧本绘制成的类似连环画样式的画稿，是将文字剧本描述的故事用绘画的形式构造出一部动画片的整体叙事框架。从创制要求来看，必须安排好画面构图、时间节奏，掌控好人物的动作、摄影机的运动、画面景别的排列组合、转场的运用等。二维动画与三维动画属于同一个制作体系，都需要这一手绘的分镜台本来指导、统领后面展开的各道工序。

在整个前期制作过程中，文字剧本、人物与场景的造型设计、分镜台本三者都属于整部动画片的策划与蓝图，它们的原创性内涵对任何形式的动画片所起的作用完全一致，所不同的只是三维动画在塑造形象时需要三维的模型、制成材质贴图、绑定骨骼等多个步骤，这比二维动画的手绘造型在资金、时间上要投入更大的成本。

2.中期设计

中期创作分设计稿、原画（角色动画）、动画等。

（1）设计稿

这是依据分镜台本并对其进行放大、深化和再创造的单幅静止画面，包括安全框的确定和人物、场景的绘制，解决镜头运动、场景转换等技术性问题。二维动画与三维动画都需要这一手绘的设计稿来指导后续工作的开展。

（2）原画（角色动画）

在二维动画中，角色动画称原画，三维动画中称角色动画，属于中期设计最关键的一个环节；它的含义是创作和设计所有人物、动物以及自然物体的表演和运动中的关键性动作（Key pose），主要是运用卡通式的表现手法，把角色的意图、剧情的内容以最清晰、最富想象的方式呈现在银幕上，并传递给观众。其内容非常广泛，可以算作是一个庞大的物体运动体系，涵盖了所有物体的运动规律和原画设计的技术理论。

就原画设计的功能和作用而言，二维和三维动画如出一辙，只要是担任原画师职务的人都必须精通和运用运动原理及规律来传递物体运动的信息和表演的含义。

迪斯尼公司经过多年的实践、探索，创建了一整套物体运动规律与表演的典型范例，被世界各国借鉴和学习。迪斯尼公司目前全力推广三维动画影片抢占市场，然而其影片的叙事风格、唯美情节、艺术格调乃至物体运动规律与表演的掌控，完全沿袭二维动画影片上百年的优秀传统，如果没有深厚的二维动画经验积累也不会有其今天的辉煌。

美国梦工厂动画公司及其各国的三维动画公司，特别是一些知名游戏公司为了争霸市场，利用了更先进的、价值上百万的“武器”――动作捕捉仪来模拟跟真人表演极相似的效果。然而，过于逼真的展露往往会缺乏艺术感染力。

（3）动画制作

这里指的动画(In Beteen)有别于大概念上动画一词的含义，它是工作流程中的一个部门、一道工序，俗称中间画，意指在每两张原画（关键张）中间加入过渡、连惯的动作张，使影片以每秒24帧的速度流畅播放，其工作量很庞大。

三维动画在这方面的制作方法大相径庭，只需设计出动作到位的关键帧和有难度的中间张，计算机通过运算将中间的连续动作自动生成，动画这道工序在此已不复存在。无纸化三维动画在这一环节上大大节约了制片商的成本投入，既便捷、环保，又成效显著，这在动画发展史上是伴随着计算机科学的进步而走向更成熟的一个标志性飞跃，无纸动画也会越来越普及并被推广、运用。

在整个中期创制过程中，二维动画有着上百年总结出来的物体运动与表演规律这一理论和技能。动画离不开运动，运动离不开规律的属性决定着其是所有动画片创作的必备基础，现在与未来都将被任何表现形式的动画片所借鉴和继承。三维动画的历史性突破是废除了传统动画中繁琐的动画制作这一工序，大大提高了生产效率。

3.后期设计

在整个后期制作过程中，从上色、合成、配音、剪辑到输出等技术运用对动画片所起的作用分析，二维动画与三维动画无区别可言。三维动画比手绘动画省略了上色这一环节，大大减少了重复劳动，但也多了对计算机配置要求较高、投入成本大又费时的渲染输出工序。

二、三维动画在视觉效果上的优势

二维动画比较接近于绘画，而三维动画更类似于影像摄影。人们所处的环境是多维立体的，自然大多数人认为只有立体的影像才是最客观真实的，三维动画顺应了这一观念，也是其越来越被大众喜欢的先决条件。

1.复制功能和逼真的物象

在电影、动画中常观赏到的万马奔腾场面，这在以前二维动画中很难画出来，如今，电脑设计人员只要先制作好动态各异的几匹奔马，再按需要，计算机就可以从左到右、从前到后复制成无数匹奔马，并按一定的方向运动，所制成的一个波澜壮阔的大场面会让人有耳目一新的感觉。高科技的三维立体扫描、高超的建模技术、全新的材质制作、先进的渲染软件操控等都促成了三维虚拟人物越来越跟真人相近，甚至能达到模拟真实世界逼真的视觉效果。

2.电脑动画特技的突破

随着科学技术的日臻完善，设计者不会仅满足于单纯意义上对客观事物的模仿，他们借助各种先进软件的强大功能，把自己的想象发挥到极限，以求做出艺术性更高、视觉冲击力更强的作品。三维动画软件、影视特效软件的参与使艺术家有了无限发挥创意的技术保障。

美国电影《泰坦尼克号》中无法实拍完成海水肆虐、航船断裂、众人翻滚等系列扣人心弦的特技镜头，都是得益于电脑动画特效的大量应用。

动画特效与影视特技作为构建画面结构的闪光点已成为一种渲染场景气氛的元素，并被广泛应用在电影、动画、广告及游戏领域。现在国内外影视剧中屡屡可见电脑特技制作的、在真实或幻想世界中更加逼真的影像及场景，还原了许多人无法亲眼目睹、亲身经历的精彩景象，显现出卓越的视觉效应。

3.动画运动镜头的革新

三维动画依赖的CG技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，并满足观众对三维动画作品越来越高的视觉要求。二维动画平面化的镜头语言难以跟上时展的趋势，动画迷们期待能看到如同电影摄像机多机位、多角度的拍摄效果：既有广度，又有无限景深可以追踪拍摄；既能横向360度大旋转，又能纵向180度水平翻转的运动镜头。恰恰是三维动画软件的立体塑造特性能满足观众喜好，技术人员只要调整好虚拟摄像机的运动关键帧，镜头就会按事先设计好的运动轨迹任意旋转、推拉、翻动，出色的视觉效果令人耳目一新。然而，要在二维动画中绘制出视野开阔、场面宏大的背景来拍摄旋转效果则不可能，但令人欣慰的是，此三维技术目前已被许多二维动画所借鉴、运用，也就是把复杂的背景制作成三维立体的，用渲染技术把它转换成二维的效果，加上人物的转动（用手绘的方法绘制），再配合好两者的运动节奏，就能拍摄出全新效果的人景旋转运动镜头。二维动画片《风云决》中正是运用了一系列类似的技术，使其成为国产动画片中最具视觉冲击力的经典动画作品之一。因此，如果单从画面视觉效果的高低强弱来断定三维动画会取代二维动画是有失偏颇的。一部优秀的动画片首先必须要有好的剧本来维系它的生命，其次是用观众喜爱的人物造型来打扮它的外表，再加上绚丽出彩的画面效果才能创造出完美的作品。

三、动画表现形式的发展趋势

1. 观众的欣赏习惯

当人们对观赏了半个多世纪的二维动画缺乏新鲜感、视觉疲劳之时，一种具有新颖表现形式，又有电影般视觉效果的三维动画应运而生，使不少动画迷不久就做出了热情的回应，崭新的视觉影像让其流连忘返。美国梦工厂、迪斯尼公司顺应了人类心理和时展的要求，赢得了高票房的回报。但人们也要问，三维动画看腻后又将会怎样？二维动画传统的韵味与艺术特性还能被长久保存吗？

日本作为动漫作品出口大国，其动画作品不仅充塞了中国市场，还大面积抢占了欧美市场，令人惊奇的是日本动画仍坚持沿用酷似东方绘画形式的二维动画，抗衡着来势凶猛的美国三维动画，并从中分享动漫市场的巨额利润。

美国三维动画占有世界电影和游戏市场的巨大份额，但世界范围内，动画产量最大的却是电视动画片，二维电视动画片的产量所占比例至今仍超越三维电视动画片。在我国，三维动画应用最广的是游戏、影视公司。所以，仅以商业化的票房高低来判断谁是市场发展的主要趋势不完全正确。

2.形式的缺陷需要多元化的风格弥补

表现动画艺术的形式、风格会因民族文化的差异而不同，也会因时代的变迁而更改、进步。通过分析动画制作流程我们发现，任何技术都是手段，它们必须再现动画艺术的内涵与本质。同样，任何表现形式都会有其不足与缺陷。如三维动画过于逼真的人物造型会有行动呆滞、表情木讷的感觉；再如，一头非常逼真的毛驴在用普通话讲话时，人听后会有生硬感。二维动画中那些生动鲜活、夸张离奇（源于生活又高于生活）的形象与动作，尤其是积累了上百年总结而成的物体运动规律与表演特性，是三维动画永久汲取营养的土壤，并借此来消除动作捕捉仪生成人物动作时的冰冷感觉。

二维动画也应该借助三维动画提供的精良工具所能产生的旋转运动镜头的技术，以及电脑特效与特技等一系列技术来为影片添姿增彩。

为了克服二维动画中手工绘制无数张动画的缺陷，Flas（无纸化二维动画）应运而生，它将大部分制作工作在电脑中完成，矢量的图稿、方便快捷的特性大大缩短了制作周期；资金投入少，文件存量小，便于在网络上传播，但它的缺点是很难创制出复杂、高难度的作品，故经常需要同细腻的手绘动画结合使用以提升作品的艺术质量。

尽管动画的各种表现形式都有自己的优势和局限，但为了长久的可持续发展，二维与三维动画可以并驾齐驱形成多形式、多元化的格局，共同繁荣，也可以顺其自然。

3.二维与三维动画源于同一个艺术母体

传统二维动画的发展、演变、沉淀的经验与财富正是三维动画的根基所在，它们保障了新技术的全面实施，让新形式最大限度地拓展着本体语言的表现空间。同一种动画，一脉相承的传统和本质；两种形式，两个世纪交融的硕果。

4. 动画的形式只有更好，没有最好

三维动画依赖二维动画制作流程各环节中的创制方法而存在，二维动画又仰仗电脑动画的先进技术而发扬光大。二维动画与三维动画的结合已被广泛应用，也产生了一大批优秀的作品，网络上称其为“二点五维动画”，简单解释为：保留了二维动画中人物表现丰富细腻、有层次感的优势，又结合运用三维动画中空间、立体感强的场景和道具，创造出的一种新颖的动画表现方法。耗资24亿日币，由大友克洋执导的日本动画片《蒸汽男孩》正是这样一部传统与三维电脑动画完美结合的经典之作。时代呼唤动画艺术的不断成熟和完善，两者结合既能扬长避短，又能相得益彰，这也是传统语言和现代意识结合的行之有效的方法，而体现这一设计理念和创意的重构正是新世纪文化所要表达、追求的动画新境界。

发达的电脑技术同优秀动画师的“联姻”进一步推动了动画事业的发展，二维与三维之间的的界限也会渐渐变得模糊。在视觉艺术的表现方法上，没有真正意义上的好与坏，只是形式的不同而已。跟有近百年历史的二维动画相比，只有十几年历史的三维动画应是一种革新、时尚的潮流，一旦人们看厌倦了这种在某一段时期内很好的形式，不再感到新奇了，返璞归真或渴求视觉新需要的热情又会随之高涨。目前，三维立体电影与动画的崛起顺应了观众的渴求，制片人会不断地去创制新型的影片推向市场，以满足市场需求并谋取资本回报。动画艺术永远不会有最好的形式与技术，只有在永无止境的探索中才能不断创造出更好的表达方式。

结语

纵观动画片的整个制作流程我们发现，二维动画是三维动画得以发展的基础，尤其是其设计理念和所积累的物体运动与表演等规律。两者都有各自不同的繁琐工序和缺陷，也有各自的优势和闪光点。当今涌现了许多二维与三维相结合及无纸化动画形式的优秀动画影片，从这些现象不难看出二维动画和三维动画不但可以共存共荣，而且还能渗透融合，取长补短协同发展。我们相信，为之奋斗的艺术家们还会创造出更多新颖的艺术形式来展示生生不息的动画语言，以适应时展的需求。

参考文献：

[1]理查德・威廉姆斯.原动画基础教程[M].北京：中国青年出版社，2006.

[2]祝普之.世界动画史[M].北京：中国摄影出版社，2001.

[3]威特克，哈拉斯.动画的时间掌握[M].北京：中国电影出版社，2005.

作者单位：上海师范大学美术学院