著书育人,惠泽大众

丰子恺被人广为熟知的，是他在轻描淡写中画下的漫画，抑或是他附在一旁几句看似简单却饱含深意的诗、散文。但这些都不足以道明丰子恺在中国近代文化发展中的地位与成就，特别是他在音乐方面的付出与贡献。正如他的学生、我国著名音乐理论家缪天瑞先生所说： “我们现在对丰子恺的许多研究中，包括他本人写的自传或自叙，都没有把他在音乐方面的贡献与影响展现出来。”

丰子恺音乐著作涉及的内容极为丰富，既有科普类的西方音乐家及其作品介绍，又有对西方音乐史、音乐教育、音乐技术理论、音乐美学等乐理方面的深入研究。同时他一生中还编译、撰写了近百篇音乐文论。哪怕在他的晚年，他依然在苦学俄语，希望翻译更多更好的外国音乐教育著作，进而发表《音乐的基本知识》《幼儿园音乐教学法》《小学音乐教学法》《唱歌课的教育工作》等译作。他可谓是用一生在书写着对中国教育事业的热爱，也足以看出他对音乐是多么的重视与认可。也许丰子恺不像其他人一样，创作过哪首曲子，或者特别擅长演奏什么乐器，只是他接触到音乐，学习过音乐知识，感受过音乐的魅力，并希望将这种力量传达到孩子们的耳朵里、心里，发挥它最大的作用。

亦师亦友的影响

不同其他人的音乐启蒙，丰子恺家里并没有人从事音乐，在他的启蒙阶段，也没接触过音乐。由于丰子恺的父亲开设私塾，所以他从小接受中国的传统教育。本该与音乐没啥缘分的他，却在机缘巧合下，成为著名的弘一法师―李叔同的学生，在老师的指引下，接受音乐教育。

当时，在新式学堂学习过的丰子恺，学过一些《勉学歌》《祖国歌》等学堂乐歌。正是这些歌给丰子恺留下了深刻的影响，使得他特别注重音乐教育与引导功能：“我们学唱歌，正在清朝末年，四方多难、人心动乱的时候，先生费了半个小时来和我们讲解歌词的意义，我们听了十分感动，方知自己何等不幸。当我们唱到‘东亚大陆’将沉没一句，惊心胆战，觉得脚底下这块土地果真要沉下去似的。”

当丰子恺考入浙江省立第一师范学校时，遇到了他一生最为重要的人，他的老师弘一法师―李叔同。当时李叔同在学校里担任美术、音乐课老师，在他的教导下，丰子恺开始较为系统地学习唱歌、管风琴演奏、乐理知识。同时，作为艺术大师的李叔同有极为博学的知识、对艺术执着的精神以及高尚的人格，这些都深深烙在丰子恺的心中，愈深入地了解，对艺术、对音乐便愈加热爱，希望将一生奉献给艺术的种子也至此埋下了。

1921年，丰子恺赴日本留学。那个时候，留学生都是比较穷困的，丰子恺也不例外。由于机会难得，他如饥似渴地学习知识。据丰子恺在《我的苦学经验》中回忆，在日本短暂的留学期间，他在学习绘画的同时，每天几乎花费半天的时间，去听音乐会、看歌剧、学乐器、阅读西方的音乐书籍。这些都为之后他推广音乐知识普及和大众化奠定了基础。

投身音乐教育事业

说起丰子恺与音乐教育的缘分，要追溯到1919年。那时他刚从浙江省立第一师范学校毕业，就与志同道合的刘质平、吴梦非等人在上海创办了专科师范学校及“中华美育会”。这个学校既面向学生开办音乐、美术等课程，同时面对当时音乐师资匮乏的情况，利用节假日，开办各种音乐讲习班，为中国近代音乐教育师Y的培养起到了极大的推动作用。

除此之外，丰子恺一直秉承着老师李叔同的观念，音乐知识要普及化。所以，他亲自投身到音乐课程教育中去，先后任教于春晖中学、宁波第四中学，甚至到上海筹办“立达中学”，深入浅出地讲解乐理知识、教孩子们积极向上的歌曲。他始终认为，儿童比成人更需要音乐教育。他曾说过：“儿童唱歌与成人不同，全心投入于其中，而终身服膺勿失。”因此，在1927年后，不愿随波逐流的丰子恺开始精心经营他的“世外桃源”―缘缘堂。在那里，他通过儿童的视角去看世界，形成了以“审美童心说”为核心的艺术教育思想。

20世纪20年代，正值多事之秋，经济、文化都比较闭塞，音乐科普读物很少，偶尔有一些书籍都是比较晦涩难懂的，大众更是对音乐普遍缺乏了解。因此，丰子恺创作了很多通俗易懂的文学作品，《世界大音乐家与名曲》《近世十大音乐家》《世界大作曲家画像附小传》《近代二大乐圣的生涯与艺术》《音乐入门》《孩子们的音乐》《音乐在近世欧洲的地位的变迁》等。这些作品也无一不在体现丰子恺创作的“初心”，正如他在《近世十大音乐家》中提到的那样：“我写完了本书之后，觉得在十大音乐家的生涯的零星故事中，很可以窥见音乐在近代欧洲的地位的变迁。”作为一个从私塾启蒙、受传统教育的学者，他变通地以小见大，通过简单的故事引导人们走进音乐浩瀚的世界中，在那个年代，多么难能可贵啊！

音乐与绘画都是艺术

丰子恺是知名画家，的确，这让他声名大噪。不过在他看来，音乐虽和绘画都是艺术，但是“音乐是艺术中最活跃、最动人、最富于‘感染力’的一种。它不像文学，没有声音，只是静静地躺在书铺里待人去访问，也不像演剧限于时地，美术也受着与上述两者相同的限制。唯其音乐的宣传力普及于全体民众，像血液周流于全身一样。”

翻开丰子恺的作品，可能会发现更多关于西方音乐的内容，似乎他并不注重民族音乐。其实不然，他极为喜欢梅兰芳唱的京剧，并且在一次与女儿们在西湖游玩时，与村民一起唱《渔光曲》后，使他更感叹民族器乐的魅力之大。

也许，特殊时代的学者怀揣着使命与责任，在历史舞台上，挥斥方遒，著书立说，书写着浓墨重彩的人生。丰子恺亦是如此，他画画、写文章、翻译、谈音乐、说教育，挥洒着他的热爱，散发着人格魅力，在年代的齿轮下，不是“独此一家”，却也熠熠生辉。