浅议舞台美术设计

中图分类号：J714 文献标识码：A

舞台美术设计简称舞美设计，是舞台演出的一个重要组成部分，是包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。随着舞台艺术的不断进步与深化,“空间感”在艺术表现上已经被充分地肯定过。在舞美设计中对空间的掌控能力,既可以对表演者提供功能性的支持,更可以完美地烘托出表演的形象性。舞美的任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。运用舞美设计艺术,不但能给观众带来最美的艺术享受,同时能够促进情节发展,营造戏剧氛围,以及对艺术观赏价值的提高等起到重要作用。舞美形式在服从剧情拓展的同时,其独具匠心的构思、诗情画意般的艺术效果,乃至为全剧的完美展现,可以起到画龙点睛的作用。所以经常有人把舞美设计概括为理性和感性的有机融合。而在这种有机融合的过程中,舞美设计体现出过几乎所有在历史上出现过的艺术流派风格。追求细节的具象和真实，产生生命的张力。“不断寻找感动，不断感动他人”正是舞台设计者的追求。

一、了解舞台文学相关知识及传统的舞美设计

古典文学常识，尤其是古体诗词常识。因为我国传统戏曲被称为“剧诗”，许多剧目都与诗词有关，例如著名京剧《春闺梦》，就是根据唐诗“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”创作的。而我国古典的“诗中有画，画中有诗”的艺术特色，同样适用于舞台美术的诗情画意的营造。历史知识也是舞美设计师所必须具备的。例如设计历史剧的舞美，就必须懂得当时的历史风俗特征，从而使舞美具有历史感。要使舞美设计真正具有美学品格与美学品位，舞美设计师就必须具有必要的美学知识。诸如审美体验、审美愉悦、美感、观众审美需求等等，都要弄通弄懂。心理学知识，心理学越来越受到人们的普遍关注。作为舞美设计师，也要具备必要的心理学知识。诸如观众心理学、社会心理学、创作心理学（联想、想像、情绪、情感）等，舞美的各门类（布景、服装、化妆、道具、灯光、音响、效果）的主要特征及功能。比如《少奶奶的扇子》是一个影响巨大的多幕剧,该剧在舞台美术上“用硬片做布景,真窗真门,台上有屋顶;灯光按时间气氛而变换,都是创举。化妆、服装和表演都达到了当时的最高水平。”成为中国剧史上写实性舞台美术的第一个范本。箱式立体布景《少奶奶的扇子》的舞台美术的最大特点就是箱式立体布景。因为这种布景在此前的中国戏剧演出中还没有出现过。中国古典戏曲在演出时只使用程式化的简单道具,基本上没有舞台美术设计。

二、现代舞美设计与传统舞美设计的运用比对

首先是传统的舞美设计与舞蹈作品的结合趋于单一，处于相对独立的位置；而在现代舞美设计中，二者结合更为紧密并相互依存，舞美设计已经渗透到舞蹈表演的全过程，不但能有效服务于舞蹈作品，它那自然流露出来的艺术品位及价值就能深深打动观众的心，俨然成为舞蹈表演的一个副体。在现代舞美设计中，新的多媒体数字技术的应用，让灯光、色彩和数字画面更加立体和逼真。其次是传统舞美设计在设计服装、妆容造型、道具的选取制作时注重的是突显舞蹈风格和角色塑造。如舞蹈《昭君出塞》和《秦俑魂》的服装分别显出是汉代和秦朝象征；当然在现代舞美设计里，也应遵循基本的舞美制作规律，但是，现代舞美设计立足于基本的舞美美学要求之上，更多地是突出其艺术性，大胆创新，为舞蹈作品的编排插上想象的翅膀，帮助舞者进行舞蹈造型和舞蹈动作的延伸。再有是服装是舞蹈表演中非常重要的组成部分，它是舞蹈物质载体的延展。现代舞美设计在对服装进行设计时，还能花些小心思，使服装具备多样性和多变性，使舞蹈作品的独特性更具表现力。第八届桃李杯舞蹈大赛的参赛作品《花儿为什么这样红》，编导运用了大量的维族舞蹈中极具代表性的旋转技巧，作为该舞蹈的主要动态语汇来表现“花儿”，为使“花儿”的形象更为突出，在服装设计的考虑上对尺度进行大胆改进，制作了360度的大裙摆，远远超出传统的维族服装的幅度。这是顺应了舞蹈表演效果的处理，表达了舞者心中浓郁而强烈的情感，凸显了“旋转”的象征意义：时而静谧时而激荡、时而含羞时而奔放，或开或合、或沉或起。生命的节奏在旋转中体现，复杂的情感在旋转中彰显。现代舞美设计的合理运用能深化舞蹈主题的内在意蕴，扩展了传统舞蹈的表现能力，融合了音乐、舞蹈和舞美的综合表情因素，为现代舞蹈作品在创编、设计、表演、审美和评价等方面营造了更为广阔的空间与容量。

三、传统的道具与现代的舞美设计开发

在传统的舞美设计中，如常用的扇子、花伞、手绢、腰鼓、红绸能直接传达舞蹈角色的情感；在群舞中大量使用能直观地突出作品的主题，渲染和美化舞蹈意境，将表演情感和气氛推向高潮。在现代舞美设计中得以发展的是，开发道具的多用性增强了舞蹈动作的表意性和抒情性，道具在舞蹈作品中的多个用途，对连贯作品的情节有重要的作用。在舞蹈《哈达献给》中，白色哈达的灵活运用就是一个很好的例子，对于哈达的巧妙编排超出了它本身的用途和意义。首先是为展现劳动的热烈场面，它充当起的劳动工具；接着又造型成教室的门窗，还竟然变成了写字的黑板；最后是回归到它本身的涵义，藏族同胞对的崇高敬意，献上爱的哈达。又如舞蹈《飞天》，七位演员衣裙飘曳，巾带飞舞，随彩云飘浮，如行云流水般的柔媚舞姿不时伴之以不同寻常的大角度倾倒动作，将这段追求极致飞翔之美的舞蹈一次次推向美的高潮。由中华民族的?“神舟五号”、“神舟六号”、“嫦娥一号”的成功升天，联想到敦煌壁画里的飞天形象，借这个舞蹈再现盛世中国的璀璨夺目，具有深刻的思想内涵和鲜明的时代意义。这个作品的成功，舞美道具特效功不可没。如果没有借助于道具将演员的一条腿固定住，这个舞蹈作品是没有办法完成的，用身体自由的倾斜对抗地球引力，表现盛世中国的美丽景象，营造出一种和谐奋进的意境，给广大观众留下了深刻印象。舞蹈演员的一条腿始终固定在舞台上，只依靠身体和另一条腿来完成表演，既揉进了杂技艺术的惊险，又具有舞蹈形式新颖独特。彼得·布鲁克导演的《仲夏夜之梦》中，其舞美设计十分巧妙地利用了秋千这个道具，不仅赋予了演员的表演以更多的浪漫情调，而且它变幻无穷，一会儿变成忒修斯的皇宫，一会儿变成森林……场景在舞台上顿时活跃了起来，秋千在这里就起到了暗示性和隐喻性的作用，它虽然简单，却意境盈盈，结合着演员的表演，足以把剧中神奇无比的情节和充满梦幻的氛围表现出来，更重要的是，“秋千”引诱并且激励着观众想象力的参与。舞台美术设计正是在这里实现了表现、拓展、丰富的功能。又如在由彼得-布鲁克执导，柯萝伊担任舞美设计的《暴风雨》中，几根竹棍横着举象征着船，竖着举象征着森林。演员抖动厚厚的塑料帘子，把门一开一关砰砰地响，以此来制造风暴等等。一切对道具的运用，十分地自然、自如，更重要的是，这样的道具、表演极大地开掘了观众的想象力，使他们产生了对灵动的、立体化的理解。“暗示而不是再现，不去重视自然，只把它的最美丽及最活泼的几个方面暗示出来。”戈登-克雷的这句话一定程度上道出了彼得·布鲁克成功的秘诀。其舞美设计经常是在空荡荡的舞台上用极简单的道具就勾勒、暗示出剧作最美丽、活泼的一面，就像是中国的水墨画一样，淡淡几笔，遂出意境。布鲁克本人也说重要的不是“呈现自然”，而是“让观众唤起对自然的联想”。

舞美设计可以让舞台艺术真正地深入人心，拨动人们心底那根美丽的心弦，在电视化的过程中，舞台形象更加细腻丰满，主题更加深入，从而达到更高的审美境界，令人叹为观止！?现代舞台美术设计是“科学技术的艺术再现和艺术的科技升华”。会更加自动化，舞台空间将会更加多维化和立体化。特别是电脑灯光的应用和多样化、光色变化的无限自由和造型的丰富多样，多种新颖技术与丰富的舞台表现力相互作用，各种风格相互融合，已成为冲击观众视线，激发观众共鸣、感染观众、带动观众情绪与想象力必不可少的手段和途径。