联读――古代诗词鉴赏的有效方式

在语文教材当中，古代诗词都占有可观的比例。比如：在人教版高中必修教材中，古诗就有22篇，占了27.8%。不仅如此，在高考语文试卷中，古诗词鉴赏也占有11分的分值，占了7.3%。由此可见，在语文教学之中，诗歌教学的地位之高。那么，如何提升学生鉴赏古诗词的能力呢？联读，就是鉴赏古代诗词的一种有效方式。

一、联读方法

联读，顾名思义，就是将两个或者多个作品放在一起联系阅读，同中求异，异中看同。

1.同中求异，就是将一篇作品和题材或者感情与之相似的作品放在一起比较，从而体会这一篇作品的独特之处。古诗词的联读一般使用这种方式。

2.异中看同，就是将看似不相关的作品放一起，从而找出其中的相同点加以体会。这一点是比较难的，异中看同需要相当高的抽象力才能在更高的层次上找到可比性，这样的例子也比较少，比较巧妙的一次运用是李奇的《朱自清和卖火柴的小女孩――再读〈荷塘月色〉教学设计》。朱自清和卖火柴的小女孩这两个形象，一个是中国的现代作家，一个则是安徒生笔下童话里的人物，这两个可以说是毫不相干的形象，在他的教学中却把他们巧妙地连在了一起。“卖火柴的小女孩在点亮的火柴中获得温暖和慰藉，朱自清在想象的世界中获得宁静和慰藉。”“月下荷塘是朱自清颇不宁静的自己点亮的第一支火柴。但热闹的是它们，我什么也没有，于是朱自清的第一支火柴灭了。”

二、古诗词的联读

在古诗词鉴赏时，传统的教学方法一般是反复朗读，感受韵律;抓住意象，体味情感;知人论世，整体感知。殊不知固定的鉴赏步骤禁锢了学生的思维，也限制了学生的能力，到头来学生还是无法体会古诗词之所以成为经典的妙处所在。

孙绍振教授在他的著作《名作细读――微观分析个案研究》中讲到：“读作品，要真正读懂，最起码的就是要读出个性来，读出它的与众不同。读过之后，感觉不到经典文本的独特，就是没有真正读懂。孤立地欣赏经典文本，可能造成对作者和读者两方面个性的蒙蔽。为了剖析经典文本的个性，一个最方便、最起码的方法，就是同类经典文本共组。”他所说的“同类经典文本共组”，就是同中求异。以下将以杜甫的《咏怀古迹》为例。

欣赏这首诗歌，我们不妨将李白的一首同样写王昭君的诗――《王昭君二首》与其联读。

《咏怀古迹 》 杜甫

群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。

画图省识春风面，环佩空归夜月魂。

千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

王昭君二首（其一）李白

汉家秦地月，流影照明妃。

一上玉关道，天涯去不归。

汉月还从东海出，明妃西嫁无来日。

燕支长寒雪作花，蛾眉憔悴没胡沙。

生乏黄金枉图画，死留青冢使人嗟。

先看李白的诗。此时属于汉家、仍在秦地的月光还能够照着昭君。但是，一旦走上了通往玉门关的道路，那便是走向了不归的天涯海角。汉家的月亮每天都能够从东海边出现，但是昭君嫁到了西边就再也没有回来的一天了。所嫁之地常年寒冷，一片荒芜，只能以雪结冰为花，在这样的恶劣的环境下，绝世佳人容颜日渐憔悴，形容枯槁，终究是香消玉殒，没入胡沙。生前由于没钱贿赂画师，因此未能得皇上宠幸，死后留下一座青冢，令人嗟叹、哀婉。

此诗系李白在凭吊昭君墓后所作，叙述了昭君出塞的凄婉的故事。诗中以两组对比开头。一处是第一、二句，分别写了还在汉家，能受月光照的昭君和上了玉关道，一去不回的明妃。还有一处是每天照常升起的月亮和西嫁不归的昭君对比。通过两处对比表现了对昭君出塞的叹惋。接着又写到了寒雪、胡沙、青冢等一些意象，也是对昭君一生悲惨的哀叹。

再看杜甫的诗。群山万壑浩浩荡荡奔赴荆门，那是明妃出生成长的小村。离开了汉宫，从此，她的一生只能与北方大漠连在一起，红颜薄命，苍茫朔漠中只有一座青冢面向黄昏。仅仅靠画图又怎能识得美人容颜？玉佩在月夜作响，那是昭君的芳魂想要还乡。那流传了千年的琵琶乐声，分明就是在倾诉心中无限怨恨。

两首诗写的是同样的题材，都是昭君出塞的故事，甚至也有一样的意象，比如青冢、朔漠（胡沙），但两首诗在艺术成就上却有高低之分。在教学中又该如何带领学生鉴赏？或许孤立地看这一首诗很难将它真正的特点讲清楚。那么，不妨试试联读的方式。

1.宏大的场景、气势。诗是非常注重韵律的，因此朗读是鉴赏诗的第一步。初读两诗就能觉得杜甫的诗有浑厚磅礴之感。这种感觉一定是由意象传达出的。李白的诗以汉家明月起诗，而杜甫的诗开头就是“群山万壑”，一上来就给人声势浩大的感觉。这也是杜甫诗的特点，例如《登高》中的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。孙绍振教授在《名作细读》书中谈到杜甫的这种手法：“他善于在登高的场景中，把自己的痛苦放在尽可能宏大的空间中，使他的悲凉显得并不渺小。”这首诗也是一样，将对昭君一生的感叹放到了群山万壑之中。接下来，此诗的颔联更是精妙。“一去紫台连朔漠”，紫台就是汉朝宫殿，朔漠就是北方的大漠，也就是即将嫁过去的地方。仿佛皇宫与大漠没有距离，一离开繁华的皇宫就是苍凉的大漠，迈出了这一步，心就死了，一生就与胡马黄沙相连，原来生与死的距离也就只有一步之遥。“独留青冢向黄昏”，在风沙漫天的大漠中，放眼望去，只有一个小土堆朝着夕阳，那便是美人的墓，即使倾国倾城，在死后也只有这么一方小土属于她，没有陪伴，孤零零地躺在无边的黄沙之中，何其悲哉。再看李白诗中，也提到了青冢，但“死留青冢使人嗟”就是一句陈述，没有画面感，就无法让人去想象。杜甫将一方“青冢”独自放入无边“朔漠”中，通过大小之间的视觉差异，让人脑海中可以浮现画面，倍感苍凉。

2.故事之外的意蕴、情感。李白的诗，读来感觉便是在陈述一件史实，从出塞开始，以青冢结束，除了最后的“使人嗟”正面表达了情感之外，便不能给人任何想象了。而杜甫的诗，在昭君的故事结束后，并没有截止，而是做出了一段想象，也给自己的感情找到了寄托。“画图省识春风面”，和李白诗中“生乏黄金枉画图”用了同样的典，画师因为昭君没有贿赂便将她画丑，也因此她的美貌没有被发现，继而有昭君出塞的悲壮的事迹。“环佩空归夜月魂”，昭君的佩玉在月夜里碰撞作响，这是她的芳魂想要归还故乡，但这也只能是一场空了，身已死，魂即使能归又如何？作者通过这一巧妙的想象，不仅进一步提升了诗的想象空间，让人回味无穷，也让自己的感情有所寄托。杜甫老年，唐朝由盛转衰，国破家亡，甚是凄惨，作者借昭君魂欲归乡表达自身的对家乡的思念，对国家灭亡的无限感伤。最后一句中的“怨恨”，更能说明作者怨自己无能无力，怨当权者懦弱无能，恨自己心有余力不足，恨敌人的可恶，不过这些也只能在琵琶曲中随着昭君的怨恨一起徘徊了。

相比才能见高低，有些诗词确实孤立地读，只能意会，无法言传出巧妙之所在。联读就是一种鉴赏古诗词的有效方式。不过也不是随便拿一首相近的诗词就可以进行联读的，余映潮老师在《联读扩展，拓宽视野》一文中提到：“联读需要我们优选内容;需要我们巧选角度;需要我们精选材料。”要想做到这一点，我们就要在平时加强阅读、深入思考。

（作者单位：西华师范大学文学院）