浅谈俄罗斯列宾美术学院教学特点

摘 要：当下许多国家的高等艺术院校，纷纷放弃了写实基础绘画的培养，而转为对个人艺术风格的开发。加上教学的多样性，这样也产生了很多弊端，国内高校美术教学同样也存在这种问题。本文笔者以在列宾学习7年经历，浅谈了列宾美院的教学特点。

关键词：列宾美术；油画教学

而作为世界上四大美术院、校之一的俄罗斯圣彼得堡国立油画、雕塑、建筑美术学院（简称列宾美术学院），依然保持着传统的基础教学体系。该院成立于1765年，已有239年的历史。20世纪以来，特别是近十多年来，世界艺术潮流发生很大变化，列宾美术学院的教学内容与教学方法也发生了不少变化，但是无论如何变化，列宾美院的教学，都是以具象写实为基础的。从这方面看，学院真正支撑其艺术思想的载体，是以具有扎实的基础造型能力为前提的。纵观国内高校美术教学多样性的特点，对比列宾美院坚持始终如一的办学理念，坚持弘扬经典艺术，坚持学术与权威，坚持写生教学，坚持绘画精神，是难能可贵的，也是我们需要学习借鉴的地方。笔者以在列宾学习7年经历，浅谈一下列宾美院的教学特点。

1 竞争制度

走进列宾美院，这里的一切仍是古色古香，近三百年来，列宾执掌的工作室依然存在，也许不很现代，但却能把你带入一种历史状态。列宾美院，是每个学生艺术家生涯的起点，所有的课程都是基础训练为主，不过早强调学生的个性变化。他们认为风格的形成是在量的积累发生的质变，是学生毕业后自己需要去长期面对的课题。因为六年的基础教育时间很短暂。在那里，课堂是学院教学的前沿阵地，把写生教学贯穿始末，即使六年级的毕业创作，学校也提倡面对模特写生，反对描摹照片。在列宾美院，基础教学与我们理解的基础部的教学有所不同，通过写生把具象写实作为平台去追求绘画精神。对比国内的课堂，过于主观的表现往往掩盖了基础教学中存在的很多先天不足和问题。

每年学期的展览，包括冬季和夏季期末学生作品展及教师作品年展。每年学生作品展成为学院的重大学术活动，有很多校外的各界人士前来参观学院师生都非常重视，学生也为展示最好的作品，以及获得作品留校当作一种至高的荣誉，各班级还有工作室之间也产生竞争效果，以此来展示自己的最好教学成果。这种竞争推动力也正是我们高校目前所缺少的。

2 构图

油画系的专业课程主要由三块组成：素描，油画，创作。每学期开学，各工作室确定创作命题，学生根据题目完成大量创作小稿练习，包括不同形式的黑白素描稿和色彩稿，每星期带给导师看。工作室的教授们会根据学生的草稿解析画面构图规律及构成关系，每次都会提出很多问题然后学生们拿回去再画，再看，直到通过草稿方允许开始绘制正式稿，师生们这种不厌其烦的互动过程锻炼了学生的创作能力。构图要求特别严谨，从观察到表现的过程中尤其重视的是：形体与形体在空间状态中的认识。因此作业画满了图解，用图形来表达。学生在读的六年里，这种构图创作从一而终，并通过毕业创作及相关课程考试才能毕业，列宾美院学生的毕业创作，一般从五年级就开始准备草图，到六年级学生每人将得到独立的画室，利用一年时间完成毕业创作。这种草图阶段非常严格，每次都要通过系教研室的严格审查，然后才能正式绘制完成的传统和国内的现状反差相比较，不能不引起我们的反思。

3 摆模特

油画的课堂教学，摆模特是个关键，教授们非常重视布置模特经营。根据不同年级不同阶段的教学要求，会同时布置不同的作业。根据模特动态与不同色块的衬布进行组合，注重形成协调的色彩关系。对色彩要求背景、服装搭配是生动的视觉调度，使整个色彩构成一个完善的画面，即使随便拍照都能拍出完美的画面。在继承传统基础上加现代构成的形式美感，使画者激动不已，从而唤起学生对绘画的积极性。在列宾，有时为了达到效果会摆上半天，师生们反复调试，寻找最佳的写生点。而相应国内在素描的学习上，布置模特往往较多的任其自然，较少有意识的作未画之前的准备，不能主动地把画面列入学习的课题。

4 解剖

素描中，解剖的认识就显得尤为重要。认为解剖不应该死记硬背，应该了解肌肉运动所形成的人物动态和结构，怎么用解剖知识去表现画面，多从大师的作品中学习，相较于国内对解剖教学中，往往只局限在名称或是模型的表面上截然不同，列宾美院主要强调解剖的绘画性运用，而不是对名称的死记硬背，解剖作为公共基础课，每位学生必须需通过严格训练和考试才能过关。公共的解剖画室平时对外开放，可以在此写生临摹。强调结合生动的人体去深入了解骨架、肌肉在运动时每组群所产生的美妙节奏、和声似的旋律状态。在不断吸收融合理解中把人体解剖学转化为准确的描绘，把整体的观察、严格的结构升华为更高的审美标准。这种训练有素和我们对结构的错误认识显然就有天壤之别。

5 教学体系

契斯恰科夫――这位俄罗斯学院派体系杰出代表、艺术教育家，他把学院派古典主义教学传统与现实主义结合，创立契斯恰科夫现实主义教学体系，制定了一整套教学方法，强调主动观察现实生活，直接从生活中获取生动新鲜感受，在古典基础上把古典引向现实，真正形成了具有俄罗斯民族特色的学院素描。

6 总结

在俄罗斯，现实主义艺术发展有其深厚的土壤和人文环境，形成了独特的民族传统，这也为列宾美院多年来坚持和倡导的办学宗旨提供了坚实的基础。从办学手段、教学效果和科研成果上，学院经过不断积累完善，进行着自身的良性循环。在当今的多元艺术格局中，当代艺术的发展也在冲击着艺术教学，而教学应该有其自身的规律和特点。不应该随波逐流。列宾美院的教学特色经过了几代人的执著和师承得以延续发展下来，他们冷静、理智地应对世界艺术潮流的变幻，不浮躁，不盲从，认定方向，坚持走自己的路。大家形成共识，营造一种氛围，影响和吸引热爱艺术的学子。列宾美院为什么如此固执地坚持自己，放眼世界，纵观全球的艺术教学，正是因为这种坚持反而形成了自己的面貌，在众多艺术院校中脱颖而出。目前世界各大美院具有这样强烈办学风格的仅此一家，有人认为它保守、僵化、不现代，但正是这样才成就了列宾美院的整体特点。俄罗斯众多博物馆的藏品既有古典的，也有现当代的。俄罗斯早期先锋派时期还出现过康定斯基、夏加尔、马列维奇这样引领现代派艺术的鼻祖。当今他们的艺术与世界是同步发展的，各种艺术门类、风格特点同时存在，但这丝毫没有影响列宾美院整体的教学面貌，整体的教学目的很明确，不随波逐流，列宾美院不会不明白在世界潮流的变幻中作为学院应该如何去扬弃。这是百年名校的立足之本。对比国内，很多院校在困惑和动荡中失去了自我，急于求成过于追求“大、多、全”，会使得学生迷失方向，美院越办越大，学生越来越多，院校之间却逐渐同化。我们现在需要的是一点一点地积累，真正地做艺术。作为与俄罗斯油画有着千丝万缕联系的中国油画，油画发展过程中关于油画教学体系的研究尚处于起步阶段，如何从国情出发构建自己的独特油画教学体系是当下高等美术教育深化改革提高教学质量的重要研究课题。在当今这样一个各地区文明和传统兼容并蓄、和而不同、共同繁荣的21世纪，静心研究、借鉴俄罗斯油画教学一些好的经验，必将使自己的发展更快一步。

作者简介：杨洋（1979―），男，列宾美术学院硕士研究生毕业，湖南师范大学美术学院助教，研究方向：油画。