中国画在平面设计的运用

时间:2022-08-07 11:39:20

中国画在平面设计的运用

一中国画在包装设计中的运用

在现代社会中,包装已经不仅仅是商品宣传的一种手段,而是一种重要的文化表现形式和艺术表现形式。包装已经成为一个企业、一个单位或者一个组织、一个国家表现自身文化内涵和审美思想的重要表达平台。观众们对于包装的欣赏和判断也越来越倾向于对其中所蕴含的文化和艺术的品位与审美。中国画历史悠久,文化沉淀深厚,有着很强的艺术表现力和文化蕴含力,因此被越来越多的包装设计者所喜爱,被运用到各种包装设计中。下面本文对茶叶和月饼两种常见的中国画在包装设计中的运用进行分析。茶叶既是中国人日常生活中最重要的必需品,也是中国文化重要的代表。茶叶距今已经有五千多年的历史传承。作为一种文化象征,中国文人对其的推崇和赞美功不可没。中国人钟爱茶秉天地至清之气,却能让人在繁杂的尘世中获得片刻清闲。中国文人尤是如此,通过绘画、诗词、歌赋等各种形式对其进行赞美。因此,现代平面设计中对于茶叶的包装便需要重点表现出产业的文化气质和审美内涵,要力求通过包装营造出清高、脱俗的艺术意境。中国画所具有的中国传统文化性和艺术性与茶叶本身的文化艺术气息无疑是十分吻合的。在《广东叠峰毛尖》的礼盒包装上,我们可以看到整个包装是由一幅完整的中国画构成。画中的主要内容是云雾飘渺之间的山峰,层层叠翠,清新舒远,让观者感觉到茶园仿佛就在那云雾叠翠之中,更加突出了茶叶本身清高、脱俗的气质。画中的印章是“中国名茶”四个字,配以画面上方的一首诗,整个画面融合了中国诗、书、画、印四种文化艺术元素,在凸显了中国画文化内涵深厚的艺术表现力的同时也将画面与茶叶的文化和艺术气质融为一体。月饼是中秋节的象征,具有团圆、圆满的寓意。月饼也早已超脱了一种食品的层次,而是作为一种重要的文化符号流传下来。因此,对于月饼的包装重点要突出其背后所代表的“团圆、圆满”的文化内涵。所以,在中国月饼的包装设计中,中国画是最普遍的设计风格。相对于西画,中国画更能勾起人们对团圆的渴望。月饼包装中常见的是运用中国年画的绘画方法和表现手法,颜色多以红色和黄色两种进行搭配,凸显了团圆、吉祥、喜庆的主题情感,内容则丰富多彩,寓意吉祥的花鸟、人物、山水等都可以作为画面的内容。中国画本身所包含的文化和艺术为月饼包装增添了团圆和谐的氛围,反之月饼包装也为中国画的表现提供了很好的平台,两者相得益彰。包装的目的是为了吸引消费者、吸引观众,因此包装的设计一定要符合消费者或者观众的审美需求。中国传统文化和传统艺术经过五千多年的积累、传承、创新和发展,在今天已经形成了强大的文化辐射力和艺术表现力。因此,具有典型中国传统文化和艺术特色的中国画运用于包装设计上无疑是十分符合中国人的审美需求。同时,由于当前不同文化间的交流、学习和融合已经成为文化发展的主流趋势,因此在国外的包装设计中我们也可以看到对中国画的运用。中国画在新时期正以新的形式向世界展示它所蕴含的独特文化魅力和艺术魅力。

二中国画在招贴广告设计中的运用

招贴广告是平面设计最基本、最重要的表现形式。虽然现在多媒体技术和信息技术发展迅速,人们在进行广告宣传时可以有更多更快捷的表现方式,但招贴广告始终是无法替代的,最基本、最重要的广告形式。无论是在公共场所还是在住宅小区,我们都随处可见各种形式、各种主题的招贴广告。招贴广告以其传达的简单性、直观性和快速性始终占据着平面广告大部分的展示空间。由于人们观看平面广告不可能像审视一个包装一样观看许久,而大部分是在一走一过之间短暂一瞥,因此招贴广告在设计上更要从整体的主题情感和意境表达入手,让观众能够在最短的时间内感受到招贴广告所要表达的艺术情感和主题意境,从而因为心生共鸣而驻足观看。对于情感和意境的表达一直是中国画的艺术特征,因此在招贴广告设计中加入中国画无疑会使得平面设计情感和意境的表达更加和谐、自然。在一款名为《印象•杭州》的招贴广告设计中,设计者采用了水墨画这一艺术形式作为设计的主题风格,通过水墨画来表现出杭州烟雨蒙蒙的如画景致和清新淡雅的艺术意境。这一平面设计是十分成功的,相对于其他写实的招贴广告,这一款写虚的招贴广告无疑能够在最短的时间和空间内让观赏者领略到其中所要表达的艺术意境和情感氛围。如今人们生活水平日益提高,外出旅游已经不再追逐景色的炫丽和环境的新奇,而更多的是在寻找一片可以平静心灵的寂静和能够接近人生本质天然。《印象•杭州》招贴广告的设计者无疑将观众和旅行者的心理研究得十分透彻,所以才能够选用水墨画这种巧夺天工的艺术形式将杭州整个城市清秀典雅的艺术品质和自然和谐的文化内涵表现得淋漓尽致。整幅画面虽然不着一色,但却能够将最纯朴的思想以最直接的方式传递给观众。这则招贴广告也因此成为了杭州的又一个标志。前文已经论述了中国画形式多种多样,所能够表达的主题意境和情感也是丰富多彩的,因此招贴广告在进行设计时能够根据所要表达的主题意境和情感随心所欲地选择合适的中国画种类对其进行表现。由于中国画任何一个种类都是经过几千年的锤炼、传承、创新和发展,因此在艺术表现力上丝毫不会逊色,而是能够出色地从整体上表达出设计者所要营造的氛围和意境。例如,在一款婚礼招贴广告中,设计者为了更加突出喜庆、吉祥的艺术氛围一改通常设计所选用的浪漫西画设计风格而是选用了更具传统文化和艺术魅力的剪纸形式进行设计。整个设计中新浪和新娘手持一幅对联向宾客们发出邀请。设计者大胆的设计形成独特的艺术效果。剪纸中的红色很好地表达了婚礼的喜庆、祥和、吉祥、如意。观众们一看到招贴广告首先感受到的便是这热烈和喜庆的情感和意境。新郎和新娘做成剪纸的艺术造型让人们很自然地联想到早生贵子这一经典的中国画造型,更加突出了婚礼的氛围和主题。新郎和新娘手中的请柬变成了对联成为点睛之笔,让人记忆深刻,久久难忘。这则独具特色的招贴广告因为以中国画为基本表现手法融入了更多的传统艺术元素,深受新郎新娘和宾客们的喜爱,成为了婚礼招贴广告的经典。中国画虽然种类繁多,但都十分注重对意境的表达,并在其长期的实践中形成了完整的对于意境表达的手法和技法。因此,对于同样注重广告内容意境和情感表达的招贴广告而言,中国画在其中的运用便显得水到渠成。

三中国画在书籍装帧设计中的运用

书籍不仅是文化的重要载体,同时也是艺术的重要载体。人们在阅读一本书籍的时候不仅仅需要理解书中所讲述的内容,还会同时领略和欣赏书中讲述的艺术风格以及正本书籍中所要表达的审美思想。书籍作为精神产品的文化特性,决定了它的装帧设计要具有文化性的特性也就是说在书籍装帧设计时,除了我们要讲究书籍装帧的实用性外,我们更应该力求使书籍具有一定的文化性和美的意境。由于书籍本身所要表达的情感色彩和主题意境要比包装设计和招贴广告复杂得多,因此在书籍装帧中对于中国画的运用也更加复杂。设计者需要根据书籍的内容更加细致、准确地选择中国画的形式、技法和内容,从而使得书籍装帧设计的艺术意境和整本书籍中所要表达的情感和意境相吻合。例如,在一套《红楼梦》封面设计中,设计者选用了工笔画这种中国传统的绘画形式,整个画面清秀、整洁、清晰,画面中的主题为黛玉葬花一幕,画面中的黛玉手持花锄,柳眉轻颦,低头不语,若有所思。周围的花瓣随风起舞,错落有致地围绕着女主人。由于运用了工笔画,所以整幅画面画工精谨细腻,人物的表情、动作栩栩如生,花瓣的飘零也更加映衬出了黛玉孤寂的心理和清高的性格。由于《红楼梦》是一部讲述贾宝玉和林黛玉爱情故事的悲剧小说,其中黛玉的性格和命运成为这部书的主要线索。因此,设计者选择了其中最能表现小说女主人公性格和命运的一幕作为封面设计,又选择能够细腻刻画人物表情和性格的工笔画作为绘画风格,从而使得封面设计与书中所要表达的主题意境十分吻合。中国画的类型丰富多彩,这使得书籍装帧时可以有更多的选择,例如,在《古韵青城》的装帧设计时,设计者采用了中国写意山水画作为书籍装帧的中国画类型,并且通过材料上凹凸设计,使得画面中的山山水水呈现出立体的效果。中国写意画很好地表现出了山水之间的灵动和山与城之间的呼应,别致的立体效果使得画面中的古韵青山不仅跃然纸上,而且清晰、立体地呈现在观众面前。观众通过别有用心的装帧设计便可感受到书中所要表达的艺术意境。书籍装帧是对书这种特殊物品的包装。中国画在书籍装帧中的运用可以使得书籍本身的文化内涵和艺术特色以美术这种更加直观的方式表达出来。中国画在书籍装帧中的运用不仅仅局限在对书籍封面上的设计,而是融入书籍封面、封底、插图乃至正文底纹的设计之中。书籍装帧为中国画提供了更加广阔的设计平台。设计者需要从所要装订书籍的整体审美特征和文化内涵出发,对于书籍进行整体的艺术设计,使得书籍装帧中各个元素能够很好地融合在一起形成艺术合力。这样读者在阅读的时候,不再是单一地对文字艺术的感知,而是融合对文字和美术艺术的感知,从而使得阅读时的审美体验更加丰富,所获得的艺术享受也更加全面。

中国画是中国传统文化和艺术的重要组成部分和主要表现形式,中国画在平面设计中的运用,不仅仅丰富了画面的元素,加强了画面的节奏感和韵律感,还增强了画面所要表现的情感主题和艺术意境。本文从中国画在包装设计、招贴广告以及书籍装帧设计中的运用三个方面分析了中国画在平面设计中的运用。本文的研究对于推动中国平面设计以及中国画的表现都有着积极的探索意义。

本文作者:王伟工作单位:湖北工业大学商贸学院

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