服装设计艺术传承与借鉴

摘要：

本文阐述了中国画艺术精神在现代服装设计中的传承，通过对中国画色彩在现代服装设计的应用以及中国画笔墨意象对服装设计的影响进行研究，以此说明了现代服装设计在融汇现代印染科学技术和先进手段的同时，必须充分挖掘传统的民族文化历史，并与之相融合，才能使服装设计作品更具感染力与生命力，才能在世界设计舞台展示中国设计的力量。

关键词：

服装设计；民族艺术；中国画

服装是人类智慧与辛勤劳动的产物，既有物质文明的结晶，又有精神文明的含意。现代服装设计的发展离不开对传统艺术文化的传承，正所谓民族的，才是世界的，中国服装设计必须立足于传统艺术文化的基础之上，才能在世界设计舞台展示中国设计的力量。中国传统艺术文化博大精深，是设计师们取之不尽、用之不竭的灵感源泉。中国画艺术积淀了中华民族数千年的艺术精髓，无论是表现技法还是艺术精神，都对现代服装设计有很好的借鉴作用。在当今提倡传承民族传统文化的时代背景下，服装设计融汇现代印染科学技术和先进手段的同时，导入中国画艺术元素，再造服装设计的“本土语境”，使现代本土的服装设计更具民族特色与文化内涵。

一、中国画的艺术精神在现代服装设计中的传承

最早出现的服装是以遮羞为目的，经过历史的发展逐渐转变为以保暖为目的，继而为了满足人们精神上美的享受，服装开始注重其装饰性。服装设计与中国画是两个不同的专业领域，看似没有太多关联，但在优秀的服装设计师眼中，作为传统艺术瑰宝的中国画是现代服装设计最好的灵感来源之一，他们将中国画的元素与服饰色彩或图案纹理相融合，不仅把服装演绎成一件三维的中国画艺术，也把具有民族特色的服装设计表现得淋漓尽致。在当今社会经济快速发展的时代，服装在满足了功能性需求的同时，越来越多的人追求张扬个性，喜欢强调自我、突显自我，而现代服装设计完全可以满足人们内心思想变化的需求。随着中国综合国力的不断提升和经济的高速发展，中国文化在世界设计领域的影响力与日俱增，使众多西方服装设计师对中国的民族艺术文化表现出极大兴趣，并且开始运用中国画风格及元素进行服装作品创作。［1］这些具有中国画特色的服装设计作品，让世界服装界感受到了耳目一新的中国时尚。服装设计是一种从生产产品到经营品牌再到营销时尚的生活方式，同时也是在激烈的市场竞争中通过产业转型，以流行时尚文化引领大众消费行为，进而使服装产品与品牌附加值不断提升的生产消费过程。在市场经济环境中，衡量服装设计成功与否的标准莫过于市场的需求。而设计师的成功与否，在于其作品能否被更多的人所接受，且能否长期主导市场的时尚潮流。只有唯一将文化内涵融入服装设计之中，创造出独特的设计风格，才能在激烈的竞争中占据一定的市场份额。正所谓民族的才是世界的，服装设计也应当坚持走民族化的设计路线，以中国传统文化精髓为创作源泉，同时拥有独特的设计语言。而我们所强调的民族化设计，首先应当立足于本民族的文化艺术的借鉴与传承，其次是要学习和吸收外来民族文化，通过融合与创新不断实现进步和超越。而博大精深的中国传统文化正是现代服装设计灵感和创意的源泉，更加值得设计师们去借鉴和发扬。［2］中国画是我国传统艺术的精髓，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的综合认识。中国本土设计在探索新的出路的同时，中国画自然成为设计师们争相借鉴的目标。在服装设计领域，借鉴中国画造型元素与表现形式进行设计的服装作品，不仅丰富了服装设计的表现手法，同时也为其他设计领域带来新的设计思维，进而在国际设计的舞台上将中国传统文化发扬光大，也为中国整个现代设计行业，提供了更加多元化的发展空间和创意来源。

二、现代服装设计对中国画色彩的借鉴与创新

中国画与西方绘画都比较重视物体本身的固有色，而中国画在色彩方面较为独特的是，既不拘泥于光源冷暖色调的局限，也不强调在特殊光线下的条件色，而是赋予绘画对象的基本色，达到色与物、线、墨、色的完美调和，其色彩笔墨浓淡层次，墨色淋漓，设色温润浓丽，正好与服装设计追求色彩上的视觉享受这一特点不谋而合。中国画极为重视黑白墨色之间的关系，通过笔墨的明暗、纯度来表达绘画的意境，并将这种干湿浓淡、虚实相生的处理手法发挥得淋漓尽致。不论是在服装设计还是在其他设计行业中,黑白灰都是永不过时的经典配色，选择适当的服装面料之后，通过虚实明暗的晕染工艺对服装色彩进行加工处理，进而表现出婀娜多姿、优雅时尚的独特气质。例如，北京国际时装周2011春夏男装会上，以“简影”为主题的国内知名男装品牌“非主流”，时尚流行的造型、合体的剪裁、经典黑白色系组合，印花工艺与拼接手法的运用，树木的剪影、空间与自然意识概念相结合演绎了空灵的“禅意”。第16届中国十佳时装设计师张鸿雁在此次男装会上，不仅采用了中国画元素，还结合传统剪纸艺术造型图式，在服装设计的表现上充分体现了中国传统文化特色，采用树枝与鸟的图案为设计元素，以剪纸的形式表现在服装上，不仅能塑造修身时尚的服装轮廓外形，又能表现出中国男性含蓄内敛的独特个性，而奔放的中国画泼墨元素又给服装设计带来洒脱之美，进而将当代流行时尚与中国传统文化完美融合，以经典、时尚、创意的理念诠释和展现了传统文化内涵。

三、中国画笔墨意象对现代服装设计的影响

辞书之祖《尔雅》云:“画，形也。”中国画的“形”是画的基本，也是最直接的因素。在中国画的美学意识中，“形”与“笔法”、“墨法”并不是孤立的，而是有内涵的，并在“似与不似”的美学理论背景下产生与发展。中国画讲究意境，强调“神似”，正所谓“意到笔不到”，“神似”是中国画“形”的最高境界。因此，千百年来中国画艺术特别注重的“形神兼备”，而毛笔、水墨与宣纸等绘画工具和材料决定了中国画的表现手法是以线为主的笔墨。如果说油画是体面与色彩的交响乐，那么中国画就是点线与水墨的协奏曲，明末清初著名的书画家恽南田说:“有笔有墨谓之画。”讲究用笔用墨，推崇有笔有墨，追求笔意墨致，成为人们衡量中国画优劣的重要标准。［3］南齐谢赫提出中国绘画上的“六法”论，其中就有“骨法，用笔是也”之说，就是指灵活运用笔墨来塑造形体，既有干湿浓淡的笔墨，又饱含内在的审美情趣，笔中有物，有神有气。在中国画创作过程中，通过用笔之勾勒点染，运笔之轻重缓急等不同处理，产生变化丰富的笔触墨迹，表达出不同的审美趣味，平面设计中的肌理效果与其有着相似之处，但笔墨却比肌理更易于画家情感的表达，近代著名画家黄宾虹说过“画之气韵出于笔墨”，这也说明中国画有着丰富的形与质的表现。在现代服装设计中运用中国画虚实相生的笔墨元素，就会增添更加丰富的视觉效果。中国著名女设计师梁子于2006年11月的时装会以幽静空灵的“濡”为主题，并由此揭开了服装文化发散升华的设计序幕。每一件服装设计作品都采用手绘的中国画元素，其形象取自荷花淀、牡丹花丛或竹林，并且与服装材料完美结合，让人感受到中国水墨画与时装艺术完美结合的意境，使时装会宛如一幅动态的水墨画，飘逸洒脱，极具东方情调。吉林艺术学院设计学院马唯在2008年中国“名瑞杯”晚礼服设计大赛中的金奖作品《水墨•蝶》，以传统水墨的技法绘出墨蝶的形条，面料主体采用光泽质厚的大缎和轻薄通透的真丝绢，并通过吊染的工艺对其进行处理。之后在头饰、肩部、下摆等位置使用的面料飘逸的真丝绢，从而产生水墨晕染的效果，整体服装设计散发着传统中国画的墨韵余香，使人感到优雅、简洁、淡然。由此可见，中国传统文化已成为中国本土设计的最佳创作源泉，设计师们从传统文化的精髓获得创作灵感并运用到现代设计之中，将有中国特色标签的设计推向世界舞台。［4］现代服装设计对气韵生动的中国画元素的借鉴，用水墨画抽象方式提取服装色彩，不仅是对中国传统文化的传承和拓展，也是现代审美特征与传统审美经验的完美融合，使衣亦画、画亦衣成为可能，进而创造出具有独特民族文化和鲜明时代特征的服装设计作品，对保持及弘扬中国艺术设计的本体特征具有重要意义。

四、结束语

随着中国经济实力的增强和中国传统文化的复苏，更多的国内外知名设计师越来越重视中国传统文化元素，并将其与服装设计相融合，不仅可以进一步提升服装设计的美感，更体现了本土设计对民族传统艺术的传承与弘扬。服装设计是艺术和技术的结合、科学和艺术的融合，也是一个极具艺术魅力的行业，是“美”和“用”相结合的产物。要让服装设计更具民族特色与文化底蕴，就必须坚持创作立足于本民族的传统文化，衷中参西，用最时尚的设计手法表现最传统的文化元素。中国画独具特色的艺术表现形式为服装设计独具匠心的构思增添了具体价值的表现形态，为服装设计提供了一种创作思想及表现手法。

作者：李玲 蔡梦雅 单位：宿州学院美术与设计学院

参考文献：

［1］闫永忠.中国画元素在现代服装设计中的运用［D］.石家庄：河北大学，2013:76.

［2］苗靖.现代服装设计中传统服饰元素的应用分析［J］.长沙：长沙铁道学院学报，2012:51.

［3］缪肖俊.中国画对当今艺术设计教学的启示［J］.长春：吉林建筑工程学院学报，2013：96.

［4］岳伟、夏祺.浅谈现代艺术设计和中国传统文化的联系［J］.成功，2009：33.