20世纪中国工笔画发展的得失

20世纪中国美术发生了很大的变化，20世纪初西学东渐，中国的学子开始到国外留学，把国外的艺术带回到国内。赴日留学生陈之佛先生的花鸟画创作清丽、典雅，带动了中国工笔画的发展，影响是很大的。80年代改革开放以后，中国的美术教育培养了一大批人，由于经济上的开放，带来了文化的复兴和繁荣。

作为77届“”后招募的第一批大学生，我们这代人多年的愿望终于实现，终于有机会走进艺术的殿堂，大家如饥似渴、如鱼得水，恨不得把所有的时间都用在求学上。进了学校，拼命画画，上工厂，下农村写生，很自觉地学习，并从理论上充实自己，自觉去研究古代画论，尽管那时候学校在理论上没要求那么多。仅《石涛话语录》我就读了好多遍，动手一句一句地抄写。只要能摸得着的书我都去看，从这些书里汲取传统艺术理论的营养。

当时刚刚粉碎“”，在工笔画创作上还有一点“左”的影响，要真正地掌握艺术规律，我们还需要在创作中再研究和再探索，对于如何在传统和现代之间取舍这一问题，我们其实是很彷徨的，找不到明确的方向。1980年我毕业的时候，在创作上遇到了很多问题，当有了创作思想后要付诸实践，这就要靠艺术的形式语言来展现。潘潆兹老先生―直在大声疾呼：“工笔画要振兴。”当时大家一腔热血，觉得我们有责任和义务为当代工笔画的振兴做最大的努力。

在大学期间，我临摹了一些永乐宫壁画、唐代的人物画和宋代的花鸟画等，醉心于其间，获益良多。决心将所学的中国画优秀传统与现代艺术精神相融合，走出一条路来。

对于画家来说，传统如何融入创作，怎么把新的艺术的规律和精神加进去，把新的生活表现出来，都是很难的课题。

要走一条自己的路挺难的，但是还得要走，最初是在生活的原型加上基本的素描造型、水墨造型，后来经过实验觉得不行，离生活太近，太忠实于生活，和中国画的精神、中国工笔画的语言还有很大的距离，经过创作实践，悟到一个道理：一定要用艺术的语言和艺术的形式传达你的思想，而且这种传达应该是中国的，民族的，要记录中国民族精神和中国绘画的特质、特色，要把优秀传统文化和当代生活感受融合起来。对于传统的艺术形式不能拿来就用，生活感受要和传统恰当结合。于是我在不断的创作实验中，最终找到了工笔淡彩的创作方法，这种方法既是传统的又是现代的，既有中国文化精神又有当代生活感受。我于80年代完成的毕业创作《天天向上》就是以工笔淡彩的形式表现出来的，人物的造型、色调、渲染的效果以及整个画面的构图、节奏安排，都是反复研究和探索的结果。我在传统工笔重彩画的基础上，用工笔淡彩的这种艺术表现形式创作出清新、朦胧、静谧的艺术境界。用我们的眼睛和我们感觉画出一幅具有当代性的新工笔画，这在当时是―种新的画法。

80年代末90年代初，工笔画的发展势头越来越猛，不管是在画展上还是市场上，工笔画都占了很大比例。何家英、唐勇力等一些工笔画家都是77、78这几届的，这几届确实出来一批人，80年代从事工笔画的人为数不多，后来画工笔画的越来越多，越来越繁荣，而且风格也越来越多样化了'这是好事。如果要讲20世纪中国工笔画的得失，工笔画确实是“得”的多了，如果要说“失”，它失掉了原有的一些程式化的东西，现在的造型可能就更加多样化，形式也多样化，表现的语言也更加丰富。

20世纪中国工笔画在美术史上应该记上重重的一笔。中国的学院教育和几代工笔画家的不懈努力，使这种优秀的民族绘画传统不断得以发展。工笔画空前繁荣，大家越来越有信心，从事的人多了，研究的人也多了，取得的研究成果也越来越大，这种繁荣和振兴，在20世纪的中国画坛上是可喜的局面。

工笔画的发展也使中国画的国际形象发生了改变。2004年，我的工笔画作品《球》获得了“国际奥林匹克体育与艺术大赛”绘画类一等奖，这个比赛由世界各国选送本国最优秀的作品参赛，中国画家首次在这一大赛中获得了金奖。中国画能在国际比赛中力冠群雄并在奥林匹克博物馆永久陈列，说明世界对传统中国画予以了承认和认可，中国画能在国际舞台上有自己的一席之地，体现了中国工笔画的艺术价值和艺术魅力。

我首先是老师，然后才是画家。上课时学生8点到，我得更早到，安排模特等事情，我要带研究生，只能在晚上和节假日挤出时间搞创作，如果这方面有得失的话，得到的是“桃李满天下”，失去的是创作时间和成果。

老师如同蜡烛，照亮学生，燃烧自己。我们当老师的，在教学当中要坚持什么以及教会学生什么非常重要，不仅仅是技巧工具的讲授掌握，要把艺术的本质和艺术家应该坚持的艺术精神教给学生，这个是最重要的。老师教给学生的技巧方法是表面的技术性的东西，授人以渔，而不是授人以鱼。