浅析肖邦夜曲的艺术特色

摘要：肖邦的大多数作品都笼罩在一层或浓或淡的忧郁之中，他以浪漫主义的艺术风格，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语，他的夜曲旋律恬静、优美、抒情。思想内容丰富而深刻，形式多样而色彩绚丽。在夜曲中，肖邦把他的整个心灵都打开了。在众多钢琴作品体裁中，夜曲可以说是他音乐创作中最精致的一组珍品。本文通过对肖邦夜曲作品的曲式结构、 旋律 、和声、节奏、音色等因素的详尽分析，透析了肖邦夜曲的艺术风格，从而使我们能更好的了解出肖邦夜曲的音乐内涵。

Abstract: Most of Chopin's works are shrouded in hues of melancholy. He depicts the nature of the night in romantic artistic style and talks out the words of the soul. His Nocturne is rich and deep in thought, diverse and colorful in form. In Nocturne, the Chopin put his entire heart open. Among the many genres of piano works, Nocturne can be regarded as the most exquisite treasures. Based on detailed analysis of musical structure, melody, harmony, rhythm, tone and other factors of Chopin's Nocturne, the paper analyzes its artistic style and enable us better understand the musical connotation of Chopin's Nocturnes.

关键词：肖邦；夜曲；艺术特色

Key words: Chopin；nocturnes；artistic characteristics

中图分类号：J6文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2011）24-0318-02

1肖邦与他的夜曲

弗雷德里克・肖邦（1810-1849），伟大的波兰音乐家、作曲家。他是世界上少有的只专注于钢琴作品创作的一位作曲家。在肖邦的众多钢琴作品体裁中，夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，也是最精致的一组珍品。“夜曲”这种体裁在传统上主要用于表现深夜的宁静，旋律通常如梦一般清幽、柔美。肖邦的夜曲并不只是单纯地继承了传统夜曲的表现风格，而是使夜曲的形式趋向自由，内容也多样化了，变得更加热情、更加完美。他以费尔德夜曲作为起点的，从此“夜曲”贯穿了肖邦的整个创作生涯。在1827年至1846年肖邦创作的黄金时代，他共留下了21首夜曲。在世时，曾亲自发表了18首，其余3首是在他去逝后由他人代为出版。肖邦使“夜曲”这种体载得到进一步的完善和发展，夜曲的风格，也随着他百般波折的生命历程而不断发生转变。然而，贯穿在21首夜曲中的高贵气质却始终如一。在性格上，他不媚低俗的优雅格调和高贵情操，使夜曲在甜美旋律中，能自然表现内在的深刻情感。在体型上，肖邦体弱多病，并不适合演奏高响度的宏伟作品，但其细腻的情感和珠玉般的音乐变化，却成了夜曲的迷人气质。为了使我们更好的了解和弹奏好肖邦的夜曲，我们有从以下几个方面来了解他的作品的艺术特色。

2肖邦夜曲的艺术特色

2.1 创作方面的艺术特色

2.1.1 优美的旋律肖邦在夜曲中最充分地展现出他在旋律创作的天赋。旋律性和歌唱性是夜曲的最典型的风格特征，在歌唱性和旋律性中揉和了宣叙性和装饰性华彩的夜曲则是肖邦旋律风格的典型代表。肖邦的夜曲最能够体现肖邦旋律上的天赋。他安排和弦时运用独特的和声感觉，宽广的形式，“夜曲”的结构类型明显的来自菲尔德―以一种持续和声的惯用法变成旋律的一种有表情的根茎，本身也具有一种旋律作用。肖邦独立出右手旋律，发挥他演奏的全部表现力，同时，在左手伴以踏板，以不完整的和弦伴奏提供全部的节奏与和声背景。他通过把左手音型的音域规则扩大至八度以上并使用持续音踏板，所以，“伴奏”音型也不只是一个分离的和弦，而是一个自由流动的旋律型。肖邦不善长运用正式的对位，如《夜曲》作品55之2。有时两个曲调在记谱上同时清楚的显现出来，有时其中之一突出于伴奏音型之上。这样的对位使两个各自完整和自然的旋律完美、匀称地结合在一起。

2.1.2 丰富的和声和巧妙的装饰音肖邦的音乐中存在着独特的多声部和具有旋律特征的有趣的低音声部线条以及内声部有趣的和声细节。强调出这一织体的多个层次可以大大的丰富声音的总体形象。在优美的旋律后面是变化频繁的织体，精巧特异的节奏，色彩微妙的和声，是肖邦作品的另外一片天地，所有这一切构成了最具有肖邦个人创作特点的夜曲风格。另外，肖邦对于他的旋律经常给予细节处理上的变化，最主要的是富与灵感的装饰，使乐曲进入诗意和梦幻般的意境，使旋律得到发展。肖邦的装饰音本身就是旋律。肖邦的装饰音很华丽，但并不妨碍基本旋律的优美，反而大大加强了旋律的表现力，并造成了肖邦旋律中那种川流不息的强烈动感。

2.1.3 大胆创新的节奏肖邦不甘于受古典时期音乐的束缚。在节奏上，他大胆的创新，运用变化无穷的形式来给自己的音乐作不同的演绎。在另一方面，乐曲中，他大量的运用精致的半音进行和等音进行，并且运用小的“装饰”音群。李斯特曾说过:“这种装饰音群好像闪烁着彩虹的露珠，一滴滴地落在旋律上”。故演奏是应格外仔细，用心把握。

2.1.4 细腻的音色肖邦处于浪漫主义初期阶段，但他作品的声音不同于同一时期的作曲家[如舒曼李斯特]的声音。因此，重视和理解肖邦音乐作品的声音控制是演奏好其作品的第一个重要问题。肖邦不愿意被古典主义的程式系统冰冻住自己，不愿意被锁在牢笼中。他想翱翔在空中尽情的休息，在那里展开翅膀，被空中的气体催眠入睡。在夜曲中，他大量的运用最柔和的色彩和最不可捉摸及对比的非常细腻的写法。

2.2 音乐表现方面的艺术特色

2.2.1 丰富的音乐表现力肖邦创作的夜曲歌唱性特别强，低声部的伴奏织体使用和声组成，高声部的主旋律又是优美抒情的。肖邦的夜曲不同于向情人表示爱慕的小夜曲，他大部分所表达的是夜深人静之时作曲家的心灵独白。高雅的格调、宁静安逸的气氛、真挚的感情，浓郁的诗情画意饱含其中，完全摒弃了贵族矫揉造作的沙龙气息。肖邦的浪漫情怀完全表现在旋律当中：情侣约会在月影花丛中，情人在夏夜里的拥抱，妩媚的眨眼的星星，被狂风暴雨拍打着的黑夜里的门窗，还有夜幕之下的冥想……还有那些或充满激情、或愤怒爆发、或悲剧的片段掺杂在那优美的乐曲中。于是令人惊悚的冲突性对比便在这激越的爆发与高雅安逸的基调间产生了。肖邦天性浪漫、内向、孤高、恬淡平和，可这样的他却国难家人而背井离乡、亡命天涯。于是，他的天性与他的忧愤也完全展现在了旋律之中。他的创作在感情、思想、织体形式、结构拓展、音乐多样性等每个方面都发展了很多。

内容表达上，肖邦夜曲中的那种沉思、思念和忧伤的情绪逐步脱离了早期夜曲中感伤主义多愁善感情调的阴影。一方面，作曲家内心的感情是丰富而汹涌的，柔情似水的表白，谜一般的夜幕景色的描绘，它们借着那优美动人的旋律，便像诗一样的完全的流露倾泻出来了；另一方面，浪漫主义思潮不断扩大，作曲家的个性也进一步程序，他的夜曲逐渐反映出一种新的情感因素，这就是出现了戏剧性的悲愤和反抗的音调，一种强烈的对比出现在了他的音乐之中，使得夜曲的性质获得了更新的变化和发展。此时。肖邦的夜曲里气势磅礴和细致的戏剧性悲剧性矛盾的饱满的体现出来了；火一样的激情和深刻的思想性同时表现在中突的叙述当中，同时，还有内心深处的惶恐与如歌如泣的表达。他的夜曲也因为这些更具有了十分强烈的艺术感染力。夜曲也因这些从未出现过的细腻的情感刻画和雄壮万分的史诗性描绘走向了顶峰。

2.2.2 创新性的音乐语言在形式上，对表现情感的音乐进行处理时，肖邦的夜曲也极具特色。在表现情与景的交融方面，他的大部分夜曲选择了慢板速度。这样对表现舒展、悠长的线条更有利，音乐语言的回转起伏表现起来更充分，人听以后会不自觉地生出流连忘返之感，在情感升华的乐段，为宣泄他的情绪，他甚至采用疾风暴雨般的快板来宣泄，随着他的节奏听者和他一起感受着灵魂上的震颤。

在音乐的结构组织和技法上，肖邦舍弃了以往纯器乐表演中的难度技巧，为使作品情绪的需要来逐渐发展和推进结构和技巧。在创作旋律时，普遍采取“加花变奏”，就是在旋律重复时为使旋律线条更加优美，经常使用装饰性经过句或是华彩，有的也用双音或和弦，或者加入第二声部，这样也使流动感和歌唱性增加了。肖邦的装饰音虽然华丽却不基本旋律的优美，只是对乐思的补充，并以快速灵活、激动奔放的音流，一直冲到钢琴的尽头，有些又重返起点，它们出现时均为大量的十分丰富的多彩的经过音，使不善于歌唱的乐器―钢琴发出了优美的歌声。织体的形式上，虽然肖邦重视复调、敬仰巴赫，但他的夜曲中却只有主旋律和伴奏织体，没有巴赫式的复调出现。也去中大量使用了远距离的伴奏织体，将延音踏板巧妙运用使与低音部相距甚远的和弦持续，使旋律和伴奏统一地结合在一起，创造出一片音云。

虽然肖邦的夜曲都是抒情诗，但并不是盲目的抒情。英雄气概同样体现在了肖邦的音乐中。肖邦的音乐曾被舒曼称为“藏在花丛中的一尊大炮”。肖邦之所以被被誉为“钢琴诗人”冲某种意义山来说也是因为它的夜曲的谱写。肖邦的夜曲具有无穷的生命力的一个重要原因在于肖邦用其毕生的精力去创作和歌颂人类所普遍追求的爱和美感，他超越了自我这个小我，而达到一个大我的境界，肖邦用他那一颗纯洁的心灵为我们留下了艺术圣地，这个圣地是一个净化情感、升华灵魂的圣地。在这个圣地里，只有爱和对美感的追求。

2.2.3 即兴创作的自然流露升c小调夜曲Op.27-1这是肖邦夜曲中最阴郁、最壮大的一首。哈涅卡曾说：“中段有着贝多芬的风格”。乐曲虽然短小，却充满了肖邦的天份，可很明显地看出这是他顶峰时期的杰作。库勒普斯基说：“在此我们的肖邦完全脱离了菲尔德风格，肖邦的诗情穿上了厚厚的魔术外衣。”乐曲是甚慢板。在六连音的伴奏下右手以柔声奏出暗淡的旋律。这段旋律经过种种转调，不安之情愈来愈剧烈。一进入速度转快的中段，当即出现悲痛的第二主题，逐渐获得力与热而转变为憧憬的明亮世界。《升C小调夜曲》（遗作）结尾部的4次装饰性变化，则完全是即兴的抒发。肖邦钢琴作品中这种与众不同的即兴性，正是肖邦的高贵、典雅气质和个性的自然流露。

2.2.4 流淌的情感之河肖邦内心深处充满了在他觉得是少年时代体验到的最动人的感情。他认为，只应当把这种感情寄托于艺术，在音乐中，他唯一只寻求那种符合他天性的东西。他像真正的诗人一样，把他丰富的想象，童年时代的欢乐，少年时代的不安，青年时代美好的感情，以最纯净的形式在他的音乐中流露出来。他的夜曲更能表达他性格上忧郁和平静的一面，更能表达他的细腻、温柔、骄傲、羞怯与痛苦。他的音乐好象要把你带入一个茫然的状态中与现实世界隔开，在他灵活的手指下展现了一个略带痛苦的轻柔世界。当我们百感交集地倾听这美妙的潺潺细语时，他能让你的心灵歌唱。

3结语

夜曲是肖邦音乐创作很重要，也是最精致的一组作品。他不但发展了菲尔德早期夜曲的艺术魅力，还在夜曲中创造了更为完美的音乐语言、曲式结构、和声配置和调式布局以及他的个人风格。他给夜曲赋予了深邃的思想内涵和丰富的意境，使夜曲成为浪漫主义时期最为优秀的音乐艺术形式。至今，肖邦夜曲的优美旋律穿过了近两个世纪的巨变时代，依然在钢琴乐坛上闪耀。

参考文献：

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