时间:2022-08-03 06:32:29
著名剧作家易介南创作的大型现代花鼓戏《潇湘红叶》继承与创新并举,追求艺术之美,因鲜明的时代特色和真实反映城市中的底层民众善良的天性、淳朴的情感和美好的人性让无数观众为之动容,是一部融思想性、艺术性、观赏性于一炉的现实主义大戏。
书写人间大爱 展现信仰忠诚
下岗职工周红叶聘为社区主任后,虽然自己生活艰辛,但是还心系山区孩子,为他们被山洪冲毁的学校操心;即使遭到暴发户马武扬误会和嘲讽,她还是一如既往的关爱他女儿;哪怕是马武扬受腐败案牵连而准备跳楼自杀时,她还是耐心地开导他,用无边的大爱把曾在她面前趾高气扬的马老板从死亡边缘拉回来。莎士比亚说过:“爱,可以创造奇迹。被摧毁的爱,一旦重新修建好,就比原来更宏伟,更美,更顽强。”周红叶用普通党员的朴实、真诚的爱心感染着身边的每一个人,使叛逆的孩子的走出心灵的迷茫,使失足大学生重拾人格的尊严。她也热爱生活,心脏病发生时,她充满了脆弱与无助,充满了对生命的无限留恋,充满了对丈夫和孩子的深情牵挂。她在奉献的同时也收获着社会给予她的爱的回报,老教授最后为她争取到了做手术的费用。这样她以实实在在的方式为社区办实事,解难题,以自己积极的人生态度和崇高的人生境界以及自己的坚定信念诠释了一个共产党员应担当的责任,书写着人间大爱。她是千百万基层中普通党员中的一名,卑微而平凡;她是满山中一片灿烂红叶,渲染和沐浴着阳光雨露,激情地绽放在潇湘大地上;必将激励着千千万万的党员,必将感动着千千万万的人们,必将永驻在人们的心田,为我们铺就前行的道路。
一个充满爱心普通共产党员,把全心全意为社区做实事践行到了日常的生活之中,关怀马武扬的孩子,在停电挨家挨户发蜡烛等。古希腊的一位哲人曾经说过:“生活中最有意义的人,不是寿命最长的人,而是志存高远的人,为实现自己崇高的理想,不惜牺牲个人利益乃至生命,不懈奋斗的人”。周红叶即使在心脏病发作时,丈夫想挪用募捐款给她去做手术,她义正言辞劝告丈夫不能“动公款”,并亲自陪着丈夫把钱送到民政局。这样,她把他人的幸福当做自己内在的生命追求,铸就了对党信仰的无限忠诚;她放弃了银行行长的利诱,义无反顾地解救了被骗做二奶的大学生;用自己的实际行动展现了一个共产党员的光辉形象,彰显了党的先进性。正如她说的:“永远要跟党走!”这是她在践行共产党人的庄严承诺,恪守人民公仆的精神高地。
一个朴实厚道的下岗工人,一个文化程度较低的基层党员,却以一个党员的责任和良知,做了一个党员应该做的事。她所做的事也许不那么惊天动地,但体现出一个大写的人的品质;她也许说的话不是豪言壮语,但她把共产党人一心为民的政治理念与传统文化的做人准则紧密联系起来,用自己的美好心灵发出了我们这个时代的最强音。这种品质,难道不正是我们建构和谐社会所需要的吗?
易介南说过:“剧作家应该密切同人民群众的联系,反映现实生活,表现时代精神,不断创作出无愧于时代、为人民群众喜闻乐见的优秀作品。”因此,他在《潇湘红叶》中唱响了时代主旋律,讴歌了新时期普通共产党员的高尚品质,浸透了对社会主义核心价值的积极关注,饱含着视野开阔和视角独特的艺术情怀。
立足当下 关注民生
剧作家作为时代的见证者和时代进步的推动者,并在关注现实中显示出直面社会的人格力量。上海艺术创作中心主任毛时安为此告诫剧作家,“当代戏剧应该为当下的发展前进鸣锣开道、摇旗呐喊。”易介南无疑就是这样一位积极介入当下生活的作家,在《潇湘红叶》中他深入社会生活,为人民代言,为时代放歌;通过描叙周红叶与社区里形形人物之间所发生的一幕幕感人故事,对当下的、看病难、大学生就业难、贫富差距过大等一系列重大社会问题进行了揭示,呼吁我们要构建和谐的社区和良好的人际关系。这种对活生生的当下社会现实的真实反映,在最大程度上引起了人们的兴趣和共鸣。
著名作家何建明说过:“关注民生,是文学和作家的一种基本责任。文学如果想获得人民更多的喜爱和关心,作家就必须时刻想着自己的人民,只有这样,文学才会在人民中保持着旺盛的生命。”易介南做过十余年的区人大代表,常跟一些社区主任一起开会,深深了解他们的难处以及社区底层民众的生活疾苦。曾为下岗工人的周红叶生活非常艰辛,但是还带头为山区孩子捐款一千元;并且自己还有心脏病急需救治,但是缺钱;另外还刻画了一群生活在社会最底层的保姆,他们不仅辛劳地为老板张罗里里外外,而且常受老板的的气。一个有理想有抱负的作家,就是要密切同人民群众的血肉联系,积极反映人民心声。这也正如易介南自己所说的:“关注普通民众的生存状态,书写普通民众的苦难,倾诉他们的所思所求所想,揭露社会的丑陋和各种不公,应该是作家义不容辞的责任所在。”
人性,始终是贯穿文学的一根血脉,充盈,丰沛,坚韧,既显示着文学永恒的人学底蕴,又显示着文学强大的艺术生命。易介南在对苍生冷暖的触摸与悲喜的感知里,探究幽微深广的人性灵魂,传达了对人类的终极关怀。《潇湘红叶》中周红叶无私地帮助着周围的人,宁愿病死也不让丈夫挪用捐款为自己治病;她用浩然正气谱写了一曲悠扬的人性牧歌,这与腐烂丑恶的张行长与马老板之间形成了鲜明对比。这样通过有意味的情节和具有典型性的人物形象展示了普通人身上所拥有的高尚而美好的人性力量,从而提升人的道德境界和改善人的生活,易介南不惜笔墨对人与人之间美好的友爱之情、温暖的关爱之情大肆的叙写,借周红叶心灵的高尚美好来折射当下生活,让人们懂得物质上的富裕并不是追求的唯一目标,告诉人们如果希望感受到生活的真正美好,那就必须使我们的生活更加人性化、人情化、道德化,就必须满足心灵对于良知、道义、尊严的渴望。
此外,《潇湘红叶》还将题材的政治性弱化,契合了当前娱乐性和消费性的氛围,通过大量的生活细节,充分调动各种艺术手法,展示周红叶可亲可敬的形象,她成了一座雕塑,形象立体地扎根于观众的心中。正是由于有这样的鲜活人物的存在,作品才具有温馨而感人的质感,持久涌动的生命力和艺术感染力。
继承与创新并举 追求艺术之美
文艺创作源于生活而高于生活,而且是一个不断推陈出新的过程。《潇湘红叶》继承与创新并举,在现代城市生活中把湖南源远流长、清新优美的花鼓戏韵味表现得淋漓尽致,追求一种艺术美。
艺术不可能是无本之木、无源之水,只有继承优秀传统文化,艺术才能获得不尽的生命源泉。因而,在创作中能不能很好地继承和发扬传统是对艺术家的功力和创造精神的考验。《潇湘红叶》在剧情和人物的感情发展中始终渗透着湖南民间小调的情趣和韵味,使全剧具有浓郁的地方和民间色彩,也使这部作品具有历史厚重感和文化内涵。湖南花鼓戏作为国家非物质文化遗产,是在传承的过程中不断积淀下来的,经过积淀,认同,再积淀,传统才得以延续发展。剧目展现了现代社会中社区主任周红叶与一系列人物之间的矛盾和冲突,用现代意识对传统观念做出新的审视,内容上既重视湖湘传统文化又体现出崭新的时代意识;既保留花鼓戏的传统特色和精华,又符合现代消费者的文化消费需要;形式上融现代表演艺术与传统舞台艺术于一炉,这是创造性的继承。
艺术的生命活力在于创新。只有在继承的基础上创新,舞台艺术才能真正得到发展。进行艺术创新要紧跟时代步伐,体现时代精神,不断满足广大观众的审美需求,并引导和提升观众的审美趣味。花鼓戏是湖南的地方小戏,因而题材来源于农村生活,带有浓厚的泥土气息,但是《潇湘红叶》描写的是城市社区底层民众的生活现状,反映了当下社会一系列诸如社会财富分配不均等重大的民生问题,具有非常深刻的现实意义。从而把握了人民群众审美需求的新特点,大大推进了艺术观念、内容和风格的创新。全剧还以多点串联、点线结合、情景闪回、虚实交融的艺术结构方式,在传统戏曲音乐中加入慢摇风格的说唱演绎,令人耳目一新,而新生代舞美设计人员的加盟以及高科技的声、光、电等手段的采用,让花鼓戏舞台变得更加时尚而现代。
生活气息浓厚是现代戏的长处,观众常常因为戏里表现的生活与自己的生活相近而感到亲切,但如完全按生活的形态搬上舞台则可能失去戏曲的美,变成“话剧加唱”;因此现代戏的创作者都努力追求戏曲化。为了解决生活化和戏曲化的矛盾,花鼓戏《潇湘红叶》在此基础上做出新的探索。一是众多演员生活动作的舞蹈化,并适合各人物的性格特征。无论是保姆之歌,还是周红叶与陈满山的窃窃私语、丽丽与马武扬的争辩以及陈满山与余姗姗约会等,都化成了富有韵律的舞蹈;二是生活语言和口语化唱词的音乐化。易介南把建立在湖南方言基础上的唱腔体系进一步加工,运用流动性的戏剧舞台语汇,并引进现代音乐元素,使之更有韵味;运用舞台形式上的戏曲化手法,开掘人物情感和戏剧情节的放大空间,多空间、多支点地展示人物的心理和营造戏剧环境;这种戏曲化的创造使现代戏生活气息更加浓厚,同时也增强了戏曲特点,使所反映的生活更美。
优秀的作品不仅在内容和形式上都能有所创新,而且表现出了生命的诗意,展示出了人物内心深处的美丽和高贵的尊严。周红叶身上所体现出来的正直、善良和宽厚以及高尚的人格,在物欲横流的今天,成了一种稳定和净化我们社会的强大力量,这也正是《潇湘红叶》的独到之处。这些艺术上的创新,不仅增强了剧目本身的艺术含量,而且给观众提供了更好的欣赏效果;在体味人物的精神和内心世界的过程中,架起了一座艺术的桥梁。
创作生产更多无愧于时代、无愧于人民的精品力作是当下社会主义文艺发展的方向。易介南以敏锐的目光,关注民生民意,创造性地运用湖南花鼓戏这种艺术形式,真实地表现现实生活的矛盾,真诚地展现人与命运的抗争,丰富地呈现人物的情感,追求艺术之美;从而也最大限度发挥出了文学引导社会、教育人民、推动发展的作用。
(作者单位:湖南艺术职业学院)