今天我们如何看电视

如今的电视剧越来越有“雷同”和“凑堆”播放的趋势，《潜伏》热播那会，遍地都是“余则成”；《亮剑》成名后，许多“李云龙”冒出来。现在只要一打开电视剧，清一色的清宫戏，满眼的雍正、乾隆。这已经够雷同的了，但比“雷同”更进一步的是“雷人”，比如翻拍。不管是之前新版的《红楼梦》，还是现在热播的新版《西游记》，都给观众留下“雷人”的印象。前者贾宝玉乘坐的游船上系着轮胎，后者把猪八戒打扮成了活脱脱的“野猪”。所有这些，都凑足了热闹。但无论怎么看，它们都构成了一种文化现象，你看或者不看，它就在那里，所以，不如跟着本文去“看”一回，或许能给你带来一些思考。

清宫戏：四爷真的好忙啊

《四爷好忙》是一个视频短片，正如之前胡戈的《一个馒头引发的血案》一样，是一种另类的影评和别样的反讽。《四爷很忙》的标题字幕是“献给劳模四爷”。四爷者，清朝雍正也，时下正热播的《步步惊心》《后宫甄传》《宫锁心玉》《宫锁珠帘》等清宫剧中，四爷频频出镜，成了当前最忙的荧屏红人。

自春节以来，看着这台，四爷与若曦暧昧；换个台，四爷和怜儿缠绵；又换台，四爷为晴川肝肠寸断；再换台，四爷娶了甄；还换台，四爷跟吕四娘在现代又重结前缘……观众戏称，四爷真的好忙啊！

于是在《四爷好忙》这段搞笑视频中，制作者给里面的人物重新配了音，甄、晴川、怜儿等后宫佳丽纷纷埋怨四爷“朝三暮四”。若曦说：“表面上，你只爱若曦，实际上，你趁我不备，上蹿下跳，在各种电视剧里谈恋爱，你难道真认为我傻，换部剧名整个容就认不出人？”甄冷嘲道：“臣妾手贱，扫了一圈电视，看到了无数个你，和各色女子卿卿我我……”雍正这个承前启后奠定康乾盛世的一代明君，摇身一变竟成了沉湎于众多后宫美女中的“情圣”，真令人眼花缭乱啊！他岂能料到，自己死后300多年，居然还会以这样的形象火爆荧屏，有观众调侃道：“流水的妃嫔，铁打的雍正！”

《宫锁珠帘》中袁珊珊演的宫女怜儿显得心无城府、善良单纯，她甚至将便装的雍正误认为是小太监，由此发展了一段“超级友谊”。更为夸张的是，怜儿口口声声叫雍正“死太监”，还与雍正击掌发誓，要开开心心地过好日子。如此令人匪夷所思的桥段，让不少网友大呼“天雷滚滚”。

其实，作为影视作品，在历史原型上做适当虚构不是不可以，但好歹也得有点历史常识吧。不敢想象，一个宫女称呼皇帝为“死太监”是怎样的结局？不要命了吗？历史上的雍正是个严厉的帝王，而且以勤政著称，绝非成天谈情说爱的“情种”。所以，这些清宫戏真可谓“可笑的戏说”，引起观众的嘲讽和批评也在所难免了。

经典翻拍：孙悟空带了“美瞳”？

与清宫戏相映成趣的，是新版《西游记》正在各台相继热播。自播出后，观众的质疑声一浪高过一浪，尤其是师徒四人的造型，引起很大的争议。比如猪八戒，被指是一头站起来的野猪，实在太丑，甚至有小观众表示被吓到。著名时评人叶匡政著文调侃：“张纪中最大的创新，大概就是把猪八戒变成了一头货真价实的猪，让我一闭眼，心头就浮起那白毛大耳的恐怖形象。”

对于此类批评，导演张纪中在接受媒体的采访时称这是“尊重原著”。他说：“原著里对猪八戒的描述是‘卷脏莲蓬吊搭嘴，耳如蒲扇显金睛；獠牙锋利如钢锉，长嘴张开似火盆’，这应该更像野猪。我本来还想做得更纯粹一点的，弄成猪腿，后腿是弯曲的，但演员把这个道具穿上后，走路太费劲，一天拍不了两个镜头，打起来也费劲，就放弃了。”

尽管如此，还是不能遏止观众对新剧角色的质疑。在新版《西游记》中，造型最让人放心不下的就是孙悟空了。新版一播出，孙大圣“不靠谱”的造型就引起观众的极度不满：毫无创新、太“娘”，浓重的“烟熏妆”像是戴了“美瞳”，而且眼神呆滞、柔弱。许多观众把这个费洋版的孙悟空与旧版作对比，比起六小龄童版美猴王机警、犀利的眼神，新版真有些相形见拙了。

另外，在新版《西游记》里，许多妖精打扮得更现代了，尤其是7个“蜘蛛精”洗澡那一集，许多观众大呼“儿童不宜”。

新版《西游记》中的“现代台词”令人有点无法接受。比如孙猴子在天庭偷吃仙丹，倒出来后大喜地说：“哈哈，苹果味的，还有草莓味的。”太白金星说服孙悟空和他一起飞向天庭时，由于孙悟空飞得太快，太白金星竟喊道：“那猴子，你慢点飞，尊重老年人啊！”最有喜感的一句话是沙和尚说的，因偷吃人参果师徒4人被镇元大仙抓住后，大仙说每人打30鞭，沙和尚发话了：“树上只有26个果子，却要打我们30鞭，你算术老师死得早啊？”观众直呼“雷人”。

对使用现代味的台词，张纪中表示，任何作品都有时代烙印，“我想过，如果还是依照前面的状态，语言上半文半白，没办法吸引从三岁到九十三岁的观众，所以一定得带点现代意识，否则失去了翻拍的意义。”

观点交锋：今天我们如何看电视

对于清宫戏和经典翻拍，引发的争论大有愈演愈烈的趋势。不过，历史人物和历史事件的功过是非、真假曲直，还是交由历史学家去评说吧，而经典翻拍对原著是忠实还是背离，也应该交由文学家去考证。我们更应关注的，是当前影视剧创作过程中存在的一些普遍现象，以及由此而产生的社会效果。

可以不历史，但不可以不常识　现在许多人担心，清宫戏之类的古装剧打着历史剧的旗号，铺天盖地地渗透影响观众，会不会对历史知识匮乏的年轻人和小孩子产生干扰和混淆？他们误以为：这就是历史。所以，无论是过去的《雍正王朝》《宰相刘罗锅》《康熙微服私访》，还是今天热播的《步步惊心》《后宫甄传》《宫锁珠帘》，有一个基本的观点必须明了：可以不历史，但不可以不常识。

有些编剧心里似乎有一种历史崇拜，总是想方设法往历史上“扯”，结果被搞历史的人一推敲，指出许多毛病，还不服气，说什么还历史人物以人性、人情等等，结果是，把从前所谓的“反面人物”，涂以“人之常情”的浓墨重彩，让他们“可爱”起来了，让他们变得“亲切”起来了……倘若历史学者们不说话，他们就会往历史那边挤占，慢慢地，他们就好像是历史了。

观众其实受不了的是剧中的人和事是“空的、假的”。梁山伯与祝英台的故事被传唱千年，江浙人在宁波建立“梁祝公园”，人们并未纠结它的真假。这说明，凡是编剧符合常识、常情、常理的，即使不是历史，也会被人接受，尊之如正史――历史有两种，一种是事实，一种是道理。

而现在的古装电视剧，基本情形是，稍微正经一点的，就自我庄重，说自己是“历史剧”；而一点都不正经的，就巧立名目，用一个词儿遮脸――戏说。面对历史，前者是硬往里钻，后者是拼命往外挤，却都忽视了一个问题：常识。

以上问题，正是观众在看这些电视剧时要注意分辨的，哪怕是一时分不清楚，心里也得有个底儿，“权当是戏说的吧，可别当真了”。

翻拍，不能突破底线　近年来，关于重拍四大名著的各种争议不断，虽说吸引了很多眼球，但同时也引起了很多人的反感。一方面因为国人对四大名著都很熟悉，另一方面也和旧版电视剧已经家喻户晓有关，要想超越实属难事。这些老剧都曾有过万人空巷的收视奇迹。直至今天，这几部电视剧仍被视作中国电视剧的经典之作。这种压力，对重拍者来说是最难攻克的堡垒。

如何将对经典的记忆与当下的审美潮流做到尽可能完美的对接，其实是所有创作者需要不断思考的问题。著名时评人叶匡政认为，既能尊重大多数人对原著的理解，又能重新唤起人们对传统文化新的情感与热爱，真正体现原著的韵味与内涵，应该是所有重拍者的目标。如果为了短时间的哗众取宠，刻意背叛人们的常规印象，比如扭曲人物个性或修改故事情节，背离了原著的文学或历史价值，这种创作观肯定会招来质疑。

因为有诸多难以克服的难题，可以想见这些电视剧真正面世的效果。一窝蜂地重拍名著，真正暴露的还是电视剧原创能力的孱弱。多年来，电视剧的故事雷同、手法老套，早已备受观众诟病，所以大家只能靠炒冷饭来吸引观众的目光。无论好歹，四大名著总有一些忠实的粉丝，拍得再差，也可保证基本收视率和新闻热点。但也得有一个底线，如果突破的底线太多，让人们感到了“四不像”，翻拍就不仅不会成为卖点和亮点，还会成为人们眼中的污点。

其实，可以多一些宽容　不过，尽管观众的眼睛雪亮，提出批评也无可厚非，但作为文艺作品，我们不能把其贬得一无是处，也有许多人表示，不妨给经典翻拍多一些宽容。

其实纵观争议，认为翻拍的经典拍得不好的观众主要是拿它与旧版进行比较。毫无疑问，旧版的电视剧在观众眼中，的确是不可磨灭的经典。这些剧之所以受欢迎，除了在剧本打磨、演员选择上下足功夫外，那时电视台没有太多的电视剧可供观众挑选也是重要原因。当大家第一次在屏幕上看到生动活跃的孙悟空，看到眼花缭乱的特技效果以及引人入胜的降妖伏魔的故事时，完全被征服了。

这个情结一“结”就是20多年。尽管之后的经典“一翻再翻”，但是在观众心里，最好的仿佛永远是最初的那个。所以，不管是李少红重拍《红楼梦》，还是张纪中重拍《西游记》，一定也预料到了这样的压力。但所谓“一千个读者眼里就有一千个哈姆雷特”，每个人对经典的理解都各不相同，我们可以挑剔某些拍摄过程中的缺陷，但对于导演和制作方，我们还是要给予足够的尊重，毕竟这也是宣扬经典，而不是恶搞。明白这些，我们在看电视剧时，或许就会心平气和许多。

所以，无论是清宫戏还是经典翻拍，我们在理性批评的同时，也应该多一些宽容，毕竟这是一个多元化的时代，究竟该选择哪种文化作为自己的消遣，都是个人的选择，不喜欢看翻拍的，看旧版就是了，不喜欢历史戏说，那么大可去读正史――这也没有什么不可以的。

（责编　欧金昌）