当代艺术中的摄影方法研究

当代艺术之于传统艺术而言，不仅是被拓宽、被延展，更打破了之前的艺术格局，使艺术与人、与世界发生了新的关系、产生了新的意义。当代艺术语境中的摄影，早已不用为争取艺术地位而争辩，它在以多元化、包容、跨媒介为特征的当代，成为了有力的工具和个人艺术发声的手段。

当代艺术中的摄影

上个世纪艺术界发生了非常重大的转型，即我们现在所谓的“当代艺术”的出现改变了艺术的定义、定位及定性。当代艺术之于传统艺术而言，不仅是被拓宽、被延展，更打破了之前的艺术格局，使艺术与人、与世界发生了新的关系、产生了新的意义。很多传统艺术语境中与艺术无关的东西例如现成品、行为、文案也可以被纳入当代艺术行列，而很多单纯的传统绘画形式在当代艺术中却被质疑它的艺术性。亦即材料手法已经不能够成为判断艺术性的依据，当代艺术更重表达、意义、思考、创造、观念。

摄影是当代艺术发生发展到一定阶段才被广泛使用和认可的，它在当代艺术语境中，历经了为其它艺术媒介充当记录工具，到独立成为艺术创作手段的过程。

被称为当代艺术之父的杜尚有两件著名的作品，一件是具有时代意义的，名为《泉》的小便器，我们现在通常看到的这件作品的图像是由摄影教父施蒂格里茨所摄；另一件是杜尚扮成女人的样子的照片，由现代摄影大师曼雷拍摄。第一件作品中摄影的功能仅是将现成品如实记录，用于印刷和传播，摄影本身并不具有观念意义。第二件作品貌似是一件摄影作品，但其实摄影在这里也不过是杜尚的观念或行为的记录，所以，杜尚这两件作品的图像虽然有名，但鲜有人知道是谁来拍摄的。施蒂格里茨和曼雷虽然都是摄影史上赫赫有名的大师，但从来不会将这两张照片认作自己的艺术作品，因为，创意人不是自己。从此摄影开始有了新主人，即作者不再一定是那个拍摄的人而是创意的提出和规划者。

上世纪中期，观念艺术日渐活跃，波普艺术的代表劳森伯格和安迪沃霍尔等人相继在自己的作品中有意识的利用摄影来完成想法和观念，但此时的摄影充其量只能算是艺术家们创作手法的补充和利用。摄影不会作为独立而完整的当代艺术形式被关照或被审视。

摄影自1839年被发明，其本身的发展历史一直平稳而有序，它不断的受科技的发展而丰富。在摄影被纳入当代艺术之前，已经足够精彩和创意百出了。而有了观念至上的当代艺术的加持，摄影既是其它媒介的辅助记录工具，又能独立完成创作任务，亦有更多时候是无法分辨和定位。

直到上世纪后半叶，开始有越来越多的摄影作品在重要的当代艺术大展中获奖，各大博物馆也开始展示、收藏摄影作品，预示着摄影作为独立的艺术手段，真正被当代艺术界认可了。例如1972年阿勃丝作为第一位美国摄影师参加了威尼斯双年展；贝歇夫妇的摄影作品在1990年威尼斯双年展中斩获金狮奖。

当代艺术中的摄影创作方法

摄影从发明之初，为了争取艺术地位，便动用了各种摄影制作和创作方法：蛋白、湿版；拼贴、暗房合成；摆拍神话故事……数字时代的今天，因着摄影对器材和科技的依赖，摄影面临着比其它艺术媒介更要经受科技发展变化的考验，相应的，摄影创作方法、摄影教学方法都随时需要变革，面临挑战。

当代艺术语境中的摄影，早已不用为争取艺术地位而争辩，它在以多元化、包容、跨媒介为特征的当代，成为了有力的工具和个人艺术发声的手段。本文将从内容、材料、形式三方面来研究和梳理摄影创作方法。

创作路径

1.在模仿中创造

艺术史上一直不乏模仿性的作品，模仿不是终点，在模仿中再创造才能生成新的“灵光”。当代艺术是艺术历史的一页新篇章，它割裂了与传统艺术的实质性的形式连带关系，在这种新兴的艺术定位中，各种媒介、材料、形式的尝试使用者中都涌现了佼佼者及大师级的人物。这些人物以及他们的作品在艺术长河中熠熠生辉，后人的创作无不在他们创造的语境中摸索徘徊。“模仿”是有效的学习方式，是认识艺术世界的捷径。但是艺术家的创作如若单纯模仿则会被定义为抄袭。所以，规避简单模仿是做艺术的首要原则。

2.从在地经验出发

对于中国当代来说，摄影无疑是个舶来品，中国摄影创作、教学无不参照西方，同时关照本土情况。在地经验是当下解决摄影创作单一模仿困境的重要出路。

什么是在地经验呢？在地即个体所在的土壤（地域、社会特性、文化背景），它不仅是乡土经验或本土经验，也包括此在经验。它不是狭隘的民族主义，不是固步自封也不是闭门造车。本雅明说“灵光”总在物体的“此时此地”现身，这句话道破了艺术作品成立和成熟的条件：时代性、地域性。

无论是纪实摄影还是观念摄影，田野调查式的在地研究和学习，可以抵制一窝蜂的模仿，可以摒弃肤浅简单的叙事方法，可以对抗浮躁和虚华。我们观察成功的摄影家无不是从在地经验出发审视和关注于己相关的空间、时间以及人的问题。例如日本最受艺术界尊重的艺术家杉本博司的作品，之间无论跨度多远、差别多大，都不曾离开日本元素，不曾远离他主要的生命际遇和思考。

3.实验性探索

模仿是艺术创作路径中常常无法回避的东西，于是要在模仿中创新、实验。而使实验探索行之有效的前提就是从在地经验出发。摄影的实验性的探索包括很多方面，大到形式、内容、主题、风格，小到道具的使用、色彩的变换等等。艺术作为人类意识形态中的先锋分子，开创和实验精神是其使命之一，尤其当代艺术所具有的探索性、开拓性和不确定性的实验态度，给社会经济文化发展方向提供了诸多的思考空间和可能。

杉本博司《海景》

摄影的近二百年的发展以及近几十年大量的摄影艺术家的摄影创作无不在探索和实验中成长，随着时间的推移，大量成熟作品的问世，创作越来越难以寻找新的空间和道路，此时的实验精神便尤为珍贵。

制作方法

现代数字影像的输出和喷绘之后装裱上墙是主流平面呈现方式。幻灯播放、影像装置、手工书等是立体而综合的展示方法。当代艺术的多元性及摄影技术的简单化，使得摄影的呈现形式不再强调纯粹和单一，多维度多层次的呈现方式必将赋予作品不同的生命。

近年来在艺术重地开始显现了摄影传统工艺的回潮，北京、上海、南京等地相继出现的摄影古典传统工艺的展览、论坛，工作坊。这些照片的生成除了传统银盐工艺，还包括：蛋白、湿版、蓝晒、钯金、范戴克等方法。中国的高校中有摄影专业的学科也开始设置摄影古典工艺课程或者工作坊。如今的速食化、便捷化让很多摄影家反思艺术及摄影的精神，古典工艺不单是一种手法的选择，更是一种对当下人思想意识的一种诘问。

摄影历史中曾经有无数艺术家实验和尝试过不同的方式方法来做摄影，如今，亦有很多创作者将传统方法与现代技术结合，例如无底放大、实物扫描。无底放大即“物影照片”，它抛弃了底片这一影像的初期载体，摄影史上做物影照片最出名的是曼雷。当下又有很多物影摄影的爱好者在这条路上进行了更加有趣的实验。例如川美摄影毕业生周彦伶将手机物影在传统相纸上，而手机里的数字影像又在相纸上反相呈现；有位鲁美摄影毕业生是将萤火虫的光物影在相纸上。这些看似只是方式的探索实际都触及和探讨到了摄影本质问题。而实物扫描是物影照片的变种，常有艺术家和学生将静物、人的局部在扫描仪上直接扫描成像。

形式探索

分类本身对于丰富多样、变幻莫测的世界来说，永远都是牵强的，永远都不可能涵盖所有。我们研究摄影方法和形式探索不是为了分类而分类。而是为了更明了方便快捷的认识当下的摄影状态，有些作品游离或跨越几个类别也是情理之事。以下，列举一些重要的、常见的作品形式方面的探索。

1.类型学摄影

狭义的类型学摄影指德国杜塞尔多夫艺术学院的贝歇夫妇创立的类型学摄影流派，他们的拍摄和工作方法又传承给弟子们，总体又被称为杜塞尔多夫学派，他们在摄影艺术世界的时间和空间维度上都产生着巨大的影响。例如安德烈・古斯基、托马斯・鲁夫等当代几位杰出的摄影人都是出自这个系统。广义的类型学摄影指一组作品里都以同样的或类似的视觉形式呈现同一类型不同实体的内容的作品。这种拍摄方法简单、有效，常被艺术家和创作者所采用。

贝歇夫妇《建筑》

2.行为、摆拍

因为摄影早期被行为艺术家作为记录手段，使得很多观念摄影是从记录行为的照片中衍生出来的，也使得很多人认为观念摄影就是摆拍摄影。这种谬误不但影响了诸多的艺术学生的创作思路，也模糊着观者的判断。实则摆拍确实更容易契合作者的主观意图，也更容易造出非现实情景，确实被大多数艺术家使用，但绝对不是等于，更不是全部。其中人物摆拍中又有许多种不同方法和目的，例如有角色扮演、有自拍、有解构经典等等，日本的摄影家森村泰昌的作品就是兼顾了这三点而存在的典型性摆拍作品。

森村泰昌作品

3.数字后期处理

计算机软件的发明让摄影后期越来越智能化，很多处理图片的计算机和手机软件应运而生，摄影成了与大众最亲密无间的艺术形式。很多摄影作品就是依靠后期制造出作品强大的力量和观念。台湾摄影家袁广鸣的《失格》就是非常具有代表性的将数码技术运用在摄影中产生独特观念的作品。当然，在科技带给我们创作观念的新空间的同时，也不可避免的出现了更多的简单、低级别的后期作品。这是科技带来摄影门槛降低的代价，于大众是好事，于艺术而言，则需要艺术工作者具有去粗取精、去伪存真的能力、眼光和责任了。

4.纪实手法

纪实手法比较少或完全不干扰和控制被摄对象，尽量尊重和还原空间人物的本来情景，进行现场直接拍摄。当代艺术摄影都是摆拍的观点是一种误解，也使其发展狭隘化，近年来更多的人认识到纪实的手法同样可以驾驭观念，纪实和观念并不相悖。纪实手法带来的真实的力量往往使研究的命题更加令人信服从而产生巨大的回响。

结语

当代艺术的内容无可不触、类型多元而庞杂，摄影作为当代艺术的一种形态，其对世界提出问题的功能因其天然的纪实性而强大，艺术家不但有义务寻找别人未提过的问题，更要有对同一问题、普遍性问题以不同措辞来更有效的提出的能力，这个措辞，就是方法。科技发展无限、人的思维无边，摄影创作方法必然不断更新变化发展，但不论如何，方法只是途径、手段与行为方式，其目的是创作、是表达、是发声、是与自己、与这个世界对话。

（作者单位：四川美术学院）

基金项目：42015年四川美术学院科研项目“当代艺术中的摄影创作方法研究”（项目编号：15Ky15）结题论文。