兼收并蓄 再创唐风

展览名称：再创唐风――唐勇力中国画作品展

主办单位：中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、

中国民主促进会中央委员会、全国政协书画室、中国美术家协会、中国美术馆、中央美术学院

展览时间：2012年6月30日至7月9日

展览展厅：中国美术馆1号、8号、9号厅

展品数量：150余件

唐勇力的中国画创作之所以受到人们的关注与好评，主要在于他独特个性的艺术面貌给工笔画增添了生气。这种面貌是在民族传统绘画观念和技巧基础上广泛吸收各方面的养料，经过反复试验、探索逐渐形成的。他从事工笔重彩人物画创作，自然会把眼光转移到文人画之前的工匠画传统上，也自然会被敦煌壁画所吸引。在20世纪80年代，他作为青年画家曾一度对新潮美术感兴趣。在90年代中国画“复归传统”的大潮中，他重新审视文人画传统，从中获得一些新的启发，使自己的绘画又增添一些新的特色。上面这几点，反映出唐勇力在艺术上兼收并蓄的广阔胸怀。

说到兼收并蓄，这也许是唐勇力不同于其他人的一个特殊品质。他出生在河北，毕业于河北师范大学美术系，并先后在天津美术学院和中央美术学院进修，最初受北方画派熏陶。1985年，他考入浙江美术学院（现中国美术学院），成为中国画专业研究生，毕业后在那里任教十多年，2000年被调入中央美术学院。他对当代北方和南方中国画创作和教学方法的同与异，不仅有感性认识，而且有不少理性的思考。他也从两个不同艺术流派和教学体系中吸收了有益于自己艺术成长的养分。他的艺术语言雄浑、拙实，同时充满灵气与动感，不乏细微与精致之美。他懂得艺术家创作的个性面貌应该愈鲜明、愈强烈愈好，但用来铸造个性面貌的资源则要多样和丰富。在艺术上吃“偏食”的人也可以成为画家，但不可能有大的作为。唐勇力有坚强的“胃”，善于消化和吸收养料；他更有指挥“胃”的、勤于和善于思考的大脑，也就是说，他有很高的体悟自然和体悟艺术的能力。艺术与生活、现实与理想、继承与创新、东方与西方、南派与北派、写实与写意……这些艺术领域中的大问题需要艺术家去体悟。创作中的一些具体问题，诸如笔与墨、形与线、线与色彩、书写与制作、人物与背景等等，都需要艺术家通过在实践中不断体悟和不断积累经验，方能得心应手地去驾驭。

唐勇力有很强的传统造型功力，他的许多人物速写、素描与白描都能充分说明这一点，但是在他的大幅创作中，却把这种造型功力转化和融会在既从传统出发又不同于传统的造型语言之中。他用现代人的眼光审视传统，着眼于继承和发扬传统精神，而不拘泥于具体的技法、技巧细节。有时他甚至有意“误读”和“误用”传统，例如他在画面上制造那些原本是古画遭受损坏之后才出现斑驳的点与块面以及肌理效果。他对画面的空间处理也相当自由，他意识到上帝赋予艺术家的职能正是可贵的自由创造精神。唐勇力的性格与教养决定了他在“有法”与“无法”之间充分驰骋自己的才能。他在艺术上已经取得了骄人的成绩，他的创造天地很广阔。当然，要达到更高的境界，他还要走崎岖的路。从他已有的经历看，他会向他所追求的目标勇敢地前进！