回望2015,欧美艺术市场镜花水月又一年

时间:2022-07-30 10:21:56

回望2015,欧美艺术市场镜花水月又一年

2015年的欧美市场,在经历持续几年的升温后,呈现出冷却和渐入平稳的状态。总的来说,去年欧美拍卖的成交额――这一艺术市场中唯一可以用数字来衡量的部分――显示出了比往年缓慢的增长,甚至后退。虽然有着一些不经意的惊喜,更多的是相比下来看似萎靡却有着健康迹象的缓慢期。

星星点点的巅峰幻像

5月,毕加索1955年的油画《阿尔及尔的女人(O版)》(图1)在佳士得纽约以1.794亿美元成交,买家至今还是一位不愿暴露身份的电话竞拍者,但这不妨碍创下艺术拍卖史上的最高成交价的纪录。

由这场拍卖做开头,佳士得成功地成为了第个一周内打破10亿美元交易纪录的拍卖行,而紧接下来的第二周也没有令人失望,由19世纪大师作品和现代艺术场引领,继续保持了这一纪录。与此同时,佳士得为了吸引卖家,防止许多大作进入其他拍卖行,对这些作品定下了高额的保证金和无佣金策略。

接下来的11月,中国亿万富翁、艺术收藏界第一人刘益谦在佳土得纽约以1.704亿美元最高叫价拍下莫迪利亚尼1918年的作品《侧卧的裸女》(图2)。

这些沸腾的、被高调宣传的欧美拍卖巅峰时刻给我们造成了一种艺术市场还是在飞速蓬勃发展的感觉,但是总的来说,去年欧美拍卖的成交额――这艺术市场中唯一可以用数字来衡量的部分――显示出了比往年缓慢的增长,甚至后退。

根据伦敦专业艺术数据公司统计,两大拍卖行佳土得和苏富比2015年在纽约和伦敦的战后和当代艺术专场获得总计37亿美元的成交额,这一数字相比2014年,下降了6%。另一方面,纽约和伦敦的现代和印象派场,因为莫迪利亚尼的高价成交,比2014年成交额高出了14%,达到总计27亿美元的总成绩。

“超级项尖画廊的高价作品进入到了一个平稳的停滞期”,纽约艺术顾问公司创建者阿伦・施瓦茨曼说道,“这其实是一个健康的现象,之前的五年这些大型画廊的作品价格一直在无止境升高,现在是一种好的现象。但这可能更多传达的是,现如今很难得到真正项尖作品的一种迹象。”

尽管像弗朗西斯・培根,巴斯奇亚,格哈特・里希特和安迪・沃霍尔这样项尖大师的作品在拍卖场上属于紧缺状态,还是有很多艺商在活跃地进行着战后和当代艺术的交易,价格大都在200万美元之下,在这一区间内的艺术作品大多属于名声稍小的艺术家或是质量一般的大师作品。由于一级艺术市场的不透明特性,我们还是很难统计出由艺商和艺博会经手的交易大体总成交额。

“我想说的是,现在相比起十年前,至少有超出十倍的活跃买家和藏家在艺术市场中,我所说的这些人都是热衷于艺术和进行谨慎交易的,不包括那些玩玩而已和倒买倒卖的利益汲取者。”施瓦茨曼先生说道。令人玩味而又变幻不定

如果数据不能完全地讲述这个艺术市场的故事,2015年的市场到底呈现出哪些令人玩味而又变幻不定的趋势?

首先,对于那些风靡一时的年轻抽象艺术家,他们的市场正在经历着“纠正”的过程。一个例子就是,2014年11月,巴西艺术家克里斯汀罗莎(图3)的一幅2013年2.5米宽的作品在佳士得纽约以21万美元成交,仅仅过了12个月,在2015年的同月,这幅作品在苏富比仅仅以3万美元敲槌。

“年轻艺术家的市场经历过高潮和低落,现在有种风雨过后退潮的趋势”,纽约资深艺术顾问坎迪斯沃斯讲道。沃斯专注于一级市场的交易,尤其是年轻艺术家刚刚进入画廊的新作品。“用4万-5万美元,你可以买到很多更高质量更高价值的中年艺术家作品,我认为人们渐渐意识到了这个问题,都变得聪明起来了,很少有人再下重金在一时兴起的年轻艺术家身上。”艺术和市场有着很多的相同处,这就是一个,潮流兴起和衰败的速度比眨眼还快。

时尚还有一个特性,那就是死去的潮流总会过几年又经历返潮,艺术界也分享了这一特性。2015年的市场又重新偏爱上了具象艺术作品。洛杉矶画家乔纳斯・伍兹(图4)就是去年趁符合大众品味之势。而跃起的一位,2015年他一共有9幅色彩鲜明的画作在拍卖场上成功卖出,价格在20万-84万美元不等,同时,他还成功签约高古轩,7幅大型鲜花作品在他第一个个展中展出,展览“剪报索引1”在这个世界最成功的艺商加勒比画廊圣巴泰乐米岛展出至今年1月底。

藏家们在去年也显示出了对于过去一直被忽视的艺术史中的偏僻分支的兴趣。单色画,一种在70年代兴起过的韩国单色抽象艺术,在2015年又进入到了大众的视野。两个美国有名画廊百隆珀和亚历山大格里都对其进行了大规模的展出。一些韩国艺术家,比如何钟贤(图5)、尹亨根、朴栖甫和郑相和(图6)一直都是在国际艺术市场中默默无闻,这种风气在2015年开始转变,2016年也肯定会更不一样。郑相和的作品一直以来都是著名艺术家伊夫・克莱因的灵感源泉,现在也是这位灵感缪斯自己出镜的时间了,他2005年的一幅砖红色单色画在香港首尔拍卖公司中创下了110万美元的新纪录。韩国艺术一直以来都受到艺术界的忽视,不管是从教科书的角度还是国际市场的角度上来讲,都有稍许的“不公平”存在,但是其艺术本身却是无可挑剔的高质量。在亚洲艺术和南美艺术兴起的近几年,藏家们也越来越注重其他国家的艺术文化,2015年不管是从博物馆到艺博会,都可以看到更多韩国艺术作品的身影。

然后就是有色印刷。2014年在巴塞尔贝耶勒基金会的格哈特・里希特(图7)回顾展又引领起了有色印刷的风潮,2015年很多精明的买家都看准了时机,预测了潮流,购入了诸多有色印刷作品。这其中就有作品《哈加达》,500版中的第205版,2015年在苏富比巴黎以425万欧元、大约465万美元成功售出,紧接着,博物馆就紧锣密鼓地开始以1500美元出售这幅作品的彩色印刷版,来应对这一风潮。

非常具有讽刺意义的,里希特先生本人一直是强烈批判艺术市场过量的代表人,就在上个月他还在德国媒体公开,发表了反驳艺术品过于金钱化的观点。这些彩色印刷作品的销售也只能说是给这位批判家一些额外的收入,毕竟只有喂饱了自己才能站起来指责大环境。

水落石出的旧潮流

2015年,在这么多的新趋势、新艺术、新艺术家的充斥下,传统艺术收藏的几大分类都显示出了明显的下降和紧缩。

“每个人都在冲向当代艺术”,伦敦艺商和藏家艾弗・布拉卡说道,“这主要是因为收藏这些当代艺术作品带给藏家的一种声望和自豪感,越多的人在当代艺术市场的圈子里,这种对于追求稀缺品的欲望就越高。现在已经没有人因为拥有一幅埃尔格列柯(16世纪著名希腊画家)(图8)而感到骄傲了”。

上个月,苏富比和佳士得在伦敦的古代大师作品卖场的总成交额达到还可以的2910万英镑,约4300万美元,俄罗斯艺术场的成绩则是1450万英镑,约2105万美元。这个成绩相比起2014年同月的相同场次,连其一半都没有达到。佳土得面对这种对于传统艺术的需求降低的现象,选择取消其纽约的俄罗斯艺术专场(图9),这部分的艺术作品则会在将来出现在纽约4月份的“古典艺术周”中。值得一提的是,俄罗斯艺术一直是佳士得纽约独有的、引以为傲的个部分,这一决定的完成一定显示着这个艺术市场无法再继续生存下去的现象。

两大拍卖行在去年显示出各自独有的特色,走在两条平行但不同的道路上。佳土得作为法国奢侈品巨头弗朗索瓦-亨利・皮诺旗下的私有公司,并不需要公开其资产报表,所以到底佳士得去年利润多少,也只有公司自己知道。但是,如果仅凭大众知道的消息来看,5月份的两次14亿总交易额或许可以代表着它这一年的成功。

苏富比则相反,作为唯一一家上市的拍卖公司,在竭尽全力地从佳土得手中抢占当代艺术市场占有率的同时,还要担心不能因为花费过高的保证金而触碰到投资者紧张的神经。在新总裁泰得史密斯的领导下,苏富比去年用5.15亿美元获得了因丑闻入狱又刚在4月去世的前东家阿尔弗雷德・陶布曼的收藏经销权。整个收藏被分成四次拍卖进行,至今为止的三次达到总交易额4.378亿美元,1月底的最后一场陶布曼古代大师专场也只是有着2100万美元的最低估值。以这样的趋势来看,除非这最后一场拍卖突破最高估价,达到五倍的最低估价,否则苏富比势必要给投资者一个合理的交代。

2015年的最后一天,苏富比的收市股价为25.76美元,比起6月下降了45%。传闻终于变成现实,苏富比年底宣布,为了减少开支,公司决定以自动离职的方式裁员80人。

或许这两大拍卖行可以从卡特・马什公司身上学习一些成功的经验。这个英国南部城市曼彻斯特的古董店,从去年夏天开始销售博物馆级别质量的英国钟表,委托方卖家是成功商人汤姆・斯科特。通过图册、展览和6月伦敦的古代大师作品艺博会,105个作品中97个成功销售,达到1500万英镑,约2200万美元的总交易额。卡特・马什收取斯科特先生的佣金政策为:1万英镑之下作品15%,1万-100万英镑之间作品10%,100万英镑之上作品5%。

虽然卡特・马什公司并不是名气响当当的拍卖公司或是画廊,也没有很多头条来报道这些交易,但这却是2015年为数不多的买家卖家委托方都皆大欢喜的百万收藏委托交易。

2016将带来的不同体验

2016年已经到来,在新一年的艺术品市场,又将会发生什么?

拍卖保证金在近几年越来越多地被谈及,也慢慢变成了拍卖行用来争夺高价作品的砝码。虽然在去年苏富比、佳土得和菲利普斯的含有保证金作品的数量有所减少,但是这并不妨碍去年11月三大拍卖行给出令人瞠目结舌的总计11亿美元保证金金额。

虽然佳士得在莫迪利亚尼1.704亿美元作品中获利不少(仅仅1亿美元保证金),但这部分利润也都补给了其他诸多表现欠佳的作品,更不要提苏富比在陶布曼保证金上的失足。

在保证金严重影响了拍卖行利润的2015年苏富比的亏损,菲利普斯的刚刚持平,佳士得或许有所小赚,我们可以预计2016年并不会是大量保证金充斥卖家耳边的一年。苏富比和佳土得将会大规模地减少保证金的数量,而这或许会给菲利普斯创下一个绝好的争取市场占有率的机会,鉴于其并没有减少保证金的趋势和举措。

去年美国艺博会还是如往常一样势头较好,而欧洲艺博会则显现出萎靡的状态。这其中一部分原因是一些让人意想不到的地区也都开始举办起了自己的展会,比如巴林。此外,在恐怖袭击的不稳定局势下,很多美国买家停止了去往欧洲的计划,这一现象当然同时是对美国自己的艺博会有益无害。在接下来的2016年,欧洲的经济和政治情况并不会在一两天之内就会有所好转,紧接下来的巴黎双年展和荷兰马斯垂克的TEFAF想必也会遭受去年同样的人流问题,这也会造成很多欧洲艺博会领导人更新换代。

最后,就是奢侈品体验的融入。2014年底,在迈阿密巴塞尔的同时也展开了“国际奢侈论坛”,主题为“艺术、科技、时尚在哪里聚集”。去年年底本该在凡尔赛举办的论坛因为巴黎袭击事件而被延缓,但我们还是可以从它的大标题“超出物品”中看出其中的端倪和重要性。

艺术市场应该时刻关注时尚和奢侈品界都在发生着什么。今时今日,画廊、艺博会、拍卖行,甚至是艺术家自己都在努力提供给客户一种“艺术不仅仅是一个物品”的体验。这从卡斯滕・霍勒的滑梯(图10)、兰登国际的雨屋(图11)、安东尼・葛姆雷(图12)的量子云中就可以看出。

这种“体验经济”并不是一件新鲜事,上世纪90年代媒体就把它描述为一种体验物品。拍卖行、艺博会和艺商们给客户们提供私人酒会、最火热的排队门票和专有开幕式等。迈阿密新建成的超级豪华酒店法恩那酒店甚至都有专门的“体验经理”,专门负责为客户筹划最私密最奢华的旅游行程。

2015年的欧美市场,在经历持续几年的升温后,呈现出冷却和渐入平稳的状态。有着一些不经意的惊喜,更多的是相比下来看似萎靡却有着健康迹象的缓慢期。同时也可以判断,在接下来的2016年,艺术市场将会吸取2015年一些头脑过热的教训,继续恢复其迎头而上的势头。

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