点燃学生心底诗情的火山

内容摘要：学古诗最重要的是悟，老师们使出全身解数，就是为了使学生达到“悟”的境界。只要我们用对方法，学生就会燃烧出激情，爆发出诗意的火焰。引导学生悟读古诗，不能用“力”，只能用“激”。

关键词：古诗 激情 悟

学古诗最重要的是什么？不是背诵，不是翻译，是悟。这个悟字，好说，不好做。老师们使出全身解数，就是为了使学生达到“悟”的境界，可是效果似乎常常不好。我们觉得优美如画的古诗，在他们嘴巴里味同嚼蜡。

可是这也不能全怪学生。其实，每个年轻人原本就是诗人，他们的心中，沉睡着一座座满怀诗情的火山。只要我们用对方法，这座火山就会燃烧出激情，爆发出诗意的火焰。引导学生悟读古诗，不能用“力”，只能用“激”。

一.用诵读中的倾情示范来激发诗情

诵读历来被认为是古诗教学的重点。古人云：读书百遍，其意自现。这话颇有道理。现在的古诗鉴赏教学在课堂上通常采用是层层推进的诵读法：第一层读准字音，第二层读懂意思，第三层读出情感，第四层读出节奏、韵味和美感，其间穿插老师的精心安排的示范和点拨，学生的学习效果很不错。

层层推进的诵读教学法，符合人类的由感觉、知觉、记忆到思维和想象，由表及里，由现象到本质的认知过程，而且，通过反复的诵读，学生也能够加深对文本的印象，从而达到理解和熟练地背诵的效果。可是诵读不能只是学生的机械重复，其中教师所起的示范作用，是至关重要的。

德谟克里特认为模仿是人类固有的本能，人自身对美充满向往，因此对一切美好的事物都有模仿的欲望。因此，教师如果希望学生的朗诵激情四射、富有感染力，自己就应该先提供一个足够好的范本给他。教师正确、流畅、投入、忘我的诵读，可以给学生一个好的示范，帮助学生通过诵读来初步理解课文，还可以激起学生强烈的学习兴趣和模仿的欲望。

记得2010年10月在东莞，有幸听了墚老师的《卖油翁》一课，课堂上陈老就是运用层层推进的诵读法进行教学，我印象最深刻的是陈老师声情并茂的范读，尤其是那一句“尔安敢轻吾射？”将陈康肃那怀疑、愤怒的语气演绎得惟妙惟肖，现场的学生纷起仿效，将课堂气氛推向高潮。

不是每个语文教师都能把古诗示范到朗诵艺术家的水准，可是你如果不能先把自己变成诗人，你就无法去感染学生，更谈不上点燃他们心底沉睡的诗情。

要激发学生的诗情，自己就得先做诗人。教师的示范朗诵，必须放得开手脚，要充满激情，做一场投入忘我的演出。手舞足蹈也罢，眉飞色舞也罢，这样你才有足够的气场，才能去感染满座的学生，才能把他们都变成诗人，才能点燃他们心底沉睡的激情。

以杜甫的《茅屋为秋风所破歌》为例：全诗感情沉郁伤感，而其中略有变化，“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂I长林梢，下者飘转沉塘坳。”这几句要读出诗人穷愁交加，茅屋被秋风所破的无奈忧愁；“南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼。”这两句要读出自己年老体衰，被顽童所欺的委屈和些许愤怒；“俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。”这两句充满了对大雨将至的担忧和焦急；而结尾的“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”则要大声宣告诗人的慷慨大义和舍身的豪情。如果朗诵示范者能站在诗人的角度，投入忘我地去体悟并演绎诗人的感受，你的手势、表情会自然而生，无须刻意生成。

人都有从众心理，处于青春期的中学生尤甚。聪明的教师要善于利用这一点，以激发他们的学习欲望和兴趣。当教师提供了优秀的朗诵范本给他们，许多学生有了模仿的欲望和兴趣，就会影响更多的学生，从而形成一个良好的诵读氛围。事实证明，语文老师朗诵能力很强，而且经常给学生示范的班集体，学生学习朗诵的欲望最强烈、朗诵水平也最高。

二.引人入胜的精心点拨以引导感悟

如果说，倾情示范朗诵的教师，像一个投入忘我的演员，点燃了学生心底沉睡的诗情，那么，在学习过程中给予学生精彩点拨的教师，就像一个高明的向导，他不露声色，却胸有成竹，一步步将学生们带入顿悟的境界。

学生对诗的领悟有三个层面，悟情，即把握诗歌的感情基调；悟境，即感知诗歌传达出的美好意境；悟神，即领悟诗歌表达出来诗人高尚的心境和美好的情操。

1.悟情：创设朗诵情境，把握感情基调

学生大致读懂了古诗的意思之后，教师可以设置一些问题，为学生创设朗诵的情境，帮助学生加深对文本的理解，使他们准确把握古诗文的感情基调，领会诗人的写作意图，使他们沉醉在朗诵的乐趣中，享受朗诵。

我讲陶渊明的《饮酒》时，读到“问君何能尔？”我问学生：“这是谁在问？”答：“别人。”“问的人是什么语气？”答：“怀疑的语气。”“为什么是怀疑的语气呢？”学生笑答：“身居闹市，却听不到车马的喧闹，这很难办到啊！我就做不到。”“那么我们一起把怀疑的语气读出来！”学生很投入地读完这句后，我接着问：“对于别人的疑问，作者怎么回答的？”答：“心远地自偏”。问：“诗人的回答表现了作者什么样的心境呢？”答：“虽然身居闹市，但是却对喧嚣声充耳不闻的宁静心境“。问：“诗人回答的语气怎样？”答：“怡然自得。”接下来的“采菊东篱下，悠然见南山”两句，学生认为应该面带微笑，摇头晃脑地去读，因为他们觉得诗人这样做非常享受。读完几遍，我再询问学生：作者写此文时，是什么心情。因为他们能投入地朗诵，所以也便能很轻松地把握作者写此文时悠闲自得的心情。

2.悟境：品读名言警句，感知诗情画意。

很多古诗中都有诗眼或者关键字。教师引导学生找到它们，以此作为切入点进行点拨，可以使学生宏观把握全诗的内容，高瞻远瞩，以达到对全诗意境的整体感知。例如杜甫的《望岳》，全诗紧紧围绕诗题“望岳”的“望”字着笔，由远望到近望，再到凝望。最后俯望。抓住“望”字，就能把全诗联成一副大气磅礴的画卷。

古诗中很多名句，流露出意韵深长的画意，教师需引导学生去细细品读，在品读的过程中要充分运用联想和想象。如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，教师可以引导学生去讨论画面中点、线、面的和谐搭配而组成的壮美；李白的“山随平野尽，江入大荒流”，教师可以提示学生去揣摩画面中的诗人的行踪。

警句含义深刻，超越时代给我们以教益。在学习过程中，教师要善于提示和引导学生去挖掘警句的深刻含义，从而取得对诗意境的更深的领悟。比如《己亥杂诗》中的“落红不是无情物，化作春泥更护花”，《酬乐天扬州初逢席上见赠》中的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，其中那种积极乐观的精神，永不放弃的斗志，都是需要让学生去认真领会的。

3.悟神：追寻诗人足迹，体悟诗人灵魂

要真正达到顿悟的境界，单纯地挖掘文本是不够的。鉴赏诗歌的最高境界需要忘我、沉醉。只有让学生体味到诗人即我，我即诗人，融会于诗人写作时的原始状态，与诗人灵魂交汇，才能真正领悟诗歌的内涵。

我觉得教学生读古诗，最好在讲评单独文本的基础上，引导学生进行横向或纵向的比较和探究，使他们获得更大的信息量，领悟到更多的东西。

首先是κ人的写作背景的解读，这一点很多教师都很重视。比如李白的《行路难》，如果学生不知道这首诗的写作背景，是根本无法理解诗人“多歧路，今安在”的感慨的。

初中语文课本上，很多诗人的作品都不是孤立出现的，这给我们引导学生寻踪感悟提供了很好的素材。比如陶渊明有《桃花源记》《五柳先生传》和《饮酒》，李白有《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》《行路难》《峨眉山月歌》（《春夜洛城闻笛》《渡荆门送别》《送友人》《宣州谢I楼饯别校书叔云》等等。学习这些诗歌的时候，我们可以引导学生比较诗人不同时期的创作背景，以帮助他们站在诗人自身的角度，与诗人进行灵魂的对话，从而对诗人有一个更完整的认识；也可以比较诗人不同作品的创作技巧，领会他们不同时期的创作风格和心境。

比如杜甫诗的纵向比较：八年级上册的《望岳》《春望》，前者写于杜甫二十多岁时，当时诗人过着一种“裘马清狂”的漫游生活，这是已存杜诗中年代最早的一首，字里行间洋溢着青年杜甫那种蓬蓬勃勃的朝气；后者写于安史之乱的离散之时，所以才有“家书抵万金”的满怀愁绪；而八年级下册的《茅屋为秋风所破歌》写于老年居于四川之时，作者已经历经患难，于伤病累累中历练出了大慈大悲的悯世情怀，所以才能置个人得失于事外，发出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的呼唤。三首诗的纵向比较，使学生对诗人高尚情操的形成过程有比较直观和感性的认识，对诗人“诗圣”的称号就有了更深的理解。

总之，教师从投入忘我的示范，到循循善诱，精心点拨，不论是做演员，还是做向导，其目的最终都是为了使学生达到古诗鉴赏的“悟”，只有达到这一点，古诗才能在学生心中，真正焕发出它应有的魅力。

（作者单位：广东深圳市福田区红岭中学南园初中部）