让.杜雅尔丹:盖博还魂

五个月的练习，重拍17次之多，《艺术家》片末那段令人击节的踢踏舞当之无愧成为全片的华彩段落。这段复古味极浓的舞蹈也将《艺术家》怀旧致敬的气氛推向新的高度。紧接这段舞蹈之后的，是让・杜雅尔丹全片唯一一句台词：“My pleasure。”

这或许是靠最少的台词拿到奥斯卡最佳演员的角色。在《艺术家》之前，几乎没有多少美国人了解这个法国人，但仅仅第一次提名，他就拿到了这个代表好莱坞电影工业表演类的最高奖项。杜雅尔丹在片中的表演自然无懈可击，他略显宽阔的脸庞仿佛是为默片而生，在黑白光影的雕琢下，呈现出如同古典雕塑般的美感，而他轻轻扬起两撇小胡子灿然一笑，也让人恍然回到默片黄金时代。不靠台词，仅靠到位的表情和丰富的肢体语言，杜雅尔丹让人见识到什么才是纯粹的表演。

当时间退回到1995年，时年23岁的杜雅尔丹第一次在白方剧院独立演出时，恐怕没人能想到有一天他会登上代表好莱坞电影工业水准的最高领奖台。再往前追溯三年，那时候的杜雅尔丹还是一名锁匠。

杜雅尔丹本身的故事就如同一部好莱坞励志影片：1996年参加法国达人秀“巨星之源”一举成名，在电视剧《一个小伙，一个姑娘》中的喜剧演出让杜雅尔丹在法国本土小有名气，但直到遇见《艺术家》的导演哈扎纳维希乌斯，杜雅尔丹的演员之路才终于拨云见日。2006年、2009年，杜雅尔丹分别主演了哈扎纳维希乌斯执导的《OSS117之开罗谍影》与《OSS117之里约谍影》，这两部恶搞“007系列”的法国喜剧让杜雅尔丹获得了金星奖、恺撒奖的提名，并在2009年以4400万欧元的收入成为当年法国最富有的男星。而现在，同样由哈扎纳维希乌斯执导的《艺术家》又让2012年成为杜雅尔丹的“影帝年”。曾被评价脸大不上镜的杜雅尔丹凭借演技征服了法国观众。

但是表演好并不是奥斯卡影帝的唯一标准。奥斯卡的评委们是出了名的自负和护犊，要从一班美国演员中突围冲出，杜雅尔丹还得有更充分的理由。给他得奖加重注码的一是《艺术家》的怀旧主题，二是奥斯卡“老”评委们的口味。《艺术家》成为奥斯卡评委们一面最能映照他们辉煌过去的镜子，它恰到好处的讨巧让评委们在过往荣耀中寻到了一丝安慰。

有了评委们对黄金岁月的留恋，杜雅尔丹的获奖便水到渠成。毕竟没有任何一个演员曾经将一个默片明星还原得如此出色。《费加罗报》的评论代表了很多人对杜雅尔丹的印象：“留着小胡子的杜雅尔丹，表演毫无争议，完全成为了充满生机和灵性的吉恩・凯利。”更多的人则从杜雅尔丹的小胡子联想到了另一位巨星克拉克・盖博，而他自己也称表演灵感部分来自这位传奇影星。如果说“奥斯卡评委不是将票投给杜雅尔丹而是把票投给了克拉克・盖博”这个说法太过尖刻，但至少杜雅尔丹能够让奥斯卡的高龄评委们在黑白的光影中，眯缝着眼隐约寻回那段已逝的荣耀岁月。

《艺术家》：最大赢家

今年的奥斯卡把最佳影片颁给了这部最“古老”的充满了怀旧情结的黑白默片。《艺术家》讲述好莱坞默片时代一位明星从荣耀到失意的过程，全片几乎没有对白。这部影片被视为法国导演米歇尔・哈扎纳维希乌斯对好莱坞黑白默片时代的一次致敬。在致敬和谄媚之间，往往只有一线之隔，还好导演火候掌握到位，《艺术家》就算是与好莱坞的眉来眼去，也止于这般法国式的调情。显而易见，它是近年来最另类特别的好莱坞最佳影片。

《雨果》：视效非凡

马丁・斯科塞斯的《雨果》几乎囊括了本届奥斯卡所有技术奖项，然而在含金量最重的最佳影片上败给了同样致敬主题的《艺术家》。这恐怕是因为《雨果》在故事结构和人物塑造上相对薄弱疲软。

《雨果》的3D特效就连《阿凡达》导演卡梅隆都为之叹服，繁复精巧的场景制作和突破性的3D效果让它得到最佳视效奖当之无愧。在致敬情怀上，《雨果》也保持了可贵的谦逊之态，很多老电影的桥段被导演巧妙地融入电影之中。