探析中国传统图案对平面设计的启示

摘 要：中国传统文化是影响世界发展的重要文化之一，也是世界上绵延不断、时间最长的文化之一，这其中也包括了传统图案。传统图案经历了数千年的发展，构成了完美的中国传统图案文化。艺术来源于生活，传统图案也是起源于人类的生产生活。从造型上看，中国传统图案完美地体现了现代设计中的形式美法则。本文从艺术的角度对我国传统图案在平面设计的应用进行了探讨。

关键词：传统图案；平面设计

一 前言

设计不仅仅是一种市场经济行为，更是一种美学和文化行为。中国要成为设计强国，也一定要以传统文化为根基，而传统图案是传统文化的重要组成部分，同时它是设计不可或缺的重要视觉元素，它又是使设计能够体现民族性的主要途径。所以只有将传统图案的设计形式和现代设计的理念有机地结合起来，才能创造出具有民族特色的设计作品。

中国的平面设计应该重视设计文化的多元性与独立性。在国际主义设计风格趋同性的大环境中，注重将本民族的传统文化，特别是将中国传统图案引入到现代平面设计中，这有利于打破平面设计在国际主义垄断形式下的单一化模式，促进民族认同感和归属感的形成，对于树立和发展民族个性，表现中国现代设计与众不同的民族特色，创作更具特色的现代平面设计作品将会起到积极作用。

二 传统文化对现代平面设计的影响

对于中国传统文化的整体性概括和评述，我们不能单纯的从文化发生学和美学层面上分析，即从文化本身谈论文化；也不能完全从经济学和哲学的范畴去追根溯源，即从一种经济实体转化为另一种经济实体，从生产关系与生产力的角度去分析；而应该将两者有机的结合，即它既是意识形态的具体表现，又是政治形态与经济形态集中反映。

“文化”是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。而传统文化则包含了“传”与“统”两个概念。所谓“传”就是传承和发扬，而“统”就是一脉相承的思想特质和文化表征。传统文化主要反映在物质与精神上的凝练与积淀。纵观民族发展史，社会与自然科学发展、政治经济、本土文化与外来文化，特别是易学文化、儒道佛法等思想文化的产生与发展，成为了中华民族的文化精髓与民族精神，不仅世代相传滋养着华夏儿女，而且对世界文明的发展也做出了巨大的贡献。

设计是一种社会价值体系的表现形式，也是民族文化的一个重要组成部分。它在文化的参与和制约下发生和发展并体现出了这个时期的文化特色。不同的文化映射出了不同时代的精神风貌和文化心理，表现出形态各异的价值和审美观念，在社会发展的各个层面上起到了不可忽视的作用。纵观设计发展史，我们不难发现，任何时代的设计形式都是与当时的文化紧密联系在一起的。正如鲍列夫所说：“艺术设计的过程需要从各方面借助组合的客体。……迪载因（design）似乎是通过文化来借用的。迪载因的形式来自文化，人们按照全人类的经验加工着有一切关联存在的印象。”

传统文化对设计的影响主要体现为影响设计师和受众的思维方式，影响设计的原则和表现方式，影响设计的价值和评判标准。设计无时无处不受传统文化的影响。尽管有些现代设计师标榜自己是无任何传统文化形式上的“非传统”，但无论是从材料、工具、设计语汇、表现手法等显性表征方面还是从设计的文化心态、思维方式、审美观点等隐性表征方面，所谓的“非传统”无不反映着传统文化的影响作用。设计从来就不可能是单纯的个人行为。德卢西奥・迈耶就曾说过：“现代艺术家和设计师无法完全使自己脱离习俗。他不能仅因决定脱离习俗而突然声称自己是新式前派。”

审美情趣与审美活动，作为一种文化现象，具有非常鲜明的民族特点。不同国家和民族的不同文化传统使得各民族的审美心理特征都不尽相同。这种对美的形态的特殊感受，其本质在于表现了不同民族特殊的审美价值观，其表象在于由此而形成的各种文化实体，而传统图案就是具体的表现形式之一。它是民族文化长期发展和积淀的产物，具有不可替代性，而平面设计正是建立在这种价值体系之上的。

三 中国传统图案传达的视觉意义

中国传统图案作为传统文化现象下的产物，是思想与文化的集中表现，具有强大的审美功能。不同历史时代的图案，表达了中华民族儿女在不同历史条件下的审美观念。传统的图案纹饰经过上千年的锤炼，形成了具有独特民族风格的完整艺术体系。尽管题材内容、服务对象有所不同，但其创造的艺术成就永远闪烁着民族精神的光芒，所达到的艺术巅峰无不彰显和昭示着勤劳、智慧、勇敢的中华民族儿女惊人的智慧和创造才能。

中国传统图案从类型上讲大致可以分为：动物类（蛇、虎、象、鹤、鹿、狮等），植物类（梅兰竹菊、松、荷、桂、杏、石榴等），器物类（笔墨纸砚、琴、瓶、盆、镜、瓷、如意等），人物类（福禄寿三星、八仙、童子、麻姑等）等。从思想性和文化品味上讲也可以分为：反映生活条件和生存环境（年年有余、鹤鹿同春、五福捧寿、三多九如、八宝联春榴开百子等），反映个性品质和人文关怀（岁寒三友、傲霜秋菊、凌波仙子、教子成名、伯牙摔琴等），重礼隆仪与精神寄托（龙凤呈样、龟鹤同龄、马上封侯、太狮少狮、状元及第、黄甲传胪、一品清廉等），寓言寓意，教化万方（英雄斗智、珠联璧合、渔翁得利、八骏图等）等方面。不同类型和意义的传统图案纹饰表现出了人们不同的欣赏品位、审美情趣和价值追求。

我国古代文化艺术宝库中，传统图案纹饰丰富多彩，璀璨夺目。它既是中华民族悠久历史文化的见证，也是构成世界艺术文化发展不可或缺的重要组成部分。七千多年前，我们祖先创造了彩陶文化，之后各个时代所产生的艺术表现形式和工艺品，如：文字、青铜器、陶瓷、彩绘、壁画、丝绸、书法、漆器、金银错、印刷、玉雕、牙雕、砖木石雕、刺绣、编织、蜡染等等。从那些造型完美、形象丰富、图案生动、线条优美的纹样里，我们都能看到古代劳动人民高超的智慧和精湛的工艺。许多传统图案经久不衰，至今还保持着旺盛的生命力。因此，我们必须重视从中国传统图案中汲取宝贵的营养；这些是我们研究民族历史和民族美学极具价值的资料，同时，也将成为构建现代平面艺术设计的重要依托。

四 传统图案与现代设计的有效结合途径

中国传统图案的表征在现代平面设计中的运用应该着眼于再创造。要善于发现和提炼传统视觉形象的内在韵意和表现形式，与现代设计理念相结合，以此来达到古为今用的目的，同时结合的过程也将赋予传统图案新的视觉内涵。在这里，新的传统图案形象在现代平面设计体系中应表现为一种媒介，体现在二者的关系之中：从现代平面设计的艺术表现来理解：民族传统文化传统图案新形象现代平面设计理念。

从现代平面设计的社会价值来理解：社会大众审美传统图案新形象国际平面设计风格从现代平面设计的艺术表现来理解第一种关系：经过逐步分析和提炼，解构民族传统文化中的经典元素，改造中国传统图案中的传统形象，使之符合现代平面设计理念下追求造型与色彩、简约与均衡统一的要求，体现中国传统文化和现代平面设计理念的结合；使艺术的表现形式生动鲜明、独具特色。从现代平面设计的社会价值来理解第二种关系：中国传统图案形象符合社会大众的审美情趣，具有亲和力和认同感；同时，由于视觉形象的解构，将繁复多余的元素剔除，将简约、明快、时尚的国际平面设计风格引入到新形象的表现中，不但适应了时展的需求，把握了大众的审美心理，同时也达到了商业目的，生动而准确地传达广告信息，促使受众对信息表达的理解，并保持深刻的记忆。

五 任重而道远的中国平面设计

平面设计师们始终在探索着一条适合自身发展的艺术设计之路。摆在我们面前的设计道路崎岖坎坷，如何从国家、地区的实际情况出发，立足于民族文化，形成独特的设计体系，设计出真正好作品，是现代平面设计的要求也是未来中国艺术设计发展的必然趋势。

中国具有七千多年的华夏文明，现代平面设计是集创造性、系统性、功能性、艺术性、经济性于一身的设计艺术形式。“新奇的构思、个性的表现、简约的构图、生动的形式”是现代平面艺术的重要特征。中国平面设计师们要把握时代，就需要重新审视传统文化，更深层次应该在于思想与精神内核的继承和发扬。只有善于发掘传统图案中独特的审美哲学和审美情趣，将其与具体的事物进行有利结合，通过新的视觉形象表现出来，才能真正参与到国际的对话和交流中，在世界平面艺术设计的发展中取得瞩目成就。

参考文献

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