钢琴演奏中培养音乐表现力的方法

摘 要 在钢琴演奏这门艺术中，好的演奏者会在表演的过程中把复杂的技巧和内心的情感表现结合起来。然而在现实中，大多数钢琴演奏者只是机械的训练手指，缺乏音乐表现力。因此，加强演奏者自身的情感表达就显得尤为重要。本文就演奏者在钢琴演奏中音乐表现力的培养方面提出了一些解决的方法。

关键词 技巧 情感 音乐表现力

中图分类号：J624 文献标识码：A

众所周知，钢琴演奏是具有高度艺术含量和技术含量的，没有丰富的积累和过硬的功夫难以完成音乐的表现。浩瀚的钢琴文献凝聚着古今中外艺术家们深邃的艺术思维和丰富的情感，要演奏好这些作品就必须深刻地理解它，熟练地掌握它，通过全面的技术去表现它。

1严格读谱，重视乐谱标记

看清楚钢琴乐谱上的标记和记号，是正确表现钢琴音乐的基础。但在实际中，练习一首新曲时，在没有看清乐谱标示记号的情况下急于练习，很容易失掉音符的时值。乐谱是四分音符却被错误的弹成八分音符加八分休止符；休止符也常常被忽略，不懂得休止符属于无声的音乐；把跳音错弹成连音；不注意力度标记，该轻不轻，该重不重，浪费了大量的练习时间。因此，在练习中，要求演奏者在弹奏前先看清楚乐谱上的调号、谱号、节拍标记。分清是低音谱号还是高音谱号，有没有升降记号，想想是大调还是小调等。所以，在学习弹奏任何一首新乐曲前，认清音符的高低，注意乐谱标记的指法，换算好音符的时值，划分好乐曲的乐句。只有将乐曲的架构映于脑海之中，才能起到事半功倍的练习效果。

2深入了解作者的时代及其创作风格

不同时代造就不同的音乐家，不同的音乐家有不同的创作风格。了解音乐家的时代及其创作动机，有助于把握作品的灵魂，升华演奏技巧。维也纳古典主义的杰出代表莫扎特， 不同于巴赫，更不同于贝多芬。莫扎特的音乐，充满着“阳光般”的温暖，开朗、热情、乐观，一种纯净如水的童真和淳朴的美令人叹服。因此，在演奏莫扎特的作品时，就要生动地传达出这种均衡和谐、真诚而又不过分的美来。这是莫扎特音乐创作之精华，也是演奏莫扎特作品最难达到的境界。一切有志于钢琴学习的演奏者，除了勤练之外，还得勤学习、勤思考，在练习和演奏之前做些案头工作，看些背景资料，这可以从深层次上把握乐曲的意蕴，在高标准下锤炼自己的功力。

3细致分析作品结构，把握音乐形象

音乐是靠形象感染人的，不理解作品所表达的音乐形象就无法弹出动人的曲子。了解曲式知识和作品的结构，有助于把握音乐形象，而把握了音乐形象则可引发音乐激情。以第一乐章为例：一般说来，它是奏鸣曲式，包含呈示部、展开部和再现部三大段落。呈示部分为主部和副部两个主题，两者的风格一般呈对比状态；展开部是主题发展的高潮，作者一般会调动各种手段，如调性转换与和声丰富等，让矛盾冲突得以充分展开；最后，回到再现部。有了对作品脉络的清晰了解，才能使演奏层次分明。

4必要的基础训练

4.1手指的能力训练

在钢琴演奏中，有好多钢琴演奏者看似水平已经达到了十级，但其基本的手指独立性的问题都没有解决，弹奏乐曲一味的快，殊不知自己的手指早就已经忙不过来了。而且这种问题也体现在慢弹又慢不下来，手指不听使唤。这一问题得不到解决，手指的均匀能力、快速跑动能力以及手掌各个关节的相互协调能力都不能够解决。这就要求我们在练习时要有针对性的慢练和快练相结合。如《浏阳河》的演奏中模仿流水的段落，如果手指不能够做到独立灵活，且缺乏应有的快速跑动能力，那么听到的就不是流水声的效果，整个流动的音乐形象也会大打折扣。

4.2动作协调性训练

演奏过程中，要使动作整体协调，就应该从最小的动作、最小的力量产生最大的效果练起。练习过程中，不要盲目地加多余的动作，这样会影响弹奏，破坏整体的协调与连贯。如肖邦《奏鸣曲》op.35第三乐章中间乐段左手部分，弹奏时手指的动作要小，全部靠小臂、手腕带动弹奏。弹奏过程中，前臂、肘关等部位的作用和配合也是不可忽视的问题。简单的说，就是身体的配合是否协调，直接影响到弹奏的效果。

4.2踏板的运用

俄国钢琴家安东・鲁宾斯坦曾称踏板是钢琴音乐的灵魂。钢琴有三个踏板，从左到右依次是柔音踏板、弱音踏板、延音踏板。延音踏板的正确使用需要注意以下几个方面：首先是针对乐曲的和声变化，我们需要切换踏板；其次，遇到特殊节奏时需要切换踏板。再次，以乐曲自身的音色为需求来合理安排踏板；最后，我们还需根据不同时期或作曲家的风格来使用踏板。比如，当弹到巴洛克时期的作品时，我们应该用浅的踏板来表现音色的纯净和清新。

5结语

真正动人心弦的钢琴演奏必然是伟大、深刻和真诚的， 钢琴音乐不只是以表现旋律的美、结构的美、和声的美、音色的美和技巧的高超给人以美感，真正的美是以真实、丰富、深沉、强烈的具有凝聚力的情感渗透于声音之中而感染听众的，而这种情感的表现， 则正是音乐表现力，钢琴演奏，学无止境。当然，这些不是几天内就能完成的，它需要我们不断的改进和琢磨，不管是在人文素养还是演奏技巧上都要进行完善，并且运用到我们的钢琴演奏中，使我们的钢琴演奏富有音乐表现力，成为真正的音乐。

参考文献

[1] 赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：世界图书出版公司，1997.

[2] 李嘉禄.钢琴表演艺术[M].北京：人民音乐出版社，2006.

[3] [匈]约瑟夫・迦特.钢琴演奏技巧[M].北京：人民音乐出版社，2000.