《疯狂动物城》背后的“疯狂”

《疯狂动物城》可以说是今年的第一部“自来水”的电影。从3月4日上映之初只有百分之十几的排片率，一直稳步上升至30%以上。经过了一周左右的口碑发酵后，3月12日，《疯狂动物城》票房单日破亿，最终票房高达1.66亿，次日（周日）票房也高达1.49亿。这打破了《功夫熊猫3》刚刚在1月创下的动画电影内地单日票房纪录（1.27亿）。

1.66亿的成绩，就算是跟好莱坞和国产大片比，也是很出色的。《疯狂动物城》最初的中文名是《动物乌托邦》，更接近英文名“Zootopia”的原意。第二次更名改成了《动物大都会》，而后到现在的《疯狂动物城》。三次更名，可以看出出品方迪士尼的忐忑――《星球大战7》因为不接地气最后只在内地取得了不过10亿的票房，而去年上映的皮克斯动画电影《头脑特工队》尽管在美国票房火爆，还获得了奥斯卡奖，但在中国的票房不过1亿。迪士尼有点摸不准中国电影观众的口味，取个“疯狂”一点的名字或许能刺激他们的兴趣点。

迪士尼的担心不是没有道理，《疯狂动物城》构建的是一个虚拟的动物世界，这未必能讨好中国观众。但这次，正是这个虚拟的世界成为了激发人们观影乐趣和种种讨论的基础――一个有着城市规则与文明的动物城。《疯狂动物城》在故事上也完成得十分出色：往浅里说，电影既有搞笑元素又有悬疑探案情节，可以满足娱乐、合家欢的观影需求；往深里说，你可以很容易地解读出电影中的社会与政治隐喻，值得玩味。

在世界观的搭建上，迪士尼这次可谓是空前的突破，从宏观到微观，对动物城的设计可谓事无巨细。据报道，皮克斯和迪士尼动画工作室的创意总监约翰？拉塞特就问过制作团队一个问题：“得想清楚老鼠和大象如何同时过马路，注意安全啊！”这个问题乍一看似乎是开玩笑，但细细想一想，其实思考得特别细――背后涉及到动物城的物理规划和文明法则。

那么，如果动物像人类一样有城市的生存规则，这个动物城会是怎样的？显然，用动物世界的现实生存法则看，必然是充满了冲突的。《疯狂动物城》的巧妙之处在于，它的世界观搭建和设计，解决了所有的冲突――猎物和捕猎者的冲突、食草动物和食肉动物的冲突、不同体型的动物生活起居上的冲突、不同生存条件气候环境的冲突。

电影设计的四大城市区域解决了动物们生存上的物理冲突，又同时有推动剧情的作用――撒哈拉广场（沙漠区），集合了纽约、迪拜和美国著名度假胜地棕榈泉的大都会，可以说是动物城的CBD；3个二线/生活区域――冰原区、雨林区以及兔子镇――主人公朱迪兔，正是一只想从乡下来到大都会的有志少年。

《疯狂动物城》另一个让人印象深刻的是动物们的设计，从四条腿转变成两条腿直立行走的动物们，无论是说话、走路等所有跟人类相似的日常行为，看起来都毫无违和感。这要归功于项目组内一个专门负责“拟人化”的小组，也就是给动物们赋予人性。

主创人员都参与了一个为期18个月的前期调研――在肯尼亚观察动物，其间他们研究了超过60个种类的动物，在电影中精准地还原了它们的外形、体积、习性等特点。比如，让动物们站起来双腿走路时，既要像人类，又要保留它们原本的动物特点，拟人化团队会对每一个动物做针对性的设计；比如，电影中致敬教父的“大先生”是一只体积很小的动物，名叫。之所以选择这种最小的陆生哺乳动物，不仅是为了追求反差的搞笑效果，而是有现实根据的――生性十分凶残，甚至会自相残杀。

动物的毛发亦在塑造动物形象时起到重要作用的设计。这由另一个负责角色创造的小组负责。角色小组介绍道，为了更加逼真，他们与制作镜头效果的技术团队一起研究了怎样制作在风中抖动的动物毛――比如，动画片中的主人公是一只赤狐，小组就找来一只真的赤狐，往它的毛皮上吹风，记录下毛皮变化的细节，动画片呈现出来的皮毛效果就以此为参照。据官方给出的数据，在《疯狂动物城》里，一只老鼠身上有40万根毛，长颈鹿有920万根，制作与渲染的工作量巨大。除了数量，细节的质量也是丝毫不减――狐狸的毛，从根部到尖部是呈逐渐变浅的色泽；北极熊的毛是透明的，只有在反射光线下才会看到白色，因此在动画片中，应着光线的变化，北极熊身上的毛会呈现不同颜色。

同样的细节也出现在了电影所反思的种族偏见、人性考验等重要议题上。《疯狂动物城》对造成冲突议题的“社会性”设计也并非天马行空。有一个细节是，在动物城，90%的动物是食草动物，10%是食肉动物。这样的设置事实上完全遵循了现实的动物世界。

导演拜恩？霍华德在接受采访时曾说：“现实的哺乳动物世界里，大约90%的动物是猎物，仅有约10%是猎食者。所以尽管我们总是假设这个动物世界的统治者是猎食者，但它们事实上是少数派。我们请教了人类学家和社会学家并对人类历史进行了回顾，发现只要存在多数派和少数派的划分，社会问题就会发生。我们对故事能够进行到这样的深度也是始料未及的，开始只是想要制作一部搞笑的动物电影，可是我们挖掘得越深，越发现，其实可以在保留有趣的世界、角色和故事的同时，还有机会去交代更重要的事。”

在电影制作完成前，本刊记者见过了《疯狂动物城》的整个制作团队，当时艺术家们只是谦虚地说，“我们只是在设计时把很多傻傻的东西（silly things）都考虑进去了”。这些“傻”除了那些埋藏在电影里的彩蛋和令人惊叹的设计细节，还包含了艺术家们的亲身观察、学术研究和想象力，他们用对现实世界的思考，用心设计了一座童话的乌托邦。