舞蹈服装设计经验及体会

舞蹈事业的发展与舞蹈服饰的发展是紧密联系在一起的，人类初始，当人们开始跳舞时，就已经意识到舞蹈服饰与舞蹈形象塑造有着密切关系，伴随着舞蹈的发展，我国人民创造了丰厚的舞蹈服饰文化。回溯历史不难发现，舞蹈服饰的巨大造型能力如人类生活的自然景观、文化景观，几乎都能设计成头饰、款式、饰品穿戴在舞者身上，或将其色彩、图案、纹样印在舞者衣装上，这些并不是现代设计师突发奇想的偶然行为，而是与人们求生存的原始宗教舞蹈祭祀活动及其思维方式有着深刻渊源。

作为人类特有的劳动成果，服饰既是人类征服大自然的物质成果也是人类求生存求发展的精神成果，人们的生活习惯、审美情趣、色彩好恶以及种种文化心态、宗教观念都沉积于服饰中，因此服饰是世界各民族文化的一种物质构成形态。中国是一个多民族国家，每一个民族都有自己灿烂的民族服饰文化传统，不同民族的不同服饰风格，正是不同民族文化心理结构的对应品。我们要想了解各民族服饰的特点，就要去研究各民族的服饰文化，了解各民族服饰特色生成的文化底蕴。很幸运的是从事这项工程的前辈们为我们打下了厚实的基础。我只想谈谈个人对一些少数民族服饰的文化特点的感悟与认识和制作体会。

平时对蒙古族服装的认识，直接影响着我对蒙古族独舞《在那遥远的地方》的认识。这个舞蹈音乐给我的提示有一种朦胧的梦幻的感觉，服装设计如果让这个姑娘穿上传统的蒙古袍，那肯定会破坏舞蹈的气势，于是我在蒙古族服装的基础上只用了领子、袖口、图案，用装饰性很强的珠链连接着紧身裤与蒙古靴，这样既体现了民族特色又显得格调轻松；在色彩上我采用了民俗中视为神圣色彩的红色，用它来象征吉祥、喜庆，同时与金色并用更显出富丽、浓烈的效果，对舞蹈气势起到了渲染与烘托的作用。同时强调了人体与服装的表现力，使整个服装结构、装饰、民族图案、质地与人体动态、神态、情绪达到了合理契合，基本做到了服装的“形”与肢体语言的“神”二者兼备，使角色情绪外化得以体现。贴体的上衣、合体的裤子既便于演员的舞蹈又充分展示女性身体的魅力，既突出了蒙古族特色又不束缚舞蹈演员的大幅跳跃。

在藏族群舞中为呈现舞蹈《圣洁》的高雅，我采用了白色做基调，配以淡蓝色的缎边，加上装饰性极强的各色宝石，由浅到深的色彩渐变作为藏族姑娘的围裙，它既突出了藏族服装的特点，又是整体白色中的一个突出亮点。在这里我追求的是真实自然、淳朴的艺术境界，整个舞蹈色调清雅、质感飘逸，淡妆素裹，以自然质朴的艺术效果体现了神圣高洁、出神入化富于诗意的艺术情调。除意境的渲染外我突出了藏族风格的围裙，这个看似简单的点缀却为舞蹈《圣洁》的服饰打上了深深的民族的印记，将民族性引入服装创造之中，体现了舞蹈服装对形象的再度创作价值。

在东北生活的少数民族中满族以狩猎、畜牧为主，这种自然环境和生活习俗对其民族服饰有着很大影响，因气候寒冷为方便劳动，都喜欢穿较厚实的宽大衣袍。为展现舞蹈美，我对舞蹈服饰做大胆的改变。在舞蹈《满族风韵》中我对男装袍的腰带肩部、袖口大胆改进，用大开襟的裁剪展示出男子的彪悍，同时轻质宽袖的体现腰身旗装又显现出女子的柔美；色彩上着重突出满族服饰光鲜亮丽的特点，并提取了满族最有代表性的图案，装饰在上衣、袖口、背部以及女装的腰部，让观众对这一极具满族特色的服饰印象更深刻。我觉得舞蹈服装除去造型和色彩外还有非常重要的就是材质。服饰的材质能传达人的内心感受，我大胆选用了纱料和丝绸，随着舞蹈动作的流动、飞转使身体变为服饰的一部分，舞蹈通过服饰互为补充，从而更好地丰富了舞蹈语汇。

在十几年的服装设计中，我通过掌握的舞蹈服装设计元素，在形态和审美意识上鲜明地表现出舞蹈和歌舞剧服装的风格特征。舞剧和舞蹈是靠动作语言来推进戏剧发展的，或强劲粗犷，或柔美窈窕；舞蹈演员的翻转、腾越和优美造型，使观众在接受作品感人故事的同时也受到了美的熏陶，在不同角色的形体塑造中展现着时代风格及人体美，展现人体在动作过程中的节奏变化之美。

我们国家有 56 个民族，有着灿烂精深、瑰丽多姿的巨大服饰文化宝库，作为服装设计我深深为此而骄傲，为此而自豪。多年的创作生涯一再证明，经常反思我们民族服饰的优秀文化内涵是非常必要的，如果不知道民族服饰的传统是什么，不懂得民族服饰优秀文化内涵，继承和发展民族服饰就无从谈起。我深切感到，民族舞蹈与民族服饰之间有着特殊的相互依存、相互适应、相得益彰的关系，舞蹈服装既是独立的，又是统一在人体上的特殊语汇，服装和人体的完美结合就是服装语言的精彩表达。在我创作舞台服装的这十几年中，服装虽说是对舞者外在的人体包装，但同时又是对舞蹈演员必不可少的光彩烘托，它是艺术作品角色的定位，是舞者灵性的延伸，更是我们这一代人对中国民族服饰艺术的继承。发展优秀的民族舞蹈服装，无疑能为舞蹈作品的艺术形象塑造增添光彩。