蔡小丁与他的蜡染画

年近70岁的蔡小丁特别强调：“从事艺术创作者不可有好高骛远的奢望，而是应着真功夫、题材、内涵与意境。”蔡小丁的Q迪绘画作品曾获两大荣誉，一是1992年以《猴子》为题材的作品被联合国选为贺卡印刷；二是1993年作品《渔村》入选联合国基金会为世界儿童基金筹募。

蔡小丁利用传统的蜡染手法，并结合新颖的思维，开创了自己独特的Q迪画风，带给观赏者一种视觉上的享受及思想上的冲击。蔡小丁广阔的视野与丰富的游历带给他不少养分。综观蔡小丁的Q迪画也可以发现其细腻的心思及勇于批评的精神。蔡小丁觉得画就像介于梦境与现实之间，通过生活感受及观察的人和事物，将之转换成创作的动力源泉，最终透过画呈现出个人的思想。他的画作诠释了他丰富的想象与创作力，他敢于尝试的心象造型形，更展现他飞跃灵思的丰厚艺术才情与果敢的实践精神。

蔡小丁家学颜渊，对艺术的启蒙传承自其父亲――蜡染大师蔡天定先生；且深受其影响。所以他早期的创作也以蜡染为主。

青年时期他曾远赴英国，就读于城市与互助艺术学院及蜡文邦艺术学院。其作品的人物，动物，风景等皆表达了个人创作经深思的一面。

早期他的作品就非常大胆，多以线条的运转与安排表达一幅幅具抽象至意象的题材。《晨河之歌》、《树木》、《图案》、《蒙太奇》在光影与自然色调中散发一种韵律美和节奏感，尽显其情中求形，形中放情，稳逸，自顾的生命情怀。

而蔡小丁近年的油画作品更突显个人艺术焕发的光芒。他油画作品的题材以白色调和画面居多，是光的透视，雅致的情调，重叠影像效果，从《早市》、《晨之歌》、《路边》、《祭神游行》……虽然都是本土风情人物题材，却令人视觉震撼！

另外蔡小丁的油画作品色彩典雅，笔调冷静。在人物的马来少女，印度妇女的各种风姿表态中尽显绘画者内心深处不可名状的心绪情结。

蔡小丁洞悉解剖人物表情的视觉图像力量，掌握运用到极致。嚣嚷的市集，乡间里巷的点缀，鲜活朴拙的观点色彩，均蕴合原始思维与现代思潮的相应互射。他重叠的影像色块在淡出淡入中融合真实与幻象的美感世界，形成作品富一种生趣，朦胧，耀动光泽的画面。

他四十余年来的画龄艺术感言：“艺术必须是充满智慧，美丽，善良而纯洁，灵魂的梦。”

纯艺术包涵两种，既对立又彼此辉映的元素。阴与阳虚实新旧爱恨美丑梦与真浪漫与实用商业与真空意识与潜意识等等。

艺术家不仅有智慧，而且要有正确的人生观，在宇宙万象中懂得“抛弃掠取拼凑”，选择与自己情感和思想相契合的来塑造艺术形体，有新题材，有新风格，既是完成艺人的艺术天职。

蔡小丁广阔视野与丰富的游历带给他不少的养分。他的画作诠释了他想象与创作的丰厚条件，他敢于尝试的心象造型，更展现他飞跃灵思的丰厚艺术才情与果敢实践精神。