和慧:深深的“阿伊达”之恋

早几年，和慧可谓名副其实的“墙内开花墙外香”。在2002年多明戈国际声乐比赛得了第二名，国内媒体刚刚开始注意到这个名字，她，很快就“惊鸿一瞥”振翅远飞，在歌剧之乡意大利站稳了脚跟，声名鹊起越唱越红。

2013年夏秋之交，和慧以平均一个月一趟的频率回国演出，8月22日领衔国家大剧院“纪念威尔第诞辰200周年折子戏音乐会”，9月6日、8日主演国家大剧院制作威尔第歌剧《假面舞会》，10月4日担纲第十六届北京国际音乐节开幕式音乐会……全球纪念威尔第诞辰200周年的头牌大角，“空中飞人”一般频繁来往于欧亚大陆。从1998年在上海国际艺术节第一次主演《阿依达》，已经15年过去了，2013年11月16日，和慧在斯卡拉歌剧院舞台上，再度刷新其主演“阿依达”的纪录，125场！

通常情况下，笔者绝不在歌唱家演出之前插空采访。他（她）们的“乐器”非常金贵，一定要精心爱惜保养。问题是，这种头牌都是大忙人，想等演出结束之后谈，可能就逮不着、飞了。好在提前预约，和慧在北京闲暇停留一日。第一次面对面访谈，听她说话的嗓音，如阿米莉亚一般美妙动听。看她“美丽的阿依达”造型扮相，同20世纪六七+年代美国大都会最具人气的“阿依达”、著名女高音莉奥泰恩-普赖斯竟然颇有几分神似。

紫茵：初次见面，和慧你好！最近我和吕嘉有个对话，谈到中国歌剧职业化的问题，他特别提到你的成就和荣誉，还说你是迄今为止唯一在世界六大顶级歌剧院担任主演、真正称得上成功的华人歌唱家。

和慧：我和吕嘉相识很早，2005年我们就开始合作了。在维罗纳，那里是我去意大利落脚的第一个城市，1998年第一次去进修就在维罗纳，2002年第一次去面试也在维罗纳。

维罗纳歌剧院对于我有着非常特殊的意义。2005年我首演《图兰朵》的柳儿，歌剧协会给我颁发“最佳首演奖”。从那时到现在，我每年都会应邀在那里演出。2006年他们请我唱《托斯卡》，2007年是《托斯卡》和《阿依达》，2008年是《托斯卡》和《蝴蝶夫人》……差不多每年两部戏。《阿依达》是维罗纳每年必演的剧目，我从2007年开始每年固定在“全世界最大的露天歌剧院”唱《阿依达》。一个纯自然声、不带扩音的场地条件，要让总数超过一万观众在每个角落都听到你的歌声，歌唱家的功夫就是这样炼成的。

紫茵：你1998年在上海演《阿依达》，应该享有中国女高音“阿依达”第一人的荣誉。国内歌剧爱好者早就听说，你成了意大利或者是整个欧洲的“阿依达”No.1，风头盖过那些西方演员。现在你不止能以东方面孔演“蝴蝶”，威尔第经典歌剧女一号，基本全都演遍了吧？好想看到你主演《阿依达》歌剧版的风采。实际上，你2012年8月领衔的国家大剧院与日本新国立剧院联合制作音乐会版，已经相当接近歌剧了。今年在国家大剧院“纪念威尔第诞辰200周年折子戏音乐会”和“北京国际音乐节开幕式音乐会”，又两次听你演唱《阿依达》咏叹调，前者基本也是歌剧场景角色化表演。相比同台的外国大腕，你实在称得上光彩夺目毫不逊色啊！很多人听下来都竖着大拇指：和慧，真棒！和慧，最棒！你为祖国带来荣耀，我们都为你骄傲。现在是越来越明白了，西方人为什么把你封为“第一”阿依达。因为，你的阿依达，征服了西方世界。

和慧：还是因为“阿依达”先征服了我，我才会想方设法一步一步努力去接近“阿依达”的世界……今年纪念威尔第，斯卡拉歌剧院请我过去唱《阿依达》，总共9场，我唱6场。这个演出季结束，我在舞台上唱这个角色，应该是已经达到了125场。

在首场演出结束后，斯卡拉歌剧院总监敲开我的化妆间，很兴奋地说，他们年年都演《阿依达》，这九年来米兰人总在说三道四不满意，今天终于成功了！很多老戏迷本来又准备来喝倒彩，结果却在“阿依达”谢幕时疯狂欢呼喝彩，他们都心满意足了……这次是斯卡拉有史以来第一次邀请亚洲人担任《阿依达》女一号，我前两年在那里唱《托斯卡》也是空前的。

紫茵：好遗憾不在现场！其实，2008年第一次听你唱威尔第《命运之力》的“请赐我安宁”就被惊到了！那次应该是德意志歌剧院带着你回来？第十一届北京国际音乐节开幕式音乐会，马蒂亚斯・弗莱姆尼大师指挥。

中国很少有你这样抒情兼戏剧的大号女高音，非常珍稀可贵。你的噪音，宽度、厚度、密度、力度，全都有。丰满又结实，洪亮又圆润。关键是技术又好、技巧又高，你太会唱、太能唱了。我特别喜欢你的弱声，非常美！高超精妙的声音控制力，那么轻柔、那么细弱，可是，那么清晰、均匀、圆实，那么富于穿透力、感染力、表现力。听过那么多从国外回来的女高音，还是感觉你，意大利范儿，最正；Bel canto味儿，最浓；威尔第劲儿，最足。

和慧：在欧洲，我作为威尔第女高音，《托斯卡》演得最早；《阿依达》演得最多，还有就是《蝴蝶夫人》。演《托斯卡》已有五六十场，《阿依达》和《蝴蝶夫人》两部歌剧都超过百场。

从2002年在意大利拿到第一份合同、帕尔玛歌剧院的《托斯卡》开始，我老老实实唱了十年歌剧。世界“六大”恐怕不止吧。维也纳、斯卡拉、巴士底、慕尼黑巴伐利亚、汉堡、科隆、大都会、罗马、佛罗伦萨、萨勒诺的威尔第歌剧院等重要歌剧院，我基本都唱过女主角。而说起“第一次”，很有点儿“戏剧化”。帕尔玛是威尔第的故乡，他的“乡里乡亲”全都内行，观众是出了名的严苛挑剔。我曾亲眼见过这种场面，一位意大利青年女高音在演出时，观众不满意就开始起哄。当时好紧张啊！如果我上台他们也起哄，那该多可怕！我特别认真投入排练，演出那天下面观众特别安静，演出结束时掌声非常热烈，我成功了！

应该说，在歌剧艺术成长的路上，我走得还算比较平顺。这一切，要感激我幸运地遇到了一个经纪人乔治・班奈特（Giorgio Banat）。想当初，我二十多岁，声音还不错，又刚获了奖。但实在没有更多歌剧演出的舞台经验。一个女孩子初来乍到，在一个完全陌生的国度，你和人家文化背景不同，学习环境不同，语言还不过关，在意大利，谁敢轻易把角色给你？真的是困惑多多、困难重重，在国内根本想象不到！乔治・班奈特他是一个特别有爱心的音乐家，曾经在意大利威尼斯凤凰歌剧院当过艺术总监，弹得一手好管风琴。他认定我是一个人才，所以一定要帮我。他把我当女儿！他给予我的帮助，太多、太大了，已经远远超出了一个经纪人的职责范围。

乔治会弹意大利经典歌剧所有的伴奏音乐，总是先给我挑一堆毛病，再带我去找声乐指导上课，最后带我去面试。一个一个歌剧院唱，总监异口同声说我声音真漂亮，但是用不用，他们又是闪烁其词。我永远不会忘记，那一轮面试最后一站是帕尔玛，他们正在找“托斯卡”。而我第二天就要回国，行不行就是它无所谓了。我在台前演唱，他在幕后紧张，两个眼圈红红的……演唱完“为艺术为爱情”，经纪人和总监走到一边去交谈。然后，乔治过来跟我说，在他做经纪人的经历中，从来没有这样的先例，听完一个演员演唱马上就给一个角色。他很高兴祝贺我得到了“托斯卡”。

我记得2004年，《蝴蝶夫人》首演100周年。维也纳国家歌剧院给了我一份合同，演巧巧桑。那是德奥地区最大的制作，我们排练了五个星期。演完以后非常轰动，所有媒体乐评一致称好。他们说“和慧是人们能想象到的最好的蝴蝶夫人”。从那以后，维也纳每年都会请我过去演出，十年从不间断，至今，我是女高音的唯一一人。

紫茵：我听郭森说，现在欧洲歌剧舞台上的亚洲面孔越来越少。你却越来越抢手、越来越走红，真是一个奇迹啊。

原先你在国内参加比赛，成绩都不算理想。可是，你在外面接二连三获奖、获大奖，太令人惊讶了！重要奖项随便举例，在维罗纳因成功扮演《图兰朵》的柳儿获得2005年度“最佳首演奖”，又被评为2010年歌剧节女主角第一名。2007年因成功主演《阿依达》荣获威尔第歌剧协会颁发的本年度最杰出歌唱家奖“朱莉叶奖”；2010年在大都会成功主演同一角色，又获得意大利首届“奥斯卡歌剧金像奖”；2011年成为第一个荣获“伊利卡歌剧金像奖”的亚洲歌唱家。

和慧：在西方国家演西方歌剧，大多数角色和我们亚洲脸孔不一样。他们肯定更愿意让我们去演柳儿、巧巧桑这样的东方女子。但是，在舞台上，只要你张开嘴巴亮出嗓音，你就是歌剧里的那个角色，观众还会顾及你的国籍吗？他们更在乎你的声音和表演是否符合歌剧人物，你是否能用你的艺术感动他们。而对于舞台上的我来说，舞台下面灯光熄灭一片黑暗，你是欧洲人还是亚洲人，全都一样了。

今年赶上威尔第诞辰200周年，正好也是1913年创建维罗纳歌剧院100周年。我又荣幸地成为6月至9月威尔第歌剧节的“第一女主角”，开幕式歌剧《阿依达》A组，《游吟诗人》首场演出，还有威尔第《安魂曲》，威尔第庆典音乐会……在维罗纳演完《阿依达》，那边媒体乐评就用了“无可挑剔”，“完美的和慧”这些溢美之词。

实际上，所有人都在说我“好”，我自己还给自己挑一大堆毛病呢。在艺术面前，我永远都是小学生的心态，永远都不会对自己说满意。2007年，我和伊万・安古埃罗夫指挥斯洛伐克广播交响乐团录制了首张专辑，全是我最喜欢的威尔第和普契尼歌剧选曲，德国OEHMS唱片公司出版发行。可是，现在我自己都不愿意再去听那张唱片了。你们听了说我唱得“好”，可这“好”也是应该的呀。我这十年，一刻都不敢停下来。从2002年以后，很少会一年休息20天以上。我的休息日都在上课，可以说老老实实、踏踏实实跟人家学。在世界一流的、顶级的歌剧院，我有最好的老师啊。他们不是在学校、琴房面对学生的老师，而是在舞台面对角色的老师。所有合作者都是我的老师，最好的指挥、最好的导演、最好的搭档，他们都会帮我挑毛病。所有人都挑完了毛病才进入排练，正式演出还能不好吗？

你听国家大剧院纪念威尔第“折子戏音乐会”，且不说那三个外国人嗓音如何如何，但歌声唱出来里面的“意思”绝对正确，“味道”绝对正宗。这就是我们要向他们学习的重点。

紫茵：我两次听你在国家大剧院唱《假面舞会》，2012年5月和2013年9月两个版本两组阵容。上一次你和戴玉强在俗称“B角”的中国组，而A组两个老外首演当晚表现不尽如人意，有观众在下面喊“换和慧！”你听见了吗？我为《人民日报》和《歌剧》杂志写文提及，“和慧饰演的女一号成为全剧最大亮点。只要阿米莉亚一上台、一开声，恰似一道彩霓划过天宇，令人神往、迷醉。”“如果能摘到那种草而忘掉他”，这首著名咏叹调，你唱得真好！所以我说“和慧用高度艺术化、高度角色化的演唱，将女主人公复杂纠结的内心世界，精微细致地展现出来。”国内乐评一致认为，《假面舞会》因和慧的出现，提升了国内歌剧表演艺术的水准“标尺”。

有意思的是今年NCPA版“假面”，和慧排在国际组，你是第一个在国际组挂头牌的中国面孔。可能呼声太高太响了吧？感觉你的戏又多磨出些光彩，演得更熟稔活络，唱得更精细圆融。好过瘾啊！

和慧：最后那一场我是硬撑着唱的，因为身体出了点小状况。演员就是这样，你签了合同，观众买了票。你除非倒下了，否则，只能上去演、上去唱。我非常珍惜每一次上台的机会，何况又有十年没在国内舞台唱歌剧，《假面舞会》是我回国演出的第一部歌剧。可以说，国内没有一个机构像国家大剧院用这样的方式做歌剧。他们请来的导演乌戈・德・安纳，欧洲最棒的天才导演。你看，他不仅做导演，舞美、服装设计全是他，天才！毫无疑问，乌戈的东西就是一个“美”字，他绝对不搞以“丑”为“美”的东西。

最近这两年回来演出机会比以前多了，最高兴的就是我们的歌剧观众相当年轻化。但我也发现国内声乐界的有些年轻人，怎么还在“执迷不悟”？音乐上比较随便草率，不太注意对风格的正确把握，甚至谱面上的基本要求都做不到，想怎么唱就怎么唱，好像只要有漂亮的高音一切就OK。唉！我刚出国的时候，曾经也出现过这些问题。开始参加排练，还有太多的随意性，不够严谨细密。真的，我说过很多次，还要说、还在说，我出国十年学到最多的就是：照着谱子演唱。音乐的个性、自由都是相对而言，因为每个人都有自己不一样的“指纹”。但你的角色，要求你必须按照谱子上所有的音符、文辞，速度记号、表情记号、强弱记号演唱，再根据不同的指挥、导演要求进行合理合度的调整变化，否则，自由无度就变成放任自流。实际上，专业和业余的区别，就在于你是否“严谨”。

紫茵：你后面这段话，郭森曾表明过同样的意思。她也说，我们的演员总是“差不多”就行了，很不严谨。吕嘉说得更直截了当，他认为，有些演员本来唱得很差，还不认真，自己也不懂得下去用功。他们对音乐、对艺术缺乏基本的尊重，重要的是对自己的不尊重。所以，中国歌剧职业化任重而道远，还差得很远。看来，这是你们在海外打拼多年的共同感受和成功经验。

听听你们怎么说，国内年轻人可以少走一些弯路。

和慧：应该说，艺术的领悟力、感受力、表现九这些都是上天赐予你的礼物。有时候，大家可能都在努力，但是，可能达到的高度还是有所区别，甚至天壤之别。

我出生在安康，陕南的一个小山城，人不多、地不大。爸爸妈妈，一个是医生、一个是老师。他们都不唱歌，但都爱听歌，喜欢文艺。我家四个孩子个个嗓子好也都喜欢唱歌！我能走上声乐专业学习这条路，其实挺偶然也很简单，根本没有什么成名成家的理想啊愿望啊。我18岁进了西安音乐学院，第一次听歌剧《波希米亚人》，根本听不懂意大利语在唱什么，可是我却泪流满面……我跟王真教授和旅意男高音歌唱家饶余鉴先生学习声乐，很多年只一门心思钻到技巧里，声音、声音，好像除了声音还是声音。真正是在出国以后，突然开窍了，嗓子好和唱得好，两回事，差好远。声乐艺术，艺术不光要好的声音，更重要的是文化、是语言、是感悟、是灵性。什么叫专业化、职业化，我到了意大利的歌剧院，全明白了。

我特别想对国内的年轻人说，要想做一个国际化的歌唱家，最重要的一点就是“热爱”。一定是真正的热爱，而不只是有一点兴趣、有一种冲动。真正吸引你的应该是艺术本身，而不是艺术家头顶的光环和荣誉。只有“热爱”才是支撑你能够坚持走下去的唯一的内在动力。如果有一天，你对音乐散失了热情，那么，所有的困难，你就克服不了。艺术这条路，你根本无法走下去。我还想说，我，和慧就是这么纯粹简单，声乐艺术在我的生命中，她是阳光和空气，是一种生存的心理需要：如果我不歌唱，生命就没有任何意义。

中国不缺好声音，歌唱者缺的是对歌剧音乐文化的深度理解。我希望声乐学习者，千万不要只专注于声音，好声音还得有好的语言、好的音乐。好不好，一定是由语言和文化来决定的。有些年轻人、包括有些已经成名的歌唱家，他们模仿能力强，跟着唱片还学得挺像。可是，那就是皮毛。你不了解、不理解歌剧里的文化，重要的词句轻描淡写就过去了，那音乐的内涵呢？意思对不对，风格正不正，味道纯不纯，你知道吗？不知道。一个好的歌剧演员，最重要的就是你要知道你在唱什么、你该怎么唱。所以要去学习别人的语言，法语、德语、意大利语、西班牙语，你学得越多就懂得越多。你不必过多考虑歌唱技巧问题，考虑越多解决越难。只要把音乐理解透了，高音自然而然就带出来了。单为声音的声音，只会让发声变得更加困难。别把自己变成声音的奴隶，而要去做声音的主人。

现在欧洲歌剧舞台上中国人确实不多，真正成功者也是凤毛麟角。我相信，十年以后，肯定会“冒”出来一批优秀的中国歌唱家。

紫茵：这次在中国爱乐乐团2013/2014新乐季节目册上，看到你为第十六届北京国际音乐节开幕式音乐会写的“名师导赏”，全是为纪念威尔第、瓦格纳准备的作品，余隆担任指挥。你，实在太忙了！这样飞来飞去……

和慧：这就是我的生活啊。曾经还接过一个月一部新戏、三个月连续演出的合同，经常是昨晚演出，今天飞走，明天排练，后天又演出……或者，在维罗纳演完《阿依达》，又去维也纳唱《托斯卡》，再去科文特唱《蝴蝶夫人》……越演越兴奋，就是这样。现在，我已经适应并享受这样的生活。

很多人都问我，你这么能唱，难道从来就没有压力吗？实际上，压力就是一种动力。真正的压力来自你的内心。那次在美国大都会演《阿依达》，因为现场直播，所有演员都很有压力，我肯定也不例外。祖宾・梅塔在佛罗伦萨指挥这部歌剧时，票全卖光了，只能在几十家电影院直播现场演出实况，所有观众买了电影票来看《阿依达》，所以压力也非常大。

既然选择了音乐、歌剧，你就是在和“上帝”对话、和“缪斯”对话，这就意味着，你的人生非常孤独。要在欧洲唱歌剧，我就得远离祖国、家乡，亲人、朋友。要做职业艺术家，必须放弃普通人享受的乐趣，必须忍受常人无法忍受的痛苦，必须付出一般人不肯付出的代价。

2013年我一直忙到年底。最后的第四季度，10月，北京国际音乐节开幕式，意大利都灵的威尔第《安魂曲》，国家电视台录播；斯卡拉演出季，一直延续到11月；12月还有柏林德意志歌剧院的《托斯卡》……我的演出合同已经签到了2015年以后。

紫茵：早听朋友说你在自学油画？最近看到几幅风景，真的很不错！好有感觉啊你，无论构图、色彩、光影，你的笔法，简练自然、纯朴流丽，好像自成一派。如果不知道这是“和慧画作”，可能还以为出自哪位专业画家之手呢。看来，你在意大利不止歌剧艺术硕果累累，还又捎带手顺便多“偷”学了一门技艺。

和慧：意大利不仅有卡鲁索、芭托莉，还有达・芬奇、安东尼奥……这个国家，文化艺术传统非常深厚，“世界遗产”位届世界第一。音乐、绘画，意大利出了多少世界级大师啊。我喜欢参观博物馆看画展，这些奇珍异宝都是文化的重要有机组成部分，而且和歌剧艺术一脉相承。所以，艺无止境、学无止境。我想说，“美”的东西，谁会拒绝呢？

热点事件追踪

编者按：2013年12月6日，一则新浪微博在古典音乐圈和乐迷圈引起巨大波澜，旅意世界级华人女高音和慧在意大利维罗纳家中宣布已经取消了12月7日她在西安音乐厅的个人独唱音乐会，并讲述了音乐会前在她的“家乡”西安的遭遇。一场题为纪念威尔第和瓦格纳诞辰200周年的独唱音乐会在演出前4天突然告知因故取消。该事件不仅未如往常一般平息，反而因爆出幕后取消的真实原因而在业界引发一片哗然。问题涉及合作乐团、演出公司及演出场馆三方相关艺术管理方面的职业操守。而主办方最后临时将和慧独唱音乐会调整为《经典歌剧选段音乐会》。

和慧给乐迷朋友的信（有删节）

亲爱的各位乐迷朋友：

我知道大家都在期待（2013年）12月7日和慧首次中国独唱音乐会，在无可奈何的情况下我很遗憾地通知大家音乐会在不得已的情况下取消了。

在将近一年的时间里，我用了最大的热情做所有的准备，我也参与了所有音乐会策划组织的工作。很多其他城市都邀我做独唱音乐会，而我把首次中国独唱音乐会放在西安，是因为西安是我艺术生命的起点……非常不幸的是，当我满怀激情地回国第一次接触组织音乐会的工作人员时，突然发现很多的音乐会组织工作存在严重混乱的现象，这和我之前所一直听到的一切准备就绪形成了天壤之别。连乐队首席都是在离指挥开始正式排练不到48小时才拿到陌生的大量歌剧选段乐谱！这就意味着我为这场音乐会所付出的努力和音乐梦想这一切化为乌有！尤其是在很多事实与我之前得到的承诺和预期有着极大的反差！……因此在极度气愤的情况下我发了很大的火。不光是对于我长期构思音乐会音乐梦想的破灭，更严重的是对我所一直信赖的人欺骗我淳朴善良的心而感到愤慨！当时巨大的愤怒冲昏了我的头脑。由于持续地高声说话，造成了我的声带第二天就无法发出来声音了。为了和乐迷见面，我强忍着巨大的悲痛撑着参加了乐迷见面会。为了对于我自己的艺术生涯负责任的态度，在事情发生后我立刻飞回意大利国际最著名的嗓音学专家Franco Fussi医生那里检查我的声带。在非常仔细严格的检查后，他做出了结论是因为那次高声音喊叫造成了我的声带嗓音问题。建议在20天里禁声和用药。10天内复诊情况再定。这就是说在至少10天内我必须取消我所有的演出，非常难过的事实让我难以接受。这件事让我非常遗憾地与自己所期待的一切关于音乐会的梦想破灭！12月7日和慧中国首次独唱音乐会取消！非常抱歉这样的局面给我的乐迷们带来了很多不变因素。请大家原谅和理解！

和慧

2013年12月3日Verona匆笔

西安音乐厅澄清声明（有删节）

1、关于本场音乐会主办方及分工问题：

《和慧独唱音乐会》是由西安音乐厅与西安“华美乐空”艺术机构联合主办；双方协议约定，西安音乐厅负责提供该场音乐会排练及演出场地、负责票务推广及营销、西安交响乐团配合排练、演出协奏事宜；而“华美乐空”负责演出艺术家邀请、提供演出所需的乐团总分谱、艺术家协调沟通、艺术家接待等事宜。在（2013年）11月30日举行的“乐迷见面会”之前，西安音乐厅没有一位工作人员跟和慧老师有过电话、邮件的沟通，和慧老师对该场音乐会的要求都是直接与“华美乐空”方沟通……

2、关于“排练时间及乐团首席”问题：

具体安排原计划如下：12月1日13：30第一次排练；12月2日―6日，每天上午、下午两次排练；12月7日上午，走台；12月7日19：30演出。

2013年11月29日晚11点左右，“华美乐空”负责人告知乐团工作组和慧老师对乐团原特邀首席太晚拿到谱子没有时间做充分准备表示强烈不满，并以此为理由对乐团的专业水准表示质疑。2013年11月30日13点左右，在和慧老师乐迷见面会后，和慧老师要求与音乐厅负责人见面，不允许音乐厅负责人发言，情绪激动地指责长达一个多小时。2013年11月30日下午2点，经多方努力，主办方邀请到有丰富歌剧伴奏经验的并对本场演出曲目非常熟悉，终身签约于美国纽约大都会歌剧院、曾任中央歌剧院乐团首席小提琴艺术家张乐老师担任本场音乐会首席。2013年12月1日早上8：30左右，音乐厅接到“华美乐空”负责人通知，和慧老师已决定返回意大利就诊。2013年12月3日，音乐厅接到“华美乐空”通知，经医生确诊和慧老师无法参加本场音乐会演出。

对于本场演出，我们因和慧老师在国际上的艺术成就以及对专业的高标准要求，为保障本场演出艺术质量，做出诸多积极努力。但是，和慧老师在没有与乐团进行一次合排，没有听到乐团的一次演奏，没有真正了解乐团真实水准与积极努力的情况下，就做出诸多个人化的判断，对于本场演出不能如约进行，我们只能表示遗憾。

3、关于“谱子发放到每个乐手的时间”问题：

根据约定，本场演出所需曲谱均由“华美乐空”负责提供。乐团自11月3日陆续收到乐谱，直到12月1日收到修改后的2首。在此期间，西安交响乐团多次催促、并自行努力解决4首曲谱。在收到谱子之后，乐团按照收到谱子的时间依次迅速发放给了乐手，并有计划地安排了分声部的训练。

4、关于“西安交响乐团”专业能力问题：

西安交响乐团始终将“职业化”作为乐团生命，成立至今举办过60余场音乐会，每一场音乐会乐团都严谨、认真对待，都是经过多日反复的排练从而专业呈现的。在这次演出前，基于和慧老师在国际上的艺术成就，西安交响乐团提前就对该场音乐会做好详细的准备，包括制定详细排练计划、加大排练时间等。

此次事件，对西安音乐厅和西安交响乐团的名誉都有着不同程度的伤害。但我们真诚希望将广大观众的损失降到最小。同时，预祝和慧老师身体能够早日康复！

主办方：西安音乐厅

华美乐空

2013年12月5日

和慧对于西安音乐厅和华美乐空对音乐会调整的

公开信回应：（有删节）

西安音乐厅和华美乐空负责人：

今天看到两个主办方的公开信不禁心寒，至今导致我和慧嗓音在歌唱艺术生涯里从未遭遇到的灾难的两方，从出事到现在没有任何人来问过我一句嗓子治疗情况，也没有任何一方说过抱歉！而是仍然是在推卸你们两方的责任，甚至破坏我的形象来维护你们的利益。在这一点上，我不允许你们联手这样对待像我这样怀有赤子之心的艺术家遭受更多的残酷打击！我人生中做的最正确的决定就是在得知嗓音出现问题的时候立即返回意大利找国际最著名的嗓音学专家做出诊断，因为你们双方已经知道我的嗓子出现问题时，仍然在寻找方式要我撑起你们的面子唱这次音乐会！

我和慧是怀着家乡情结对朋友完全相信来做这次音乐会的……这次音乐会我做了长时间的准备。11月29日音乐厅的工作人员亲口告诉我当时所定的首席是一个多月前就知道自己担任首席，而且是我多年的好友。我以为她想给我惊喜才不告诉我她担任首席，因此亲自打电话给她时，才听说她是当天两个小时之前拿到的乐谱，两天前才确定她担任首席！三天前音乐厅才问她能否接这场音乐会！……

我对于西安音乐厅乐团的音乐家没有任何意见，不是他们的错，我相信我和他们的合作也一定会很愉快，只要给乐手足够准备的时间，我会用自己的声音带着乐手一起享受音乐，就像我和任何乐团的合作一样！然而我是不允许任何人在这样关键的问题和我撒谎，所以才在极大的愤怒下在电话里高声喊叫，造成了声带问题，可是在我还没有一次正式排练之前，我就被华美乐空负责人和西安音乐厅的弥天大谎伤到了我最宝贵的声带！无法和任何乐手享受音乐了！……

特此声明！我不想纠结在这样已经让我在职业生涯里痛苦万分的局面……请求你们两方给我安宁让我安心治疗，我只想继续我的职业歌唱家道路为音乐服务！

和慧

2013年12月5日于Verona

微博评论摘选

@conniewang读PAFI很怕肥：今天看到和慧老师取消西安音乐厅的首次中国独唱音乐会的说明信，好佩服她对待艺术追求完美容不得一点暇疵的态度，期待不久之后能有机会看到和老师完美的演出！

@卤豆腐唐：和慧事件三大疑点：1，和慧解约理由是否充分；2，不可抗力因素是否合理；3，是否存在违反合同之处。虽然报纸网络有着各种说法，但亲赴西安调查取证与亲历者面谈并获得一手资料者，屈指可数。独立调查，着力于11月29至12月2日急转直下的四天细节，下周写成，并会以英文向全球公布。

@仔先森的Ladanza：这段时间在西安院学习，每每看到和慧老师的办公室都会些许惋惜，可惜又没有可以欣赏这次的音乐会，但是最希望的是您可以安心调养，为大家继续带来天籁的歌声，祝福！

@树欲静而风雨不止：但是错在何方？我觉得和慧老师应该保持沉默，达不到演出要求，一走了之！西安音乐厅不是斯卡拉、西安的乐团也不是斯卡拉歌剧院乐团、当事人也不是大牌经纪公司，而她是与世界一流乐团、一流指挥、一流剧院合作过的，她这么公开与国内发生冲突方公开对峙真的有损她的形象。古典音乐在中国不是周杰伦。

@阿尻A―kao：真的真的太可惜了，虽然没有办法去看，也为和慧老师以及那些错失演出的爱乐者们惋惜。如果和慧老师说的已经是主办方没有其他理由的事实，不得不说西安音乐厅的责任和过失重大，应该反省悔改。我相信一个歌者不会用自己的声带和音乐会开玩笑。现在想到和老师的嗓子也心有余悸。

@何明家-佑恩她爹：在陕西、在西安，甚至在中国，很多好事儿就是被个别肆意妄为恬不知耻玩弄法律践踏艺术的恶棍流氓和跳梁小丑搞坏的！清楚记得两年前在西安音乐厅举行演出，工作人员的素养之底让我疑窦丛生。针对陕西文化名片和慧老师之遭遇，强烈呼吁陕西省政府和文化厅启动问责制！如果可能，此生再也不踏进那扇门！