从国外经验研究我国艺术教育的前景

一、艺术教育

“艺术教育”在狭义上可解释为在艺术活动中进行的各种开拓型和创新性的教育研究，“艺术教育”的内容包括思想观念和形式语言这两个基本方面的教育，而在实际过程中它可能表现在对艺术思维、艺术媒介、艺术形式以及艺术表现手法上的实验，它不是一种纯粹精神领域的“空想”和“建构”活动，而是一个从思维到实践创作的结构导致了艺术一定是不断地和社会发生关系，并不断推进和繁衍艺术自身不断创新进取的可能性的教育活动。

2008年中国教育部《高等学校本科教学质量与教学改革工程2008年度项目申报指南》中指出：“艺术类实验教学中心应按照艺术类相关专业的教学需要和特点，根据学校学科设置的实际情况，整合有关实验教学资源，利用现代技术与设备，建设形成有利于学生掌握专业技能、提升综合能力的实验教学平台，加强理论与实际、传统与现代、实验与实践的相互融合，吸收德艺双馨、热爱教育的高水平专业人员参与教学，增进实验教学与艺术发展实际的良性互动，引导学生广泛参与艺术创作和艺术实践，促进学生的个性化发展，成为培养具有良好艺术素养、艺术创意实践能力和创新精神的高素质艺术类专业人才的重要基地。”

从中可以清楚地看到艺术教育的目标是，在艺术教育中注重引导学生参与艺术创作和艺术实践，促进学生的个性化艺术发展，培养学生成为具有良好艺术素养、艺术创意实践能力和创新精神的高素质的能符合现代社会需求的艺术类专业人才。

二、总结国外艺术教育的经验

近几年来，得益于学校的国际交流和跨国教学课程安排，有幸多次带学生去国外艺术院校交流学习，通过互访和交流学习期间的调查研究，对国外的艺术教育得出以下几点感受：

（一）注重现实项目的开发设计或模拟课题的创新

在国外，学生的专业创作多是基于教师带来的企业课题和模拟项目设计，教师会在课堂中拿来企业产品研发课题中的现实课题，如针对特定用户开发设计的新型手机，从使用者需求设定，以及使用功能开拓一直进展到手机商品外形开发设计，以及手机界面游戏等一系列的设计开发，都由学生站在不同设计思想下自由进行探索创新，这样的教学和企业的实际项目开发，成为艺术设计类实践教学的前端实践，可能从一方面觉得学生的思想是单纯而不一定可操作或可实现，但在校园中的学生可能确实在专业上有不太完善的设计，但就是有很多的不现实在企业中却将他们转化成为现实，成为企业现实再设计，并将之转化为产品的项目研发。

（二）学生对实践教学的设计拥有极大的空间，学生在研究探索中锻炼成长。

国内的艺术专业教学多从设计软件开始入手讲解，但在国外的教学中几乎不见基础软件在课程内教学，学生对所用软件自主进行学习，在设计项目中根据需要学习使用，在项目中学习求索，而不进行孤立而无目的的软件学习，并且各个软件在项目中进行相互贯通应用，学生的专业创新能力在探索和学习的过程中快速得到成长，通过项目实践活动学到的专业知识掌握扎实理解深刻。

（三）充分利用团队协作进行实践活动，以综合性、实践性教学为主，引导并提升学生的开拓创新能力。

教授的项目多为综合性的课题或项目，由于工作量较大，因此大多数都以团队形式进行综合设计开发，工作中很好地培养学生的团队合作精神和协调能力。同时，专业教师在各课程之间进行横向或纵向的协调讲解，如界面设计课程中教授会讲到如何将游戏开发和产品造型设计的开发理念贯穿思考，以完善其作品。因此学生在完成一个界面设计课程学习后，发现自己同时也完成了一个产品造型设计作品，以及也许并非完整的游戏开发作品。而国内实践教学中各课程之间互不关联，各专业课程仅对本实践教学进行教授，因而造成学生在学完了各课程后，不能独立或团队协作完成一个完整的设计项目，因为学生只是因学而学，而非融会贯通，学以致用。

综合总结可以看到，在国外的艺术教学中重视综合能力和创新能力的培养，将教学实践和社会实际要求相结合，注重团队分工协作，学生对专业能力的自我学习和提升，通过项目锻炼而对专业内容的横向和纵向贯通学习等一系列的艺术教育特色。

三、探索实践教学的改革与创新是艺术教育的出路

对于艺术类的实践教学探索首先要从重视艺术教育，提高实践教学的地位开始，在专业的培养体系中确立实践教学的地位，要结合艺术专业特有教学特色，通过学习国际艺术教育先进的教学理念，同时充分注意溶入优秀传统文化要素，利用本地创意产业发达的优势条件，创造艺术结合相应产业和市场的现代艺术实践教学的出路，培养艺术专业学生的创新能力和实践动手能力，这种能力是多元化知识和技能的综合体，为此，在艺术实践教学中要致力于教学模式和教学思路的不断更新和优化，尽力完善实践教育体系，强调创新、实践以及艺术的个性发展，培养学生的学习能力，重视知识、能力、素质协调发展，为学生提供富有专业特色并具有较高水平的实践教学平台和创新实践场所，培养学生的创造性思维，深化实践教学改革。

为了能提升学生对艺术专业的实践兴趣，并在实践活动中创造出优秀的作品，需要艺术类教师通过在实践教学环节上进行的认真思考，研究本艺术专业的实践从内容到形式的深度开发；在实践管理方面加强开放性和服务性思想；致力于探索提高学生专业能力和专业素养的创新活动，不断探索和总结教学经验，特别要注重以下几个方面的艺术实践教学思路的开拓：

（一）坚持学生在专业上的差异发展、特色发展的指导原则，实践教学体系设置围绕学生从事艺术设计活动能力需求这一主线，进一步突出办学特色和专业特色；

（二）抓住创意产业的发展优势，立足人才培养目标，不断完善建设综合性、设计性、创新性实践相结合的实践教学体系，进一步强化理论教学与项目制实践教学统筹协调的教学氛围；

（三）坚持教学与实验，理论学习与实践锻炼并重的原则，通过加强实践教学理论研究、教学方案研究和设计项目开发等研究，不断提高创新性实践教学水平。

（四）通过项目开发和竞赛锻炼学生对专业的爱好和兴趣，能在独立或团体的实践锻炼中看到自己的学习成效是最有切身体会和感受的，学生在比赛中获得成绩，极大地提升了专业能力和专业兴趣，激励了学生的学习意志，培养学生团队合作的能力。

艺术教育要立足于当代社会，立足于教育对象，在艺术教学中要注重因材施教，将艺术教学与社会实际需求紧密联系，一方面从强化实践教学的对策入手，站在宏观角度，在多个环节上综合构建艺术专业实践教学体系，将艺术专业的理论教学环节、实践教学和科学研究融为一体。同时，本着从重视基本技能的实践教学体系，到重素质加技能的实践教学体系的过渡；进而到国际化背景下，培养学生数字化创新能力的实践教学体系的完善，并在此过程中形成了递进式的实践教学层级构架，在各层级之间相互影响，让学生通过技能、素质和创造性能力几个循环过程中，在技能、素质和创新能力上都能得到系统的提高。同时，注重实践教学课堂的延伸，尝试教学与企业、教学与项目、教学与参赛等活动相互交叉的教学改革，在艺术实践教学建设中建立国际交流渠道，探索与国际同类专业取长补短的建设模式，开拓学生的国际视野，为艺术教育开拓新的改革思路。

对于艺术教育来说，创新是永恒不变的出路。创新是一种精神，一种思维，一种能力。因此，坚持不懈地进行学生的创新精神和创新能力的培养是艺术教育永恒的课题。