“叛逆”的文人画

[摘 要]新文人画可以说是当代中国画在新历史形态、新文化语境中的产物。相比传统文人画，新文人画回避主题性的绘画，摒弃使命意识，从传统文化中吸允精髓，作为一种精神寄托与文化的追求，多方面实践传统文人思想和经典艺术形式。

[关键词]叛逆 继承 风格 平淡天真 清新

1989年，对于国画界来说，是个特殊的日子，“新文人画”大展在中国美术馆举办。新文人画大展的从天而降，继而引发的争议，众说纷纭。特别是以边平山、王和平、朱新建为代表的国画家，在各地纷纷响应举办画展，至此，新文人画的辐射已经影响巨大。

文人画作为中国画典型的艺术特征，它的形成也非一日之功。纵观美术史“中国画自宋朝起，渐脱宗教之束缚，但一方面又渐受文学之牢笼。以其时文人学士率皆游心翰墨，寄情山水，而又非专门名家，并非受绘画上基础技能之严格训练。”多少年的历史传承，多少位文人士大夫的努力筑就，中国才有如此内涵深厚的文人画底蕴。

然而，传统文人画的巨大魅力，却未能满足现代画家，对于个性艺术的渴求，就像孩子对于母亲的给予，永远都不会觉得满足，而是愿意嬉皮、泼洒地挣脱母亲，去闯荡自由的天地。新文人画并非是恶意的挑战，而是善意的与时俱进。随着现代中国的高速发展，世界成了地球村，各个国家越来越看重文化的交流和融合。我们的艺术家们都在不断地反思、探索和疏理着自己的创作思想，站在巨人的肩膀上去传承创新，并在当代艺术背景中去磨练，从而赋予传统文人画以新的内涵，亦由此建构新文人画的艺术特征。

相比传统文人画，新文人画回避主题性的绘画，摒弃使命意识，从传统文化中吸允精髓，作为一种精神寄托与文化的追求，多方面实践传统文人思想和经典艺术形式，是于感情体验上时代化；于生活情趣上个性化；于题材内容上通俗化；于技巧笔墨上深入化，不仅形成“画若其人”的个人面貌，也形成蔚为壮观的整体趋势。虽然，新文人画在表现上，保留传统文人画形式，但是还是不同于传统文人画的高逸静谧。就像栗宪庭先生所说：“‘新文人画’是当时艺术界的一个具有实验性的文化现象。”当时，一些反对‘新文人画’的批评家认为，新文人画没有文人士大夫的书卷气和文雅的内涵。其实，我恰恰觉得他们把传统士大夫的书卷气，转换成了现代人的无聊、撒泼、慵懒、消沉、享乐，具有世俗化的反叛意识，包括，它们稚拙歪斜和胡言乱语的题字，也影响到了书法艺术风格的变迁。特别是以朱新建、田黎明、王孟奇等等为代表的新文人画家，形成了各有千秋的南北风格。

一、破坏性

其中，最具有代表性的就是南京的朱新建，“世上本来快活多，神仙何止这八个；自从买米要银子，人间哪得不嗦。”在当代画坛中，朱新建是公然自称将“快活”作为自己艺术原则的画家，正是他的慵懒和百无聊赖，让他备受关注。也可以说他是具有破坏性的当代画家，他以一种全新的角度，去看待绘画艺术，凭着自己睿智的眼光和扎实的基本功，去重新剖析着文人画。

他认为“传统文人画本质上说是一个“业余”画种，是当时一些大文豪、财主、大官，甚至皇帝什么的，玩的一种游戏，他们一般都生活在社会矛盾、变革的漩涡中心，往往比其他人更多身不由己地承受命运的大起大落，所以内心就更加向往安宁、朴素。他们在笔墨里追求天趣，往往、反财富、反文化。他们往往孤傲、清高、特立独行……但是创造了一个美好、真诚、朴素、生动的精神世界”。

80年代，当朱新建的小脚美人图，在中国美术馆展出的时候，老一辈无产阶级艺术家集体愤怒，拐棍戳得地板直响。原因就是朱新建把女人画的太妩媚、太性感了，主要是他用涂鸦的方式来画高雅的中国画，是对中国艺术精神一种神圣的“亵渎”，而朱新建却毫不在意，没想到这次责难之后，朱新建竟然一炮而红，更多的学者愿意关注他的《美人图》。他画了20多年的《美人图》，把美人画的即感性又性感，还常常题跋“窗外绵绵落春雨，美人浴罢湿淋漓；缘何不去叉麻将，为等电视连续剧。”“或曰：英雄要邪，英雄不邪是死英雄；美人要淫，美人不淫是泥美人，痛语。”这些感性的题跋正是体现了朱新建的率真、闲情、颓废和墨戏的真性情，是一种发自内心的平淡天真。

《绿林图》、《美人图》、《听泉》虽然借用了传统题材，却用了平面化的形式，和自己特有的图示去表现，这些犀利、泼辣的艺术语言，和甚至歪歪倒倒的文字，打破了规规矩矩的传统画面构图，在朱新建作品中看似不经意的题材，通过他用丑怪、调侃和粗率的性格语言，将当代社会中人们的无聊、丑陋面暴露无遗。他通过自己平淡天真的艺术，向世人证明，有人活得如此真实，而不是一味仿古。就像竹林七贤的嗜酒仗气，看似消极遁世的生活方式，竟令天下文人趋之若鹜，其实却包涵着对世俗社会更深的藐视，借此维护着文化人更为敏感的人格尊严。嵇康的一简《与山巨源绝交书》将这种精神推到了极至，“浊酒一杯，弹琴一曲，老愿毕矣”。

二、借鉴性

翻开所有的美术史，每个阶段都会有或多或少的继承和借鉴。田黎明为新文人画积极探索了三十年，即继承了他的导师，卢沉先生的“走现代水墨之路”的观点，又借鉴了许多外国艺术表现形式，他削弱了中国传统用线的表现方式，借鉴了光的图示，用块面和体量，结合中国的特有材料，去塑造画面。将光的斑驳感，淋漓尽致的表现出来。《小溪》、《空气》、《清凉世界》和《远山》等等，都是将大片的阳光，铺洒在画面上，同时，田黎明还特别注重自身的修养和内涵，他崇拜传统文化，却又不规避当代的艺术形式，在探索新文人画的道路上，一直努力着，他崇尚到大自然中去寻找归宿，去寻找画面里的精灵。

三、继承性

如果谈到继承传统，首先，就要继承文人那种潇洒、独立和自我的精神。天津的王孟奇就是一位尊重传统文人画精神，又将它们赋予时代生活意义的一位画家。作品曾多次入选，国内外重大展览并获奖，《驴背觅诗图》、《钱是好汉》、《高秋图》画作皆有古意，画面点染，穿插，皆成妙曲。特别是《三盅春风得意酒一煲称心如意汤》更是充满对生活积极向上的人生态度，画面虽然粗服乱头，却无画处皆成妙境。除此之外，还有以边平山为代表的，清新典雅的新文人画风。新文人画在短短的时间里，形成了与官方写实和现代水墨三足鼎立之势。虽然，毁誉参半，但是大胆创新和标新立异的行为，确实值得学习。新文人画的“叛逆”，只是体现了中国艺术，从传统到现代形态，与时俱进的时代精神。

当我们翻开中国美术史，尤其是文人画史，我们可以清晰地看到，他们彼此相伴而生的脉络。魏晋风范孕育了文人绘画这枝东方文化奇葩，此后的历史上，每一次精神波澜，都催生了一大批优秀的文人绘画大师，无论王维到苏轼，还是元四家到明清大家，他们的作品无不深深地打上了这种精神追求的烙印。 当我们的眼光，转而投向今天的中国画坛，留给我们深刻印象的是，与古人完全不同的造型能力和五花八门的绘画技巧，但繁复华丽的表层，却无法掩饰文化精神的单一苍白，难以抵挡古代大师们的寥寥数笔。我们不禁要问，现代人的精神渴求，只是要在传统文化精神里找到家园，还是要在现代城市中找到归宿呢？

参考文献

[1].范曾. 范曾谈艺录[M].北京：中国青年出版社，2001

[2]朱新建. 人生的跟帖[M]江苏：江苏美术出版社，2006