如何学习写意花鸟画的技法

摘要：学习写意花鸟画离不开笔墨，历代中国画家都非常重视笔法与墨法修养，画论家也都把关于技法的研究放在十分重要的地位。如何学习写意花鸟画的绘制技法，首先要解决的是笔墨问题。其次，学习写意花鸟画要从传统入手。第三是写意花鸟画的构图问题。另外，画面上的题款、用印，以及装裱形式都是与写意花鸟画构图息息相关、不容忽视的。

关键词：中国画；写意花鸟画；绘制技法技巧

中图分类号：J212 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）17-0195-01

中国的文化底蕴是极其深厚的,而中国的绘画更是源远流长，并以它独有的民族特色为世人所赞叹。中国写意花鸟画是中华民族传统文化的瑰宝，它根植于中国的传统文化，中国写意花鸟画不仅反映着人们对大自然和社会的看法，也体现着人们对哲学思想、宗教和社会的认识，不仅强调对客观物象的描绘，更强调作者的主观创造和情感的抒发。

中国写意花鸟画的表现手法是以线为主的笔墨,它的物质材料是毛笔、水墨和宣纸。这种特殊的工具和材料,与特定的表现手段有着必然的内在联系。如果说西画是体面和色彩的交响,那么中国写意花鸟画就是点线和水墨的协奏,以至“笔墨”成为中国写意花鸟画的一个重要特点。清代画家恽南田曾说：“有笔有墨谓之画。”有无笔墨，成为人们评价中国写意花鸟画优劣的一个重要标志。因此，历代中国画家都非常重视笔法与墨法修养，画论家也都把关于技法的研究放在十分重要的地位。就近代中国画表现技法而论，不外乎工笔与写意。工笔花鸟画中可分为白描与重彩，写意花鸟画中包容了大写意、小写意、兼工带写等等。

对师范学生――作为普通的欣赏者和初学者来说，了解中国写意花鸟画的绘制技巧，有助于提高鉴赏水平和艺术修养，这方面的著作和资料充足，丰富多彩，笔者就多年来从事花鸟画教学和学习研究写意花鸟画的一些体会，谈谈如何学习写意花鸟画的绘制技法。

首先，要解决的是笔墨问题。南齐谢赫的“六法”中，骨法用笔是很关键的，被排在六法的第二位。骨法用笔是画好中国画的首要条件。这是因为中国画的造型，主要是依靠线条，画家不仅用线条去画轮廓，也用它去表现质感、明暗、情调，以及画家自身的个性与情感，而且中国画的线条也有相对独立的美学价值。因此，唐代画家张颜远说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”他把“形似”“骨气”“立意”等绘画上的种种表现都归功于“用笔”。因此,用笔可分为：中锋、侧锋、逆锋、插笔等。中锋用笔刚劲有力；侧锋用笔浑圆古朴；逆锋用笔变化多端；捻管用笔枯而不燥。因为国画表现手法的基本特点是用线，变化多端的线出自各种不同的用笔之法，通过粗细不等、刚柔相济、急缓有致的线条来充分表现物象的质感与动感。

中国画讲究的是“书画同源”，其中的笔法――线条，体现着艺术家主观的情感与意志，它包含着艺术家瞬间的感觉和主观的情调。中国画笔法的“写”字集中体现了艺术家“心潜于笔端，心自在于造物”的迹化，是个性创造力的直接显现和选择，正如石涛所说：“借笔墨以写天地万物，而陶咏乎我也。

中国画中的墨、笔与水是密切相关的，“笔精墨妙”，要求用笔精致，用墨则应从浓到淡、从淡到浓极尽变化之能事。所以说中国画的造型是用墨画线的。在唐以前，一般是勾勒轮廓之后，填上色彩，用墨的变化不多，唐代王维创破墨山水；王墨创泼墨画法，才把墨的运用提到重要位置。五代荆浩把“墨”列为“六要”之一，与笔法并重. 中国画里，“墨”并不是只看成一种墨色，而是把它看成能够独立完成绘画具有丰富变化的物质，，古人根据墨的特殊作用，创“五墨、六彩”之说。“五墨”即：干、湿、浓、淡、黑”“六彩”是在“五墨”的基础上再加白色，这六彩中“浓”与“淡”是墨度深浅的比较；“干”与“湿”是水分多少的比较；“黑”比“浓”更浓，白指纸上的空白，“黑”与“白”形成对比。宋代诗人刘克庄看了南宋萧照的《水墨凌村野渡图》赋诗赞它“碧绿嫣红照眼来”，说明水墨画也可以使人感到有“碧绿、嫣红”的色调。这种和自然物象保持距离、给人以充分的审美空间余地的创造，是中国画能在世界画坛上独树一帜的主要特征。所以,用墨，是指墨分为五色：浓、淡、干、湿、焦等，在写意花鸟中墨的干、湿、浓、淡运用巧妙与否至关重要。用墨过干则枯燥；过湿则臃肿；过浓则呆滞；过淡则失神采。

解决了笔墨技巧方面的问题之后，还要掌握下笔的轻重，运笔快慢，落墨的浓淡，水分多少等问题，这些都将直接影响画面效果。而这对初学者而言可能掌握起来有一定的难度，这就要求初学者要多看多临摹，多观察，多体会。

总之，笔法、墨法和水法，三者的关系是相辅相成的，黄宾虹说：“古人墨法秒于用水，水墨神化，仍在笔力，笔力有亏，墨无光彩”。笔墨的表现形式是千变万化、万般风貌的。描绘对象不同，笔墨的表现形式也不同。中国画家在不断继承发展中创造了丰富的笔墨技法，而且随着绘画的发展，还会有新的笔墨技法出现，才能适应新的要求，掌握笔墨技法，需要经过长期的艰苦练习，并且要提高各方面的修养，其别要重视书法修养，许多人都认为“书画同源”工画都多善书，“善书者往往善画”。许多著名画家，如金农、吴昌硕等，都学画较晚，却能凭借深厚的书法功力，在绘画上取得卓越成就。

其次，学习写意花鸟画要从传统入手。花鸟画的题材很多，传统、现代，自然、人文都可以作为题材去表现。有一个由简入繁`由易到难的循序渐进过程，初学者多从画梅兰竹菊入手，因为它具有一定的代表性，如画梅，涉及到枝干、花、花蕊点法，与桃花、梨花、杏花很接近，梅花画好了其它花就比较好掌握了。初学者掌握了一定技法后，便要解决好花鸟画的造型问题，也就是说画什么要像什么。以笔写形，力求形神兼备。齐白石老人曾说过：“妙在似与不似之间，太似则媚俗（有如照片），不似乃欺世”。就是说花鸟画中神采是第一位的。再就是写意花鸟的设色问题也很重要。写意花鸟设色除了要忠实客观物象本身色彩外，很多情形下可根据作者的主观意向而设色。如我们用墨画小鸡，而不是把它们画成黄色；有时画竹子不是画成绿色，而是画成朱砂色的等等，都可以从客观既定与主观意向两方面去理解。

第三是写意花鸟画的构图问题。创作一幅好的花鸟画除了笔墨、造型、色彩之外，构图也需要很好地学习。构图在国画里被称作“经营位置”。物象位置经营的恰当与否，决定了一幅画面的优劣。所以构图要明“开合聚散之理”，虚实、宾主变化尤为重要，除传统的“一角占边”、“S”字、“之”字构图之外，还要结合“透视”、“穿插”、“虚实”、“聚散”、“布白”的构图原理，达到完美的统一。

另外，画面上的题款、用印，以及装裱形式都是与写意花鸟画构图息息相关、不容忽视的。

掌握了写意花鸟画的基本技法，还要注意自身的文化修养。一幅完整的写意花鸟画作品不是空洞的技能技巧的堆砌，而是画家自身融情与景在画面的完整呈现，中国画之易学而难懂的道理也正在于此。

参考文献：

[1]黄宾虹、邓实著.美术丛书[M].

[2]王树村著.中国民间画诀[M].

[3]俞建华著.国画研究[M].