当代西方信息技术中的美学理论

摘 要：20世纪西方美学的流派众多，大体上可以分为人本主义美学和科学主义美学两大思潮。人本主义美学以人学为基础，强调人在审美中的主体和主体地位，现代人本主义美学的反理性主义的色彩比较浓，是对传统的黑格尔的以理性主义为特征的人本主义美学的反动。现代科学主义美学的思想基础是经验主义和逻辑实证主义。其中包括杜威的实用主义美学。这两大美学思潮也不是截然对立的，它们相互借鉴、相互吸收。总的来说，20世纪以来的西方美学呈现多元化的局面。当代西方的信息技术已经并且更加广泛地渗透到了社会经济生活的各个方面，改变着人们的生活方式和观察世界的方式，推动着人类社会由工业社会迈入信息社会。

关键词：信息技术；美学；技术美学；信息技术美学

当代西方的信息技术已经并且更加广泛地渗透到了社会经济生活的各个方面，改变着人们的生活方式和观察世界的方式，推动着人类社会由工业社会迈入信息社会。现代信息技术的应用领域有企业计算、医疗卫生、制造业、电子商务、教育、娱乐、军事、农业等等。而其中普通人接触最多最普遍的就是电子商务、教育和娱乐三个领域。

电子商务和电子业务信息系统的应用包括以下几个方面：1、公司形象、产品和服务的营销宣传；2、企业对客户（B2C）的电子商务模式；3、企业对企业（B2B）的电子商务，它是最复杂的电子商务模式，最终会进化为电子业务。

现代信息技术在教育领域的表现有多媒体教育和网络教育。多媒体教育应用方面的研究趋势和热点主要有虚拟现实、电子出版物和超媒体技术等。

基于网络的数字娱乐已经成为互联网的主要应用之一，主要表现为：网络游戏、网络电视（IPTV）、数字电视（DTV）、3D电视和数字3D电影。

艺术作为美学研究对象的一个重要组成部分历来受到美学家的重视。黑格尔、克罗齐、海德格尔、瓦尔特·本雅明等人都表达出艺术最终会消亡的看法。但是我的看法是，艺术不会消亡。审美是人的本质的一个方面，主要人的审美需求不被异化掉，人就需要一种能够比较充分的满足审美需要的生活方式。这种生活方式只可能是艺术。人类社会越来越朝着富裕化的方向发展，物质满足不能代替精神的需要，包括审美的需要。艺术作为人类审美的典范形式，是不可能消亡的，但是艺术本身会发生重大的变化。这些变化是：①艺术科技化。现代科学技术，特别是现代信息技术的高速发展，使得信息技术在更大程度上影响了艺术。20世纪出现的电视机艺术、电脑艺术、网络艺术、数码艺术、光电艺术den在我们的生活中已经占据了很重要的地位。艺术本来是手工制品，现在可以由机器制作，这种机器制作的艺术别具一格；②艺术生活化，生活艺术化。艺术和生活本来存在一定的界限，但是20实际盛行的现代派艺术，已经倾向于打破这种界限，行为艺术和生活很多时候已经混淆。而日常生活用品、劳动工具和相关的生活方式、工作方式，也越来越趋向于一束花、审美化。比如很多人使用的ihone手机，从手机硬件的制造和ios系统中软件的设计，都堪称为一件精美的艺术品。③艺术平民化、大众化。高雅艺术过去是少数有钱人的专利，被成为贵族艺术。比如油画欣赏、交响乐欣赏，都不是一般民众可以接触到和消费得起的。但是现在随着信息技术的发展，各大名画的扫描图片、各种交响音乐会的视频音频，已经广泛在互联网上流传，通过免费共享，普通人也完全可以欣赏到以前根本想象不到的高雅艺术；④传媒艺术在生活中具有越来越重要的地位。过去人们欣赏戏剧需要到戏剧院才能看到这一特定的艺术表现形式，而随着现代信息技术的发展，传媒在生活中的地位深刻影响到了艺术。电视机给予了我们很多的艺术享受，而电视剧借助电视的力量，击败了剧场艺术，在艺术王国中取得了统治性地位。随着现代信息技术的发展越来越发达的传媒艺术，在相当程度上决定了艺术的存在形式和发展倾向。[1]

新实用主义美学是20世纪80年代兴起的一种新的美学思潮，发端于美国，逐渐在世界范围内产生影响。与此前盛行的分析美学狭隘地关注高雅艺术不同，新实用主义美学将视野扩大到包括流行艺术和日常生活在内的广大的审美经验领域。作为新实用主义美学的代表人物，舒斯特曼教授以辩护通俗艺术、倡导身体美学和哲学作为生活艺术而著名。他的《实用主义美学》一书被译成十多种文字，在世界范围内产生了广泛的影响。而个人认为舒斯特曼的第三代实用主义就是现代西方信息技术中的美学思想和理论的来源。

舒斯特曼对艺术理论的研究主要集中在艺术定义的分析和批评、将艺术定义为戏剧化的理论尝试、通高速艺术的审美辩护三个方面。

西方现代信息技术发展的大潮下，“实用即是美”便是一个重要的审美标准。而这个 “实用即是美”论点的主要理论依据来自舒斯特曼的《实用主义美学》一书。简要地说，实用主义美学是一种中道的美学立场，一种能够最大限度地包容多元性的美学立场，在当前的社会，这种“中道”、“多元化”的美学立场正是如鱼得水。

审美是一种人类精神活动，是一种给活动主体以丰富而复杂的心理感受的精神活动，并且还是一种通过这些主体的心理感受而获得其意义的活动。因而研究审美，首当其冲应该研究的，就是人类在这种特殊的精神活动中获得的各种各样的心理感受，人们将这种感受称之为“美感”。如今的“通俗艺术”大红大紫，信息技术发展影响下的歌曲、电影、文学无不走向通俗，现在人也在审美上认可了“通俗艺术”，而这种“实用的艺术”的流行也并不是没有道理的。在《实用主义美学》中，作者用了三分之一的篇幅来为“通俗艺术”辩护。因此，他也被定位为“通俗美学家”。当然，这并不表明他排斥高雅艺术。在舒斯特曼看来，如果用历史的眼光来看，高雅艺术与“通俗艺术”之间并没有严格界限。比如曾经是“通俗娱乐”的古希腊甚至伊丽莎白时代的戏剧，随后却变成了艺术的高级经典。甚至在同一个文化时期，一个作品究竟被当作高雅的还是通俗的，完全取决于它被公众怎样理解和利用。比如，在19世纪的美国，莎士比亚既是高级戏剧，也是歌舞杂耍。舒斯特曼尤其强调通俗艺术能够给更多的人们带来更强烈的审美享受。

他从杜威的‘艺术即经验’的定义出发，认为艺术最重要的目的就是增进和改善人们的经验。既然通俗艺术能够让世界范围内难以计数的人为之如痴如醉，它就应该成为美学合法的讨论话题。舒斯特曼通过宏观和微观论证，雄辩地证明了通俗艺术不仅能够满足传统美学的重要标准，而且具有丰富和翻新我们传统审美观念的力量，从而将传统的美学观念从阶级特权、社会、政治惰性和对生命的禁欲性否定中更充分地解放出来。在这种意义上，通俗艺术具有推进社会向更加开放、自由和民主方向发展的政治力量。作者从历史和逻辑的角度解释了“实用的艺术”被定义为了“美”的过程。

舒斯特曼认为，美国通俗艺术是一种有希望的力量，“大众传媒文化的通俗艺术（电影、电视剧和喜剧、通俗音乐、录像），为我们社会中的所有阶级所喜爱；承认它们作为美学上合法的文化产品的地位，有助于减弱社会上将艺术和审美趣味压制性地等同于高级艺术的社会-文化精英。而且，甚至像它的批评家所断定的那样，通俗艺术的审美方向，在很大程度上朝向艺术和生活的重新整合。”[2]

20世纪是美国文化大流行的世纪，然而在对大众文化的理解中，人们却长期忽略了美国实用主义哲学和美学。可以说，舒斯特曼的书迟到地补上了这个缺口。而“实用即是美”和将大众通俗艺术作为一股反抗高级艺术体制的力量的想法，是现代西方信息技术影响下的艺术哲学领域中的一个充满智慧和辩证的思想。也成为了现代西方信息技术中的美学思想的来源。（作者单位：太原科技大学）

参考文献

[1] 陈望衡.当代美学原理[M].武汉：武汉大学出版社，2007：269-270.

[2] 理查德·舒斯特曼.实用主义美学[M].北京：商务印书馆，2002：192.