听风者 第1期

画面气氛的营造

最近热映的《听风者》是一部套路比较成熟的谍战片，此类题材的拍摄，有必要强调画面的精致设计，才能让镜头组合看起来充满神秘感。因为题材而设计相应的镜头风格，这是一名导演在开拍之前就要想到的，无论故事多么紧张好看，无论演员表演多么细腻独到，没有好的画面感，影片的整体效果会大打折扣，电影电视，毕竟是音画的艺术，当然，这一切都寄托于一个好剧本。

因此，一个好剧本，配上好的摄影，才是天衣无缝的完美组合，关于此片剧本不是我要说的重点，咱们还是结合影片的风格和情节，看看，怎么用画面的效果来渲染气氛，把握情绪。

巧妙的前景设置

《听风者》作为一部谍战片，其情节和内容尤其重视神秘感的营造，让观众在不断的琢磨和好奇中，逐步导入影片的情节铺陈。此片在镜头的前景搭建上，下了很大功夫，前景虽然在景深之外，有时候只是模模糊糊的影像，但就是这种若即若离的虚幻感，使得观众的视角就像一个偷窥的旁观者，或者说是一个始终跟随故事中人物脚步的人，这种临场感借助前景的虚虚实实，表现得非常到位，起到了很好的观众参与效果。

同时，前景物也是现实环境的辅助体，可以用虚实之间的过度方式，展示环境的透视，让画面的立体感增强，而某些前景也有暗喻的作用，暗喻某种情绪或者某种可能的事件，当然，在技术上说，使用较大光圈或者中长的焦距，可以轻松达到这种画面感觉，而不需要移动机位，即可由大特写的浅景深直接拍摄大全景的大景深，这样拍摄的镜头，虽然景别跳跃较大，但看起来依然流畅顺滑，给观众的感觉也是张弛有度。

电影的镜头剪辑和电视不同，有时候，更多强调的是艺术感的画面衔接，不一定按照电视拍摄的景别相近剪辑方法，这种跳跃只要运用得当，并不会显得不合逻辑，反而会让观众情绪在集中收看的环境中产生视觉的冲击。

利用环境元素构图

巧妙利用环境中的相关元素，参与到构图中，这是图片摄影常用的手法，电影拍摄之所以被称为摄影而不是摄像，其主要含义在于，电影更接近图片摄影，更善于使用摄影中的手法，只是把静态的构图动态化方式来进行表现，所谓电影看上去比较美，就是因为这种精致严谨的构图所带来的结果。

我们可以看到本片中，摄影师把生活环境中的窗口、剧场的整体环境、剪影、远近高低的环境对比关系等摄影技巧准确把握，如果不是电影的动态画面，这些镜头单帧截取出来，也是一幅幅不错的剧照，只是这个剧照不以人物为主，更强调的是摄影元素对画面的整体气氛的交代。

我们拍摄DV作品，也要学习电影拍摄中这种非常严格的构图态度，非常有必要多掌握有关摄影的基础构图原理，用更高的要求和更唯美的画面，来营造自己的电视画面，用摄影的艺术之美，感动观看的人，这是好的故事好的题材，能够更好让观众接受并为之动情的必要技术手段，虽然我们不提倡做技术控，但没有技术，可能会糟蹋了好的内容。

善于掌握光线的光比

我们知道，电影中常用的布光方法多以侧光/逆光/侧逆光等反差较大、空间立体感较强的光法为主，这些光法与电视的散射光完全不同，可以很好地塑造人物性格和烘托环境气氛，当然，以前用电视摄像机想这么拍，技术上是有难度的，一则，数字摄像机的画面运算使得质感不足；二则，摄像机传感器相对35mm电影的胶片和传感器来说小得很多，在画面的景深和复杂光线的控制中都捉襟见肘。

而近些年，大画幅摄像机日趋走红，这些从DSLR单反开始的大画幅视频拍摄，到广泛普及的各种规格35mm或者APS-C规格的摄像机，都可以作为新视频摄制的有力武器，而成本并不太高。

这些大画幅摄像机，厂家喜欢叫做摄影机，其目的非常明确，就是引导电视拍摄向电影拍摄模式进化，从而提高画面的欣赏性。

因此这类大画幅摄影机有个最大的共同点，就是画面的进光量大幅增加，从而提高了画面质感的表现力，而画面中的景深更容易实现深浅控制。同时，大画幅的另外一个好处也非常明显，那就是画面的动态范围也极大扩展，以往传统摄像机我们不敢过于放开反差较大的光比，因为总是无法找到明暗过度很好的综合曝光。

大画幅则相反，它的传感器本质上可以容纳更多的光线信息，其动态范围可以扩展到13个左右的挡位差级，这个时候拍摄光比较大的画面，相对来说要容易很多。

大家通过这些画面截图可以看出，这些画面都是大画幅35mm规格的中长焦镜头加上大光圈拍摄，电影摄影师可以大胆使用逆光和暗部的补光，我们看到了层次丰富，影调优美的现场气氛，这都是和布光分不开的，而这些独特的光线，会直接影响到人物气质的表现和当时故事情绪的渲染。

我们可以利用手中的大画幅器材尝试拍摄这些画面的感觉，使用中，可以用摄像机的不同GAMA预置模式，拍摄素材以大动态范围为主，不要追求画面的高饱和度，稍显灰暗的画面，在后期调整时可以有更大的自由空间。

如果要更进一步，可以在一级调色时模拟自己想要的电影风格，在二级调色时，改变画面主体的影调，其实没什么难的，大家不妨从布光开始，改变自己的电视拍摄习惯，结果会得到更好的效应。

环境气氛的渲染

生活中的场景，我们经常会习以为常，并没有感觉到有什么特别的感觉，而看电影画面、普通的环境，却让人过目不忘，这就是在拍摄中要想到的技术问题。

其实，片场中大多数场景都是需要用打光、补光、遮光等方式去营造光线，营造光线的时候，先要确定主体亮度和曝光数据，之后，确定使用的光圈，这样可能控制画面景深，然后，根据所有的画面气氛需要，进行光源的设计，这一组光源在普通的环境中，利用强烈的反差，来增加立体透视的效果，要的是整体的画面感，而不是主要人物面部的照明。有时候，电视拍摄者习惯把人物面部作为重点来进行照明，其实这是有失偏颇的，只要不是人物面部需要，大多时候应该把人物放置在环境中，让环境整体光线来展示人物，这样的画面整体感和真实感更强，看上去更自然。

环境气氛渲染中，还有一个常用的道具就是烟雾效果，大家可以从这个丛林的画面中看到，一直弥散着若隐若现的烟雾，既增加了画面的神秘气氛，又有一种浪漫唯美的信息，如果配合烟雾的设置和灯光的辅助，这种气氛会很容易营造出来，甚至很简单的场景内，都有意想不到的画面效果，当然，您需要购买几块烟饼，非常便宜。

善于使用轨道和摇臂

轨道和摇臂是影视拍摄中必不可少的辅助器材，我们可以使用它们，创作具有运动感的画面，来改善众多静态镜头切换之间的拖沓和冗长。

这个镜头使用摇臂从较高的视角，逐步下摇到中近景，在下摇过程中，改变水平方向运动，围绕主体进行拍摄，一个镜头实现了从整体环境交代到人物近景的转变，看上去流畅自然。

这是本片结尾的一个长镜头，也是导演非常精心设计的镜头，可以看做本片摄影的完美收场，这个镜头使用一个大摇臂，从俯视角向下逐步摇摄到眼平视角，并继续拉起，移开主体，进一步扩大场景，实现了远—近--远的极其完美的过度，而人物的表演也自然生动，所有的画面细节如行云流水一气呵成，这是典型的长镜头加摇臂的运用，对于本片的最后气氛，起到非常好的渲染效果，值得学习。

听风者：交叉的平行剪辑

《听风者》的剪辑师叫彭正熙，相信很多人对他不甚熟悉，但殊不知此位正是大名鼎鼎的《无间道》三部曲的剪辑师，想当初一部无间道，前后时空变幻的扑朔迷离，引起过影迷们无限的遐想和漫天关于剧情的大讨论。而彭正熙自己也借此建立了一线剪辑师的地位。他的剪辑，以情节的缓慢铺陈见长，而这一部《听风者》自然也不出所料，几条线前后扑叠，然后在剧情最后，汇聚出一个爆炸性的重叠结尾。这次，我们就借助电影的结尾，来学习一下像教科书一般精准的“交叉的平行剪辑”。

故事讲述解放初期，残余敌特人员意图颠覆新政权。为监听敌台而设立的神秘部队701专门负责密码的破解，并借此信息破解敌人的恐怖活动。在这场看不见的战斗中，演绎着一场腥风血雨的谍战传奇。误打误撞进入701的盲人调琴师何兵（梁朝伟）凭借自己特殊的听觉成为了701“唯一的眼睛”，女上司张学宁（周迅）把这个亦正亦邪的人物造就成决定701存亡的“关键武器”，但在一次关键任务上，何兵听错了一个电码，暴露了张学宁的身份并最终导致了她的牺牲。

而接下来的一幕，就是整个701在获得新的监听情报后，终于在一次建立空军部队的开幕式上，直接捣毁了敌人特工的暗杀行动；而同时，这又是献给牺牲的张学宁葬礼最好的礼物，因此剪辑师把这两段既有前后因果关系，又在情感上紧密相连的段落进行了时空平行剪辑。这也是我们要重点看一下的段落。