素描教学随感

时间:2022-07-08 12:25:21

素描教学随感

【中图分类号】G613.6 【文献标识码】B 【文章编号】1001-4128(2010)08-0134-02

素描是艺术创造思维的“语言”媒介,又是一种朴实无华具有无穷魅力的艺术表现“载体”。它以独有的说话方式,区别于其他艺术;并启迪人们推开艺术世界之门。

在新形势的历史条件下,在普通高等院校的“扩招”政策的冲击下,素描的概念和素描的一些常识被淡化。

素描是用单一的颜色去表现对象,它舍弃了自然界斑斓的色彩因素,只留下相对单纯的形态与光影两种因素,将所有看到的一切只做黑白处理,这样就使初学者能把注意力集中在对形态与黑白层次的感觉和表现上。素描的过程是一个眼、脑、手互相作用和互相影响的过程。

素描是一种带有强烈主观意识的艺术形式。它的目的本身包含了一个学者在面对自然形态的时候,将如何加以表达的问题。

素描除了作为训练造型能力和提高审美水平而具有重要意义之外素描本身的单纯和素雅也具有极其独特的形式魅力。它有规范、理性、技术的一面,同时又具有自由感性艺术的一面,它不从属于任何别的形式,而是作用其中。

素描有其自身的规律和语言表现特点,如何在写生训练和创作实践中运用好这些规律,挖掘素描表现语言当中的表现潜力,应该是当前素描教学当中的一个中要课题。

画好素描的前提在于观察,所谓观察,就是如何看的问题。艺术上的“观察”和普通人的“观看”是有区别的,观察包括对自然的选择,判断,并加入作者的想象与加工。普通人的“观看”是一种无目的的被动视觉活动,而观察则是一种有主观目的的积极的视觉活动,是审视、认识、发现、度量、搜寻、判断、取舍、挖掘的过程,它应能够尽可能的把自己想要的东西从隐蔽处取出来,从所见事物的外表发现其意义,并使其跃然纸上。

我们需要以一种独特的观察来认识自然的价值,从而构成独特的艺术形式,就像罗丹所说,“对于我们来说,自然中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”由此可见发现美的眼睛的重要性。大师们的慧眼运用就如同伯乐识马,能从一般中见神奇,从繁杂的自然中理顺其秩序,从现象中发现其本质,从孤立中看出联系。所谓“整体观察”已是老生常谈了,尤其在素描课的教学中,这恐怕是教师口中吐出次数最多的一个词了,它要求画者的视线不能停留在描绘对象的某个局部,而必须要沿着形体的起伏运动转折方向及前后上下同时浏览,对比观察。这是素描教学中一个极为重要;极为正确的观察方法,但仅有整体观察是不够的,还需要局部的近距离观察,这样才能看到形体的实际空间和清晰的体面转折关系。中国画论有“远取其形(势),近取其质”之说,徐悲鸿先生也讲过“致广大,近精微”,说的就是这个道理。没有细节的观察和表现;画面常常会表现出空洞和概念,没有细节,就失去了对象感人的特征,对象一些有生命而又鲜活的东西就溜走了。我们在观察的时候,常常被对象某个闪光的细节感动,从而产生画的冲动,观察也由此开始。

素描中形体结构的分析、研究是一个重要课题。“结构”可以形象地称之为建筑物的骨架,是地基,梁柱。如果骨架不坚固,则砖瓦和门窗便无从依附。那么“线”正是表现这些结构层次、形体的主要“工具”。线是对结构的体会,经过各种横线直线曲线的衔接组合,构成了形体空间关系。

杰出的用线大师安格尔曾不只一次强调,“线条就是素描就是一切。”线是素描的第一要素,是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。

“大漠孤烟直,长河落日圆”,从一隅自然中体验不尽的韵味,居然只靠一“直”一“圆”,形象便立,意境全出,这正是线的魅力,它不仅“形因线而生”,而且贵在“神因线而传”。线是表现形体的一种非常重要、非常简洁的绘画语言。我们可以看到,人们在表现形体的最初阶段多半是选择线作为主要手段的。不要把线仅仅理解为形的外轮廓或边界。虽然我们所描绘的线有很大部分都落在形的整体或局部的外轮廓上,但线的出发点并不是轮廓,而是塑造整个形体。

线条作为造型语言必须体现构形功能,而且线条表现形体十分明确,因此要求也十分准确。线条的穿插必须符合形体结构的规律,否则容易产生形体歪曲、透视关系颠倒等等视觉感受,所以用线造型必须对物象的体面、结构有深刻的研究和了解。但线条本质的魅力却在于它在造型实践中的表现力。线在客观事物中并不存在,我们所描绘的线实际上主要是物体边缘那些即将消失的面,也可以说是从这些面的连续中概括出来的。当人们把客观事物当作审美对象予以关照时才产生所谓的“线”,它并不是客观存在的具体事物,纯然是主观的产物,是“无中生有”,即使是写实性素描,即使“线”进入了“素描立场”,即使是“全因素素描”,画家们依然会很注意保持线的痕迹或轮廓,拉开画面与客观对象的距离,以显示绘画的自主精神。所以“线”不在乎客观的“无”,而在乎主观的“有”,而且特别在乎如何“生有”。在这意义上,传统素描和现代素描虽然都由线体现承接性,体现线的构形功能,但如何表现“无中生有”的“线”,却有迥然不同的区别。走出“素描立场”以后的线回到了线的本身,具有高度自由的表现力。

轮廓和线条是素描的一般称谓不同的笔触营造出不同的线条及横切关系。

素描通过线条,线条的组合表现出形体。线条的起伏转折随物体形状的起伏转折而变化。准确用线,有力,有法的用线,线不但要落在所表现对象的特定位置上,还要用线建立起画面的结构秩序,力求避免没有顿挫、没有缓急变化、没有感情、没有形的线。线条可以极为自由地表达情绪、个性、气度、文采、以及对自然和人生的种种感悟。它以单纯简丽的笔画运行着,笔断意不断,连绵通惯,一气呵成。所以表现出的肌体的骨、筋、血、肉的感觉与自然肌体的骨、筋、血、肉以隐绰暗合的方式同构。于是它便可以渲染一种整体氛围,创立一种诗化意境。而线本身的特质变化亦可展示,它的曲直流动、抑扬顿挫、来龙去脉、锋藏锋露、疾徐轻重、无不体现一种音乐旋律和生命的流动,用它来描绘客观对象,更可以写意的神韵给人一种赏心悦目的感觉。这里,线作为统领,调动了其他种种素描的重构,由于线条的强化,明暗色调也跟随变化,不再依据光与色的关系来定调,明暗调子完全可以纳入意象之中,与线条达到新的默契,呈现更为丰富的构成。

总之,学习者在掌握了一般的素描手法以后,应该逐渐注意自己独特的感受和画面气氛的表达。基础的训练,同时又是创造性的训练,从具象、意象再到抽象,努力摸索每一幅作品在表现上的独立性。不同对象的存在能反映出不同的气质,不同的事物,不同的时间,给人的感觉不同:相同的事物,相同的时间,会因每个人心绪的不同而感受各异。这就要求作者用心去感受它们的存在,找到它们的构成因素,用画笔准确地去表现。

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