多画种人物画色彩表达的比较分析

【内容摘要】色彩作为表现画家作品个性的一种手段，是经过长时期的探索形成的一家之法。通过色彩可以了解画家对笔性、墨性（色彩）的掌握水平。色彩对作品主题思想的表述、人物形象的塑造、丰富和增强作品的感染力能起到重要作用。当然，不同的色彩绘画有着不同的特点，掌握好绘画技法只是画学初步，还要通过“外师法造化，中得心源”的努力，方能产生感染力更强的作品。

【关键词】色彩表达 比较分析 多画种

色彩的表达，是画家对被描绘对象的认识和表现的过程。要正确地描绘对象，就不能孤立地将我们看到的色彩一成不变地记录下来，而是通过分析表现对象的各种色彩之间的相互关系，分析对象色彩的主要特征，分清主次、虚实、强弱，运用色彩的对比、衬托作用，使我们描绘的色彩，既基于对象本身的色彩，而又比对象的色彩更为鲜明强烈。下面笔者分别对工笔重彩、水粉画、油画的绘画特点、步骤及需要注意的问题，进行阐述。

一、人物工笔重彩

渲染法是我国传统绘画中的着色方法之一，它的特点是描绘工整细致，色彩鲜艳明快，常用于工笔重彩及新年画创作。其使用材料为矾宣纸（又叫熟宣或绢，必要时也可用图画纸来代替）、墨、国画颜料及水彩、水粉等。笔选用一两支毫毛较细尖的狼毫笔作勾线用，并选用三四支毛较柔软的羊毫笔作渲染着色用。

1.方法步骤

（1）起稿勾线：基本和线描方法步骤相同，其主要区别是线描作为一个独立完整的画种，勾线是它的最后效果，而渲染法中的第一步骤是要为后面步骤打下基础的，所以勾线墨色不宜太浓，要留有余地。

（2）渲染：在勾线后开始渲染，渲染是根据形象结构及色彩进行的。一般是按照“远处浅、近处深、凸处明、凹处暗”的原则，不强调光线明暗变化，但现在技法也有发展，吸收其他画种技法，表现一些基本的光线明暗变化。

渲染的步骤是先染墨，把画面上需要用墨之处如头发、须眉及其他深黑色处，先用黑色渲染，渐次加重。渲染墨色不要超过勾线墨色的浓度。墨色染完后，开始染基础色，即打底色，人物肤色大部分采用暖色如赭石、红色等，妇女小孩可用赭石加红（朱磦或曙红）打底；男子及老年人可用赭石加褐色打底。总之，染脸部基础色宜用与脸部色彩相近似的颜色。这一步骤要求把人物基本形象、结构、色彩、质感初步表现出来。

（3）着色：接着全面进行着色。基本上是根据物象的固有色平涂，但也可适当注意根据对象稍有深浅变化。着色前应先做好计划，根据主次，分先后次序，一般自上而下，一个色块一个色块地着色，待干后如发现色彩分量不够，或色彩不准确，可以再次着色加以调整。脸部着色时，先调好脸部基本色，如土黄加朱磦。在开始额部着色时，由于额部偏黄，可在基本色中微微再加上一点土黄，脸颊部偏红润，可在基本色中略加红色，这样画出来的脸部色彩既统一，又有变化。

着色时如遇纸张皱折不平而影响着色匀净时，可先将画纸裱在画板上画（以排笔将清洁的水刷在纸上，或用口喷水把纸喷湿，然后铺平在画板上，四周贴上有浆糊的窄纸条固定之，干后即可用）。着色时画面最好稍有上高下低的斜度，这样使颜色水分自然往下渗，不致堆积。画的顺序，也由上往下，这样大面积色块容易画均匀。

（4）深入刻画和整理完成：这个步骤的主要任务是突出画面的主要形象，整理、修改、加工不足之处，使之成为完整的画面。

2.注意的问题

（1）突出画面形象的主要部分的刻画。例如头部中的眉、眼、嘴及其周围的变化

（2）原来的线可能由于渲染着色而显得削弱，应该根据需要再进行勾勒，使线条在画面起到骨干作用。

（3）在勾线、渲染、着色等步骤中，都要由浅入深，保持色彩的洁净。

二、水粉画

水粉画颜料是一种含粉质的、色泽鲜明艳丽、干湿变化显著、表现力强、覆盖力也较强的绘画材料。

1.作画的方法步骤

先用较软的铅笔或木炭条简要地画好素描稿，再用较深的颜色（褐色、赭色等）确定人物轮廓、五官结构、明暗关系，上色时才不致形体走样。

上色时一般先从暗部开始，然后画中间色和亮部的色彩，画出大体明暗色调。也可以先从中间色开始画起，然后画到暗色、亮色。头发、衣服、背景……也同时画出来，高光可暂时留出。这一遍全面铺完整个大的色彩，颜色不宜太厚。重点部分（如面部）可画得仔细一些。

等颜料干后，就可深入细致地刻画各个部分。这一阶段要注意对象的整体色彩，分析比较后再用不同的颜色画出物体的结构、转折、起伏、虚实等，要注意人物思想感情和精神状态的刻画（特别是五官部分要细致描绘）。这一遍水分可以少一点。

最后整理加工，统一色调，作全面的整理和调整。需要强调的地方就强调，需要减弱的地方就减弱。

2.注意的问题

（1）用水多少要适当。第一遍水分可以多一点，第二遍水分可以少一点。每笔水分要大体一样。水分过多容易引起流滴，把附近的色块冲花。水分过少又显得干枯、不润泽，所以要干湿合适。

（2）各种颜色与白粉混合，可以产生许多丰富的色彩。但白粉不宜乱用。暗部不用或少用白粉。因为白粉干后就会浮起来，影响深色的暗度。

（3）调和后的色是否恰如所需，可先在别的纸上试色。调准确后再画到画面上去。

（4）水粉画要尽量做到少修改。因为反复修改会影响色彩的新鲜。但初学者由于缺乏经验，局部的修改是难免的。在修改时，可先用干净的笔沾清水将不要的色彩轻轻洗去，然后再画上需要的色彩。

三、油画

油画颜料是含油质的用油调色的一种较不透明的颜料。表现力强，覆盖力强，适用于大幅画面。能在较长的时间里进行深入的、充分的加工整理。但是制作过程复杂，工序较多。

1.方法步骤

用木炭画好素描稿，画出人物主要形体结构、明暗变化。再用褐调油画一次薄油素描，目的在于进一步加深对对象特征的理解，为下一步色彩造型打下基础。

上色时先从暗部画起，逐渐向中间色和亮部推移。第一遍是用较大的笔，调上稀薄的颜色画出大色调，大色调就是画出人物头、衣物、背景等的色彩关系及当光、背光、中间色的色彩关系。

大色调画完后，就要逐步地、细致地、充分地把局部充实起来，画出在大色调中的各个细部色彩关系和不同的质感。在刻画细部时，特别要注意对五官的刻画，达到正确地表达人物思想感情。

最后作整体的统一和加工整理，使之主次分明，鲜明而生动地表现人物形象。

2.注意问题

（1）在画面干了的部分，要进行修改时，可用干净的笔蘸上调色油薄薄地涂上一层再画，这就会使干的与新添的颜色结合起来。

（2）调配冷与热、明与暗的颜色相差很大时，用笔应分开。但有时也可用纸将笔擦干净后再画。

（3）注意油画颜料用白色调配的深浅。各种颜色与白色相调配，可以产生许多丰富的色度不同的色彩。但暗部及色纯度极鲜明处，要少用或不用白色来调配，因为它会影响深色的暗度，使色的纯度减弱。

作者单位：黑龙江省大庆市登峰学校