全息影像技术对舞台设计艺术发展的影响

摘 要：全息虚拟影像技术在戏剧舞台设计中的运用不仅仅具备审美装饰功能，对演出空间的构建与组合也会产生积极的意义，而且从美学的角度来说还有利于舞台视幻的营造。其产生的艺术效果和反响是不容忽视的，全媒体时代背景下，随着技术的不断革新和发展其必然会应用于更多的戏剧领域中并开拓出更广阔天地。

关键词：全息虚拟影像技术；舞台设计；应用；变革

中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）10-0133-02

以计算机技术应用为基础的第三次工业革命浪潮对人们的生活无论是深度、广度方面都产生革命性的变革与影响，也彻底改变人们的生活方式与思维习惯。对于传统戏剧艺术比较悠久的中国来说，数字技术的出现也让我们面临着前所未有的考验与压力。全息影像技术作为一种新的技术手段大大拓展了舞台设计的美学基础与假定性的突破。不仅拓展了舞台设计传统意义上的时空演绎局限，也给观众营造出异样的视觉体验。使得富有传统艺术感的舞台设计更加具备现代感与时代感。“全息”投影数字技术的应用所产生的艺术效果与作用以及作为全媒体时代背景下在舞台设计领域的应用必将为其带来一种全新的审美态度与审美法则。

一、关于全息投影数字技术本身

全息投影数字技术也被称为虚拟成像技术是利用干涉和衍射原理记录并再现物体真实三维图像的记录与再现的技术：作为一种近年来新兴的高科技技术最初由英国科学家斯盖伯发明，并广泛应用于社会生活的诸多领域。全息投影技术突破了传统意义上舞台设计视听语言的限制，广泛拓展了舞台设计空间成像、纵深以及空间感和透视感的营造，从而被广泛应用于舞台设计中。不仅可以产生立体的空中幻想还能使其与表演者产生互动，拓展了观众与表演的观演关系，创造出令人震撼的演出效果，因此被广泛适用于多种大型的舞台设计工作。捷克舞台设计家约瑟夫・斯沃博达曾说过“戏剧意味着活动和运动，它是活的东西”因此，他经常使用光柱、光幕。光墙和镜面反射、投影等一系列纯粹的舞台光的造型创造出“光的戏剧”。全息投影技术不仅仅在舞台设计领域，更是广泛应用于广告、演出、时装表演等领域。全息虚拟影像技术运用于音乐演唱会能营造震撼的视觉效果表明其以一种全新的方式融入到大型的演艺活动中强烈的冲击着传统意义上舞台设计中声光视听语言的审美态度。

二、传统意义上的舞台设计与艺术审美

舞台设计是一门广泛融合了绘画、文学、表演、音乐、建筑等多种元素的综合艺术形态，它们共同围绕舞台特有的艺术空间营造出一个主题氛围。舞台设计是在特定的美学思想与法则支配下对演出空间的构建与组合，不仅仅是单纯的空间、形状、质感、活动与造型而是蕴含着深刻的哲理内涵。纵观舞台设计的发展大致经历了平面化、静态化、讲究画面感的装饰性透视布景到写实主义布景，最后发展到与演员有机结合的立体装置布景。相较于传统舞台较为单一的表现形式，现今以交互性为主的舞台设计形式结合了较为先进的新技术与材料，舞台成为整个设计空间中时空的融合载体。随着科技的迅猛发展，当代的舞台设计在传承与革新中，不断的呈现出多元、多样、开放与创新的倾向。使得全息投影技术在舞台设计中的应用成为必然。

三、全息投影技术对舞台设计的突破

全息投影技术在舞台设计中的运用突破了传统意义上戏剧表演的局限，实现产生视幻觉影像与演出互动的双重效应，即达到了震撼人心的艺术功效又解决舞台设计中难以实现的真实场景。丰富了舞台剧的表现形式并一定程度上影响着演员与观众的观演关系。使观众更加深刻的体会到舞台戏剧故事的内涵。伟大的舞美艺术家京特・施耐德-西姆森对全息摄影术与立体灯光投影有着深刻的研究。在《世界末日之剧》中，投影在演出中创造一种电影式的图像不仅能够表达来世、而且能够在舞台上表达整个世界乃至更多。《霍夫曼的故事》中他创造性的运用了全息影像的技术，日光下的房间和幽灵投射出微色或者微红带紫的影像，给观众营造出一种错觉的形式，他的这种创造也引领其步入艺术创作的高潮期。在施耐德-西姆森看来，光是一种表达的媒介，激光成像、投影与全息成像技术是戏剧信源到达信宿的信道系统载体，具有丰富的外延与内涵。

动作环境与故事背景的再现，全息虚拟影像技术在舞台中的创新性使用可以戏剧性的表现出物体与大型场景的迷离效果，为演员营建一种恰如其分的戏剧氛围而使其快速投入演出。这种新技术的革新打破了传统戏剧演出中交代事件发生的故事背景而设置专门的人物、事件与场次的陋习。在演出的过程中，可以借助全息虚拟影像技术通过影像的方式同步进行戏剧背景内容的交代，即增加了观众的观赏性诉求也大大拓展了戏剧的“观演关系”。《牛郎织女》在国家大剧院的演出中就采用了全息虚拟影像技术的运用，整个剧场犹如天宫仙境，创造出一种亦真亦幻的视幻觉效果给观众的感官造成强烈的震撼。戏剧要实现真正的电影式时空转换自由同时又对观众的观看不造成困扰就不得不注意时空转换的艺术化改造与升级。雅罗斯拉沃・马力纳就是一位特别注意时空形式与变化的舞台设计大师，他在许多演出中创造新的空间关系，比如把观众置于布景之中或者采用不同的舞台设计材质、转换表演空间和表演者的不同关系。《公主盛宴》中皇宫的大殿与城门以及宫内多个处所之间的快速相互转换自然而流畅。尤其是全息投影技术在厨房房间背景的创新性使用生动而富有情趣，蝶飞凤舞即时把观众带入剧情。

现代舞台戏剧往往不乏深刻内涵的戏剧作品仅仅通过演员的表演和对话是难以得到很好的表达的、全息虚拟影像技术可以将动态的影像形式展示出来，使抽象的内容变得更加具体、生动。既能增加观众的感性认知也使得戏剧主题得以深化、气氛得以有效的渲染，可以很好的带领观众从现象到本质进行戏剧思想与内涵的广泛理解。

四、结语

全息虚拟影像技术已经广泛应用于电影制作与拍摄的多个领域。相比较而言尽管全息影像技术的使用会产生极具画面感和视觉冲击力的效果，由于资金以及技术等因素的诸多限制，在戏剧舞台设计中的应用还并不广泛，现如今在大型的综艺晚会中应用相对比较多，例如龙年春晚诸多节目中就广泛使用了全息投影技术。然而其产生的艺术效果和反响是不容忽视的，全媒体时代背景下，随着技术的不断革新和发展其必然会应用于更多的戏剧领域中开拓出更广阔天空。

戏剧是一个群体在一定的空间和时间维度内，为了获得一致的审美经验在一定的艺术美法则下进行的社会交往活动，“艺术”与“技术”共同作为交流媒介的造型元素其不断融合将是今后舞台美术设计发展的潮流趋势。全息影像技术在戏剧舞台设计中的运用不仅仅具备审美装饰功能，对演出空间的构建与组合也产生积极的意义，而且从美学的角度来说还有利于舞台视幻的营造。引人所思的是，全息影像技术在戏剧舞台中的运用不是简单意义上“技术”与“艺术”的拼凑组合，而是按照一定的戏剧美学法则将视为符号的组成元素按照新的艺术语法加以分解组合以产生新的意义与美感。

本文是重庆大学：“数字化技术在舞台美术的应用”大学生科研训练计划项目研究的阶段性成果。