服饰与陶瓷设计的运用

陶瓷是我国古文化的经典，历经千百年，其自身特有的材质可以构成一种独特的设计感，也可以在这种特有的材质上又增添一种韵味。陶瓷的现代设计理念与服饰文化元素的结合，是陶瓷设计的一种新型概念。纵观陶瓷的发展历史和诸多的陶瓷艺术品，不难发现陶瓷设计与民族服饰的特点紧密相连，在陶瓷设计中无一不是赋予了作品丰富的情感和人文因素，从艺术理论的观点上可以说两者异流同源。

基于这种前提从服饰文化元素入手，挖掘深层次的文化涵义，提炼出服饰文化元素运用于陶瓷的具体设计。并且归纳总结出现代陶瓷设计继承传统的许多方法，使陶瓷设计更富有浓厚的传统文化气息和内涵。

服饰既是人类物质文化的必需品又是人类精神文化的重要构成。唐代更是中国历史上服饰发展的全盛时期，因此唐朝服饰具有中国服饰文化的历程碑意义，中国陶瓷设计受唐朝服饰特点的影响很大。因此在现代陶瓷设计中如果能够对其加以适当应用，可以为当代的陶瓷设计艺术增加新的手段和表现方法。本文将在分析唐朝服饰文化元素的题材分类、发展历史、特点、风格、结合对现代陶瓷设计发展趋势及手法的研究，对如何利用唐服饰文化元素创造中国传统与现代结合的陶瓷设计风格，体现以人为本的设计理念进行浅论和探讨。

在中国古代服饰史上，唐代服饰文化对古今中外的服饰设计理念有重要的影响，唐代服饰丰富而华丽，特别是对外来衣冠服饰的广为吸收，使得唐代服饰呈现出交流融合的多民族性特色。唐代经济发达，激发了多样的社会思潮，而且大唐人积极对外交流以及统治者并蓄古今、博采中外的宽怀，共同塑造了其多民族性，至今仍具有重要的启示。在唐代，服饰的空前繁荣，表现出空前的中外文化大交流与大融合盛况，显示出“无所顾忌的引进和吸收”“无所顾忌的改革与创新”。服装款式开放，追求时尚，风格独特亦多姿。

唐代，是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想还是物质的生产都达到了历史的高峰。唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由，疏密匀称，丰满圆润。特别是连续纹样与花草相结合后，就是唐代盛行的缠枝图案。唐代服饰图案，改变了以往那种天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有排斥，这也是由皇权的影响而决定。这时服饰图案的设计趋向于表现自由，精巧美观。

对于色彩，唐代有着传统服饰色彩文化的传承，坚持传统服饰色彩文化的“鲜明”特色，其色彩色相单一而突出，大气而豪放，有泱泱大国之气魄；色彩情调喜庆吉祥，积极健康向上，体现了礼仪之邦的风度；色彩形式艳丽而明快，赏心悦目，而又不落入俗套，鲜明奔放。因此在考虑设计陶瓷色彩时应该抓住元素的雍容明艳和开放的特质。颜色与服饰制度、阶级、地位联系在一起，天子百官官服都用不同的颜色来区分等级，由此还要考虑系列陶瓷设计时整体色彩搭配的合理性和给人产生的感觉，有主次之分。

唐代服饰图案讲究回归自然，人们的审美风尚从充满神秘色彩的飞禽走兽转为充满生活气息的花鸟纹样。从自然界的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案也用于服饰图案上，这是表示皇权地位的象征，因而这种图案也时常可以让我们产生高贵至上的感受。唐代服饰图案题材丰富、形式新颖，总的造型特征是：构图活泼自由、疏密匀称、丰富圆润、富丽典雅、英武豪迈。在设计陶瓷的图案花纹时应充分利用这些元素，可以使设计从直观上更加富有表现力。

对于样式，唐代的服装可以分为冠服、男服、女服、军服、胡服，女装包括襦裙服、女着男装、胡服、大袖衫。同时，唐代服饰的特别样式很值得用于造型设计中，式样有“慢束罗裙半露胸”，女服的领子也是特色，中唐晚期女服，“襦裙半臂穿戴”大袖衫，另外有地位的贵妇会在服装之外穿戴披帛，轻薄的纱罗衫使身影隐约可见。男子冠服也有不同的样式，这些元素可以用于陶瓷的造型上，使设计更有活力和动感，复苏唐服饰文化元素既古典又开放自由的个性。

对于风格韵味，唐朝服饰理念开放的思想，华贵绚丽的感受，飘逸舒展的气质，雍容大度的风格，是越品越有味的经典。因此在概括了这些特性以后，浓缩简约化，用于现代的陶瓷设计上，增添设计的文化底蕴，可以借鉴一些有历史文化沉淀感的陶瓷产品的设计，吸取陶瓷设计在唐朝背景下的设计理念，再结合现代陶瓷前卫的设计思想，使陶瓷设计更富有浓厚的传统文化气息，以体现文脉的延续。

服饰艺术是“拿来主义”成功运用的缩影，它在维系中国传统文化内核的基础上，结合自身特点大胆地选择，能动地吸收，进行创新发展，因而推出无数新奇美妙的服饰，而且也有不少服饰对外产生重大影响，比如日本的和服设计就源自于唐服饰的特点，唐代服饰的发展盛况成为世界服饰史中重要组成部分。通过对唐代服饰文化的背景及其对唐代服饰款式、服饰风貌、面料织造、图案设计等方面的分析，可以从中得到很多有益于现代设计的启示。由于唐朝服饰开放典雅的特点促使唐朝服饰市场前景一片光明，而应运而生了许多由唐朝服饰改进的服装。且对唐朝服饰的欣赏也成为了一大亮点。无论是在电视剧中还是在模特T台上，都无疑展现了唐朝服饰的优美，及唐朝服饰的受欢迎程度。

国外陶瓷设计的关注点是“突破媒介局限的额动力，可从大量的技术和传统文化中，以及运用于工业的高技术中获取。”他们心目中的陶艺创作，非但不排斥传统文化和工业技术，反而视之为资源。这实际上是拓宽了陶艺的思路，而不人为地设置障碍。国外的陶瓷设计，不是取决于个人的意志或兴趣，而是重历史、依国情来决定的。历史文化传统的运用，不可分割或弃置。这样设计出的陶瓷具有生命力和历史沉淀感。

因此在现代陶瓷设计的国内外趋势下，运用服饰文化的各种经典元素创造出新型的现代陶瓷艺术设计理念。

创新是陶瓷设计行业持续发展的根本，国外陶瓷设计的关注点潮流在于从大量的传统文化中汲取其精粹，在丰富陶瓷的内涵时运用工业高技术来予以实施设计过程，突破传统陶瓷的设计风格和思路，不排斥传统文化和工业技术追求两者的合理结合，使他们有完美的共同点，这实际上就是扩宽了陶艺的发展方向。任何的产品设计都需要注入新的活力，这个活力就是我们不依自己的意志和兴趣去使产品客观上有了生命力和历史沉淀感，这样的设计才能感动人，引人共鸣。我们将透过这样的陶瓷产品去看到一个中国大唐盛世下的自由开阔，潇洒中带有婉约、舒展中带有含蓄、威严中带有飘逸、大气中带有精致、华贵中带有从容的唐服饰文化。而我们秉承现代的设计理念，不沿袭过去的陶瓷设计思路，吸取精华，将现代简约、人性化、情感化的元素表现出来，为当下设计，创造出具有浓郁民族风格的现代陶瓷产品。

同时，也应该注意在运用服饰文化元素设计陶瓷产品时，元素本身也有一定的局限性，如色彩的奢靡，运用时可以使产品色彩丰富，富有精神特质，但在现代陶瓷设计上，这样的色彩如果没有搭配好，很容易落入俗套，显得繁杂，因此使用小面积的局部设计更能起到点睛之笔的效果。不失原味，也不缺简约美。又如，图案纹路的设计上，不是照搬原汁原味的传统，而是应该在深刻理解的基础上提炼它的精神特质，既然是元素，必是简单化，又具有代表性的运用。充分利用服饰式样的特色性，使陶瓷造型变化充满动感。我们只有把握好服饰文化元素的精神实质与内涵，并使其视觉化、形象化，结合现代陶瓷设计特色，让这样一种文化气韵在设计作品中自然地流露出来，这样才能为作品增添更多的神韵。

在新时代的陶瓷设计中运用传统的文化元素，需要将传统文化元素进行分析提炼，从中概括它的精神特质，在现代的设计运用里将它简约化，但又蕴涵它特殊的风格韵味，符合现代社会审美及实用的需要，必须运用现代设计的理念和方法对其进行改造创新。学习传统的目的是为了在现代陶瓷设计中更好地运用，让优秀的传统文化在新时代的设计中焕发新光彩，让我们透过陶瓷这种特殊的材质、特殊的触感来感受中国陶瓷艺术的视觉享受。