浅谈动画短片中景别的运用

时间:2022-07-03 07:43:15

浅谈动画短片中景别的运用

摘 要:景别变化就是观者与被观景物之间的距离变化以及视角变化,它是从不同角度、多个方面使得画面叙述更具有层次感,本论文主要论述景别的作用与运用。

关键词:景别;远景;全景;景别衔接

中图分类号:J954 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2014)01-0058-02

一、景别的概述

(一)景别在影视画面中的作用

影视画面本身并不具备独立表现作品主题的功能,它只是完整的电视节目的组成部分,是影视语言的重要因素。无论电视、电影还是动画片都是靠画面的组接来叙事、表达和刻画人物思想以及行为,从而形成一个主题完整的节目。景别、蒙太奇等手法的运用是影视成为独立艺术的重要标志。

画框中的主体形象根据剧情的需要以及观看者接受的心理规律或表现出的细节或表现出的整体,这就形成了我们常说的景别变化。动画片的景别变化,让观者在心理上产生不同的思想变化。满足了观众的视觉需求。

(二)景别的意义

就动画来讲景别的最初设定是在绘制分镜头脚本的时候。动画分镜头也可被称为故事板,是一部动画片创作与制作的“金钥匙”。其中包括表现视觉效果的画面,表述每一个画面镜头的含义对白及主体事物所要描述的文字内容等。景别是表示镜头之间的变化关系等的各种提示符号。镜头描述的标题有镜头序号、角色动作、声音以及镜头的类型:远景、全景、中景、近景、特写。

二、不同景别在短片中的运用

不同的景别会给观看者产生不同的视觉效果,景别的变化可以使短片中出现不同的艺术效果。

(一)远景在短片中的特点与作用

远景是视距最远的景别。它视野广阔,景深悠远,主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛,内容的中心往往不明显。远景以环境为主,可以没有人物,有人物也仅占很小的部分。它的作用是展示巨大的空间,介绍环境,展现事物的规模和气势,拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景的持续时间应在10秒钟以上。远景画面中在渲染气氛,抒发感情。让观看者的思想的得到放松,这其实是一种视觉调度,来表达一种逻辑关系包括故事逻辑、画面逻辑等效果。好的远景不应为介绍而介绍,而应该是浑然的,既有介绍又有抒情。

(二)全景在短片中的特点与运用

全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。与远景相比,全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。在全景画面中,无论人还是物体,其外部轮廓线条以及相互间的关系,都能得到充分的展现,环境与人的关系更为密切。全景的作用是确定事物、人物的空间关系,展示环境特征,表现节目的某一段的发生地点,为后续情节定向。同时全景有利于表现人和物的动势。使用全景时,持续时间应在8秒钟以上。

全景是表现人物的全身或完整的场景面貌的画面,全景与远景相比较而言,有了明确的需要表现的对象,比如表现一个人某个事物或场景的全貌等。由于全景所能表达的具有相对意义且完整的画面,并对部分情节内容展开的环境先进行了介绍和展示,给观众一个相对完整的形象。有的地方需要表现细节那么全景就无法实现了,不同的景别会塑造出独特的感觉,要灵活的运用才能使剧情的发展又急又缓。

(三)中景在短片中的特点与运用

中景是指表现成年人膝盖以上或有典型意义的局部场景的电视画面。中景包括对象的主要部分和事物的主要情节。在中景画面中,主要的人和物的形象及形状特征占主要成分。使用中景画面,可以清楚的看到人与人之间的关系和感情交流,也能看清人与物、物与物的相对位置关系。因此,中景是拍摄中常用的景别。用中景拍摄人物时,多以人物的动作、手势等富有表现力的局部为主,环境则降到次要地位,这样,更有利于展现事物的特殊性。使用中景时,持续时间应在5秒钟以上。

中景由于画面远近适宜,给观者十分亲切的感觉,给观众视觉上的亲切感觉,容易让人产生身临其境的感受。形成中景不太突出的特点,但这也正是中景的优点所在,具有很强的中性感,在画面上能起到平稳过渡的作用。在短片中中景运用的比较多。其实,舒缓的画面节奏更能引起人们的共鸣,使观众紧张的快节奏中情绪的到缓解,气氛也的到转化。整部作品就可以达到一张一弛的效果,吸引更多人的眼球。

(四)近景在短片中的特点与运用

近景包括被摄对象更为主要的部分(如表现成年人胸部以上或局部的部分),用以细致的表现人物的精神和物体的主要特征。使用近景,可以清楚的表现人物心理活动的面部表情和细微动作,容易产生交流。使用近景时,持续时间应在3秒钟以上。

近景的构图特点是主体事物已经基本上充满了整个画面,主要体现人物形象的画面,对于场景之类的表现空间相对来说就薄弱落了,这种描述具体翔实的画面非常适合深入表现人物的面部的喜怒哀乐等表情。这种近距离效果的景别画面会对观看者的视觉及心理产生很大的震动作用并引发丰富的联想。近景的使用给观众一种紧张被压迫的视觉效果,因此更能产生与现实相近繁荣相互的交流感觉。

(五)特写在短片中的特点与运用

特写是表现拍摄主体对象某一局部(如人肩部以上及头部)的画面,它可以作更细致的展示,揭示特定的含义。特写反应的内容比较单一,起到形象放大,内容深化,强化本质的作用。在具体运用时主要用于表达,刻划人物的心理活动和情绪特点,起到震撼人心、引起主意的作用。

往往特写是用于让局部放大以至充满整个画面,再现生活中多被观者忽略了的细节局部,对此对观者强烈的内心世界造成极大的冲击。我们不能简单地把特写说成是对于某一部分的放大,而应把它当作是一种带有震撼力量的作用于心理变化的有效手段。

特写其实是把一些平常我们肉眼不易察觉的东西,放大、夸张给观众看。特写是要引起观众注意重要的人物和细节,所以,特写镜头的运用要适当,滥用就起不到任何作用了。

三、景别衔接的变化的使用

景别变化产生的生活依据是人们观察事物的视距的变化。其中景别不变化的衔接尤为重要。在片中景别的使用使故事发展有了“催化剂”,画面有张有弛,气氛有紧张又舒缓,让观众想松懈议会有紧张起来,看似简单的故事却表达着深刻的含义。由于动画运动变化的可塑性和动画人物的表演的独特性,往往有可能通过动作的演变而在一个镜头中造成场景的改变。这样从观众欣赏的角度既不会觉得场景丝毫不变,也不会因变动而打断镜头在叙事上的连贯性,因此为了使影片的视觉感受更加丰富,更具冲击力以及故事情节更具戏剧性、更跌宕起伏,一场戏往往需要不同的景别,以及不同时间长度的镜头来表现。可见景别的衔接有着重要的作用,能协调视觉冲击效果。

参考文献:

[1]方建国,王培德,彭一编.中外动画史[M].杭州:浙江大学出版社,2001.

[2]张慧临.动画艺术史[M].西安:陕西人民出版社,2002.

[3]王川,武寒青.动画前期创意[M].北京:高等教育出版社,2003.

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