车尔尼24首钢琴练习曲(作品777)研究与教学

【内容摘要】车尔尼是奥地利著名的钢琴家和作曲家，他所作的钢琴练习曲在钢琴学习中具有不可替代的地位。通过对车尔尼钢琴练习曲的分析，我们能够感知他的音乐才能以及学习练习曲的重要性。

【关键词】车尔尼 练习曲 钢琴学习

车尔尼，奥地利著名的钢琴家、作曲家和音乐教育家。他出生于维也纳，是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人。车尔尼从小学习钢琴，并被称为具有“非凡才能”的学生。作为贝多芬的高徒，车尔尼于1812年演奏了贝多芬第五钢琴协奏曲《皇帝》，并能背谱演奏贝多芬的全部钢琴作品，对贝多芬的作品起到了积极的宣传作用。车尔尼很快就成为了维也纳最著名的钢琴教师，他的学生弗朗兹·李斯特、莱谢蒂茨基、库拉克都成为了钢琴家。

作为钢琴教育家，车尔尼一生创作了1000多部音乐作品，内容涉及当时音乐创作的所有领域，包括歌剧。在这数量极大的作品中，流传至今并依旧被人们采用的有那近80集数以千计的练习曲。从技术课题之丰富、数量之众多及教学中的实用性来看，直至今日仍堪称世界上最出色的钢琴教材体系。这些练习曲是车尔尼以自己丰富的教学经验并付出了毕生精力写成奉献给后人的一笔无价之宝，开启了几代钢琴家们的智慧和潜能。

对初学者而言，指法错误是正确演奏钢琴过程中的重大障碍及严重危害之一。无论学生手的大小如何，严格的指法练习会对其以后的钢琴演奏有很大帮助。正确的指法习惯应在简单的曲目学习中就有意识地培养。

车尔尼24首固定五指练习的钢琴练习曲（作品777），是专门为少年儿童编写的简易钢琴曲集，主要训练和解决右手固定指位的弹奏技巧和手指在不同节奏、不同音型下的反应机能。整个教材共24首简短小曲，并在C、F、G、D四个调上构成，每首乐曲的旋律都十分优美。右手的旋律完全在五指固定的范围内，对于右手5个手指的独立性有非常有效的帮助。在不断的教学过程中，笔者发现这24首练习曲对于左手和弦、音程、琶音等固定指位设计均有巧妙之处。

练习曲的排列顺序为：1.C大调练习曲（第一首至第六首）；2.G大调练习曲（第七首至第十二首）；3.D大调练习曲（第十三首至第十八首）；4.F大调练习曲（第十九首至第二十四首）。

本作品集以固定右手五指位置为主。所谓固定位置，表示手摆好后没有转换的指法。本集只用了C（do）—G（sol）五个音，在练习的过程中只需要将5个手指对准相应键盘位置就可以练习。右手在练习过程中手臂、手腕要保持平稳，要明确用指尖去找键盘使声音平均清晰，声音间应保持连贯，乐句线间注意抬手动作。

这部分中最有特色的就是左手的伴奏音型，分为以下几种：1.柱状和弦形式；2.分割和弦形式；3.分解和弦形；4.短琶音形式；5.综合运用形式。这几种伴奏形式贯穿了24首练习曲，以下笔者着重分析左手和弦指法编排的特点及练习方法。

第一首（柱状和弦形式）

练习提示：和弦的练习一定要正确使用手臂的重量，特别注意左手指法顺序的变化。通常我们在弹原位三和弦时用5、3、1指法顺序，但在这条曲目中左手1至3小节的原位三和弦的指法为4、2、1，第四小节为C大调Ⅴ级和弦的第一转位，使用的指法为5、3、1，在练习过程中要特别提醒学生注意。在本首乐曲中出现了和弦半连音的标记（在左手2、4、6小节中），练习过程中要重点体会弹奏方法的转换。

第二首（柱状和弦形式）

练习提示：左手演奏方法同上，注意一至四小节的和声变化Ⅰ—Ⅴ7—Ⅰ根据和声变化指法也发生了变化，主和弦的指法恢复了常规5、3、1的使用，第三小节的指法使用了５、２、１指，这样就可以解释第一首曲目与第二首编排指法的区别了。

第三首（分割和弦形式）

练习提示：左手在练习过程中手臂、手腕要保持平稳，要明确用指尖去找键盘使声音平均清晰，注意和声的连接的变化，指法是第一首与第二首曲目三和弦的分割混合运用。

第四首（分解和弦形式）

练习提示：左手由断奏动作转换为连奏动作，在练习过程中要注意掌心动作和指尖的配合。开始练习时所有手指动作高度一致，下键力度统一。在进一步加快时要注意5指、3指动作主动，大指尽量贴键弹，这样才能达到最终的练习目的。

第五首（短琶音形式）

练习提示：左手前两行演奏动作为连奏，最后一行的演奏动作为断奏。连奏时注意练习重点在4指和5指。一定要注意4、5指是否站稳，声音是否到底。准确使用指法，合理利用手臂重量、认真体会重量在不同手指指尖的转换，是练习好这首曲子左手部分的关键。

第六首（综合运用形式）

练习提示：所谓综合运用形式就是前四种形式的综合出现。在练习时不要急于练习本首曲目，应该把前5首曲目的左手部分各练2—4小节，体会每种形式手的动作感受，然后再练习本首曲目的左手，同时注意各种演奏形式在相互转换时手动作的准确性，这样才能达到最佳的练习效果。

以上五种形式始终贯穿这24首练习曲中，在NO.9、12、13、14、18、19、20中出现了用4、5指延音的情况，在练习上一定注意保持够拍子，不要让手指提前抬起或松开。

在右手的练习上，要注意手的连断动作的变化，让手保持正确的弹奏方式。需要特别提出的是在NO.6、9、20、22出现了短倚音，在练习时可以先把装饰音省去，当熟练掌握旋律的节奏时再把这些小音符加入到旋律中去。这样能最大限度避免由于装饰音的出现造成的节奏混乱。在NO.24出现了类似顺回音的装饰音形式，音符都为32分，很容易让学生误解为速度要很快，这种追求速度的弹奏不仅使声音不均匀、不清楚，而且容易造成肌肉紧张使声音僵硬。为了有充分的时间来弹装饰音，笔者建议，学生在练习初期一定不要速度过快。四个音的装饰音作为一拍来弹，与左手的第三拍最后一个音对齐，均匀弹满一拍。弹奏时不要太着急，应保持节奏的平稳，顺畅的与主旋律连接起来。本套曲目是基础性的练习，所以在练习过程中还是要以手部动作的准确性作为关注点，加强手的演奏机能，使练习曲中的每个乐句演奏的线条清晰，乐句优美，真正把技术和音乐结合起来。

参考文献：

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作者单位：天津艺术职业学院音乐系