不和谐中的和谐

摘 要：荒诞美是指用神奇怪异的组合和看似违情悖理的艺术逻辑来构筑作品的艺术境界、表达作品内在意蕴的美学风格, 它表现的是人在现实世界中的无奈、苦闷、彷徨和绝望。不和谐的荒诞感, 通过荒诞的形式表现出来, 达到内容与形式的统一, 展示了真实的人生, 召唤和谐美的回归, 体现出不和谐中的和谐。本文试图通过对荒诞具有的审美特征以及现代绘画与设计艺术中的荒诞表现来揭示荒诞美的多重内涵。

关键词：荒诞；和谐；夸张；变形；重构

中图分类号：J01 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）02-0090-01

在西方语言中, 从词源的角度看,“荒诞”一词来自拉丁文absurd us, 意思是不合曲调( out of tune) 或无意义( senseless)，其前缀abs作用是加强语气, 后缀surd us意思是“聋”(deaf) 或“被蒙住”(muffled) 。荒诞作为一个美学范畴最早的源流即奥地利作家卡夫卡，他将“荒诞”与“悖谬”作为创作的主题与手段,以此来呈现自己对于人类荒诞生存状态的思考。在《变形记》中他将主人公变作大甲虫来阐释人类与世界不可沟通的孤独处境和无法解释的悖谬性，此外，卡夫卡《城堡》和海勒的《第22条军规》中，无形的无所不在的神秘力量支配着人，“它试图表现的是一种存在感,它既无法调查又无法解决行为或道德的问题。”

一、荒诞作为审美形态具有的审美特征

（一）荒诞具有怪诞的形式

荒诞的审美意象通过抽象、扭曲等变形手法，塑造怪诞的艺术形象，以表现异化的世界。以荒诞派为代表的现代主义艺术往往把人物、环境抽象化，以表现异化导致的个性丧失，而且它还把现实生活加以扭曲，造成怪诞的艺术形象，如奥地利作家卡夫卡的《变形记》中，人变成了犀牛和甲虫，卡夫卡《城堡》和海勒的《第22条军规》中，无形的无所不在的神秘力量支配着人。

（二）荒诞凝聚着特殊的心理感受，它包含着恐惧、无奈和绝望、哑然失笑等心理特征

存在的荒谬性，令人感到恐怖，这种恐怖不是对特定对象的害怕，而是对生存无根状态的恐惧，因为你无法了解世界，也无法掌握自己的命运。卡夫卡说：“我总是力图传达一些不可传达的东西，解释一些不可解释的事情，叙述一些藏在我骨子里的东西和仅仅在这些骨子里所经历的一切。是的，也许其实这并不是别的什么，就是那如此繁复地谈及的，但已蔓延到一切方面的恐惧，对最大事物也对最小事物的恐惧，由于说出一句话而令人痉挛的恐惧。”

二、现代绘画与设计艺术中的荒诞表现

荒诞艺术形式具有很强的视觉冲击力和深刻的寓意，不仅表现在文学和荒诞派戏剧上，在超现实主义绘画中也得到了充分表现，如达利的《有抽屉的米洛斯的维纳斯》，优美动人的维纳斯身上带上了抽屉，杜桑给神秘优雅的蒙娜丽莎画了胡须等等。现代绘画和设计艺术的荒诞表现主要体现在以下方面：

（一）极端夸张的荒诞造型

极端夸张的荒诞造型是指画家和设计艺术家通过改变感官获得的现实材料的属性，用梦境、记忆、心理学或病理学的变形要素将不同的事物相揉合，并进行质的互换，将一个个部分按照极端反常方式构成的整体。它在构成时所使用的部分都是世人极其熟悉的东西，发明出一些主观象征物，这些形象是见所未见闻所未闻。

（二）具象事物的荒诞混合

具象事物的荒诞混合是指画家和设计艺术家用本来熟悉的对象，运用超常的想象力和洞察力重新审视，打破传统思维定势，矛盾的物体用梦幻般的方式进行剪辑组合，用貌似偶然的创作方法进行日常事物的荒诞组合，将事物间由于非常规组合所产生的神秘和预示性的要素挖掘出来，解构了传统的象征寓意，创造出神秘、梦幻般的感觉。如哈尔斯曼的作品《达利与骷髅》中，8个裸女摆成一具头盖骨，这些女孩面无表情，姿态别扭，让人感到滑稽可笑。

三、小结

可以说荒诞美是对传统美的一种突破, 它既不像优美那样让人愉悦, 也不像崇高那样让人自豪；它不会像悲剧那样产生悲悯和净化的审美效果, 也不会像喜剧那样使人产生居高临下的优越感。荒诞美是人类在荒诞环境中感到苦闷、彷徨、绝望、尴尬后的一种审美观照，作为一种美学范畴, 荒诞美意味着人类对非理性世界的严肃思考, 对偶然性的深切关注，它不是要以现象取代本质, 以偶然消解必然, 而是要让人们注意现实中存在着的大量无意义的偶然琐碎事件。随着社会的发展，人们观念的演变，艺术审美已经迎来了一个多元化的时代，荒诞成为一种重要的审美趋向。荒诞艺术是人类精神的产物，是艺术家激情的表达，是人类幻想的结晶，也是创作者理性思考的表现。荒诞美是人类理性对生活感受的又一种美学总结，其意义如加缪所说, 荒诞意味着人对人生意义的探寻, 对幸福与理性的向往。

参考文献：

[1]伍蠡甫.西方文论选(下册)[M].上海:上海译文出版社,1979.