传统民间艺术

摘 要：河北省石家庄市藁城县著名的传统手工艺品就是宫灯。开始于东汉，兴盛于隋唐，因进贡宫廷而被称为“宫灯”。藁城宫灯以前采用传统的手工制做，通过现代技术改良，已形成机械化、大规模的生产模式。文章通过对藁城宫灯的全面解读再现中国民间的工艺智慧，并在手绘剖析的基础上加入宫灯元素来设计自己的作品。

关键词：工艺纸雕宫灯；审美形式；产品设计

检 索：.cn

中图分类号：J528 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）10-0133-02

Traditional Folk Art：Gaocheng Lanterns Redesign

CUI Tian-tian（School of Literature Nankai University，Tianjin 300071，China）

Abstract ：Gaocheng lanterns are Han Chinese traditional handicrafts originated from local culture in Shijiazhuang， a city located in Hebei Province. Dating back to the Sui & Tang Dynasties， they were very popular because of its rarity exclusively for the emperor， which gave its name “Palace Lantern”. The traditional Gaocheng Lanterns are handmade. Nowadays， the producing process is reformed with mechanized mass production methods. Based on analysis of original Gaocheng Palace Lantern representing the wisdom in Chinese culture， new design is made with elements abstracted from the Lantern.

Key words ：lantern； aesthetic design； the product design

Internet ：.cn

一、藁城工艺纸雕宫灯简介

藁城宫灯发源于地理位置优越、交通便利、人口密集的藁城市。相传明代屯头村的李师傅心灵手巧，他制作的灯笼独特，美观实用，妇孺皆知。一次他在街上叫卖，巧遇县太爷，县太爷见其灯笼特别受欢迎，视若珍宝，全部买下，并作为贡品上贡给皇帝，皇帝对灯笼精湛的工艺和造型赞赏有加，使得藁城灯笼能在皇宫内外到处悬挂，于是得名“宫灯”。藁城的屯头村至今还保留着传统的制灯方式，并且在传统的制灯基础上开发了工艺纸雕宫灯。工艺纸雕宫灯分为多种系列：奥运福娃系列宫灯、四色系列宫灯、节日宫灯等，此外还有定制灯、其他用途灯等。

二、车饰――吉祥平安工艺纸雕宫灯的概述

吉祥平安工艺纸雕宫灯作为河北省旅游特色礼品，颜色为中国红，材料由玻璃卡纸、人造丝、仿景泰蓝珠等构成，重量约为0.07kg-0.08kg，尺寸为16X16cm 。吉祥平安工艺纸雕宫灯由上灯架、灯帽、灯体、下灯架四部分组成，制作工艺主要采用印刷雕刻。（图1）

（一）宫灯结构设计与手的关系分析

工艺纸雕宫灯的设计采用了人机工程学的一部分原理，例如鱼头的面积与手的大拇指面积相当，这样设计在组装时方便拿取灯片进行穿插组合。鱼头的面积约为6平方厘米，而手指大拇指约为6厘米。下灯架底部花纹的宽度约为2厘米，大拇指的宽度约为2厘米，这样操作时只用大拇指与食指拿取就可以了，方便手的活动使其能与其他灯架片穿插自如。灯体结构设计成六棱柱体突出了它的稳定性，灯体每个面与手的关节抓握吻合，充分利用了人机关系，这种造型让人想到了铅笔的设计，突出它的稳定性。

（二）工艺纸雕宫灯材料性能分析

通过查资料得知包装装潢印刷工艺的常用材料就是玻璃卡纸，它的纸面有一层干酪素合成胶料，也就是说白色填料涂布后经过多次压光就会呈现镜面的效果。宫灯采用的就是这种材料，于是我对这种材料产生了疑问，为什么要用玻璃卡纸而不用白卡纸呢？通过做实验发现玻璃卡纸无论是从厚度、光泽度、吸墨率、印刷效果、折叠度等方面都比白卡纸好。同时也分析了工艺纸雕宫灯尺寸重量颜色设计的特点。（表1 、表2）

三、工艺纸雕宫灯文化内涵分析

（一）工艺纸雕宫灯图案寓意分析

纸雕宫灯图案内容受传统剪纸的影响，包罗万象大致有山水、走兽、花鸟、人物，还有定制图案等。这些吉祥图案是人们托物言志抒发自己情感的符号。而宫灯作为历史悠久的传统工艺品必然成为一个非常好的载体。此款宫灯的灯帽采用民间剪纸元素莲与鱼的组合，通常在剪纸中鱼往往不是单独使用的因为只有把它放到一个场景中才有生命的气息，才能体现气韵生动的画面。鱼的谐音是“余”，莲的谐音是“连”，称为“连年有余”，鱼戏莲的图式在民间逐渐成为一种符号，表达对美好爱情的追求，此外在生活中很常见的“连年有余”的年画和瓷碗瓷盘等都承载了中国人对美好事物的希望，宫灯的灯体采用剪纸中的汉代吉祥纹样之一的四季平安纹饰。纹饰以四季花和瓶组成，“兰花、牡丹、、梅花”这四种花分别代表了春夏秋冬，“兰花”象征俊高洁、含蓄，有“花中君子”的美誉，“牡丹”寓意“富贵”，广泛用于喜庆节日物品的纹样，“”俗称“长寿之花”，“菊”同“居”意旨安居乐业，“梅花”象征清高傲骨，比喻“福禄寿喜”五福。四种花组合在一起寓意圆圆满满，与“瓶”的组合更能体现吉祥安康。

（二）工艺纸雕宫灯造型艺术特点分析

无论是传统宫灯，还是纸雕宫灯，在外观造型上都沿用了上盖下托的造型。上灯架鱼头灯片向四周放射状，下灯架的图案造型细长，附在灯体四周呈向上的姿态，与上灯架相呼应。同样，上盖下托符合了中国传统审美中“天”和“地”的观念。灯穗采用红黄线与灯体配合，一静一动体现了中国人阴阳平衡的世界观，顶端一般配有珠子，寓意长寿瑞吉之意。

工艺纸雕宫灯造型还受传统六方宫灯的影响，传统六方宫灯顶部是水平造型，采用直木条连接构件，工艺纸雕宫灯一改六方宫灯的连接方式，其灯帽以上部位连为一体，造型连绵起伏，不再是水平直线。工艺纸雕宫灯只采用穿插的方法，继承了我国传统的六方宫灯造型和木雕宫灯的榫卯工艺。

工艺纸雕宫灯采用了传统的色彩体系，在中国古代有五色体系即青、赤、黄、白、黑五色。五色与中国的宇宙观“阴阳五行说”，五脏、五味、五气等相融合发展而来。位、五脏、五味、五气相融合而逐渐发展来的。东汉经学家刘熙在他的《释名》中这样解释：“青色为主，生物生长之色；红色为赤，太阳之色；黄色为光，日光之色；白色为启，如同化水之色；黑为晦，如同昏暗之色。”鲜艳的色调，强烈的对比度充分体现在宫灯上。在中国传统文化里，红、黄色称为“阳”，传统建筑中例如故宫的朱红墙，琉璃瓦等利用红黄色突出天子皇权“阳”的象征。中国人一直都崇尚红色例如贴春联、放鞭炮都带出一种喜庆的氛围。宫灯以红色为主自然而然地传达出对新期盼和希望。

同时工艺纸雕宫灯还采用家具中大量运用的透雕手法，结合现代的机械化生产，根据正负形的原理镂空设计比人工制作得更加精细，增加了宫灯的观赏性和观看的情趣性。

四、工艺纸雕宫灯发展的弊端与途径

工艺纸雕宫灯存在发展的局限性，例如欣赏灯的题材设计虽然广泛，包括历史人物、时事政治，但是对于其他地域民间艺术的开发涉及狭窄，这也导致了在河北省本省很活跃，成为奥运会、世博会的特许商品，但是河北省外的人知道的还很少。因此工艺纸雕宫灯的题材应该扩大发展河北省以外的民间艺术，采用传统与地域特色民俗文化相互结合的方式。宫灯的造型与艺术形态可用于其它领域，同时还要考虑材料的多样性。

五、纸雕宫灯的延展设计――自助式多功能收纳架

此款自助式多功能收纳架是专为儿童设计的，通过对主体元素的整体造型抽象，把上灯架、灯帽、灯体、灯穗抽离出整体支架片、两个支撑片，四个支架片简约几何造型，把上灯架鱼头变为七巧板鱼形，上灯架穿插变为支架与支架的固定，上灯架镂空变为左侧支撑架的拆分，灯体片与片的连接孔变为左半部分与右半部分通过合页固定的连接孔，这样做的目的减小了压强，增加了美观性。（图2 、图3）

自助式能使儿童在父母的帮助下自己动手拼装此收纳架，既有启发儿童智力的作用，又能在儿童与父母协作完成的同时促进双方的感情交流。收纳架功能完备，右侧可以盛放玩具、书籍，左侧部分可以悬挂正在阅读中的书籍，当看到哪一页，可以将哪一页挂在架上，起到一个书签的作用，另外也可以粘贴儿童的绘画、涂鸦作品，以及一些小的备忘录。多功能收纳架两片主体由中间合页连接，当不需要时可以像书籍一样合上，节约储存空间。

通过这次对藁城工艺纸雕宫灯的深入剖析，可以更深刻的体会到宫灯是承载民族精神与情感的重要载体，是人类智慧的集中体现。传统文化在宫灯中的体现，本身就是对中国传统文化的一个展示。五千年灿烂的文明经历了漫长岁月的积淀，仍然对我们当今的设计产生影响，设计要立足于传统并加上现代意识，没有传统，就没有根，设计的作品就没有生长的空间，没有灵魂，必将被人们所抛弃。

参考文献：

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[2] 高风.中国灯具简史[M]北京：北京工艺美术出版社，1992.

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[5]刘金敏，华冰，范亚斌.传统文化对藁城宫灯的影响及当代价值[J].石家庄学院学报，2014（04）：101-103.