简论紫砂陶刻中书与画的运用

摘 要：陶刻是紫砂的重要装饰手法之一，种类主要有书法和绘画，承载了传统中华艺术的精髓，寄托了文人墨客的情思。本文就紫砂陶刻中书画的运用做简要阐述。

关键词：陶刻；书法；绘画

1 前言

紫砂茶壶作为一种品茶工具出现在人们的生活中，用紫砂壶泡茶，盖既不夺香又无熟汤气，不失原味，色、香、味皆蕴，品茶品味人生。紫砂色泽厚重、自然淳朴，朴质的肌理、沉静的色泽都体现着紫砂壶所独有的魅力。相对于瓷器的华丽和精致，紫砂壶以它的“素面素心”，尊重物质材料的基本功能为准则。它的出现也受到了文人雅士的喜爱。人们以玩壶为一种情趣，坡在宜兴任职时，对紫砂陶情有独钟，酷爱提梁壶，至今被称为“东坡堤梁”。

2 紫砂陶刻中的书与画

紫砂陶刻的内容一般有两种：书法和绘画。陶刻作品尤其讲究书法，起初当时的陶刻实际上是艺人在壶底或壶身上刻上自己的名款。存于北京历史博物馆的“供春壶”在壶身上刻有“供春”二字。时大彬的器皿上也刻有“时大彬制”和制作年款。到了明代一些吉语和颂词、祈盼和祝福还有一些记叙性的内容等等都运用到了陶刻之中。对于不同的陶刻者来说，利用楷、草、隶、篆、钟鼎、石鼓等不同的书法方式来装饰壶体。不同的陶刻家字体不尽相同，而他们的陶刻方法也不尽相同，这使得紫砂铭文陶刻更加多样化。

绘画是紫砂陶刻中的精华，好的绘画会使壶达到神壶统一的境界。画的布局在紫砂壶体中十分重要，主要内容必须放在明显的位置，使之让人能够很好的明白作者的内心想法。结构布局不能喧宾夺主，它毕竟是紫砂壶的一种装饰手段。画面要精，但不能过于华丽，要突出壶体。

壶的陶刻题材极为广泛，形式丰富多彩，山水、人物、花鸟、图案均可作为素材。但对于紫砂陶刻来说，它更是对于壶的意境的诠释和对陶刻家内心思想的抒发。对于残酷世间的不满，人们对于波澜壮阔的山河的热爱、对人间仙境的向往、对陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的质朴生活的憧憬，无不运用在紫砂陶刻的韵律之中。

3 总结

紫砂陶刻有别于其他器皿的陶刻，每把壶都有他独特的寓意，必须对壶体整体造型的研究，从它的点、线、面中寻找内容通过对制壶者思想的了解，真正达到壶与刻的完全统一和谐。

紫砂发展离不开经济的繁荣，但紫砂不能忘却他那“素面素心”的本质。很多时候紫砂是和茶道文学艺术相结合的产物。作为紫砂陶刻的我们，更不能忘却它的精髓。陶刻服务于紫砂艺术，但紫砂艺术更应该发扬紫砂陶刻文化的独有魅力。