刍议宋元书画对磁州窑铁锈花装饰的影响

摘 要：宋元时期，磁州窑吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法，创造了具有水墨画风的白地黑绘装饰艺术，开启了我国瓷器彩绘装饰的先河。使瓷器的装饰有了人文情感化的艺术底蕴，有了扑面的生活气息，对后世的瓷器装饰产生深远影响。

关键词：北方民窑；文人画；生活气息；文化交融

中图分类号：J527 文献标识码：Ａ

文章编号：1005-5312（2012）23-0173-01

磁州窑主要窑场的历史分布主要是在邯郸彭城镇、观台镇一带，最著名的窑口有三个，即彭城窑、临水窑、观台窑。在彭城新石器时代遗址中，就曾出土过大量的陶器，这也是著名的“磁山文化”①，磁县在唐代以前，都是中原地区经济最发达的地区之一，这都为北宋中期磁州窑的创烧以及达到鼎盛打下了基础。

宋代北方民间瓷器典范的磁州窑，无论在造型或装饰上都着眼于实用、美观和经济。在磁州窑的诸多品种中，尤以铁锈花、白黑刻划花、窑变黑釉最为著名。首先，它的装饰技法突破了当时五大名窑的单色釉局限，运用了数十种丰富多彩的装饰技法。再次，磁州窑的匠师们吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法，创造了具有水墨画风的白地黑绘装饰艺术，开启了我国瓷器彩绘装饰的先河。总结来说，磁州窑对中国陶瓷史的贡献主要有两点，一是白地黑褐彩绘，即铁锈花，这是书画艺术与制瓷工艺的结合；二是以诗词、谚语等作为装饰纹样，这是一种历史的积淀和文化的遗产。

磁州窑发展到宋元时期的时候，成为北方陶瓷的主要生产地。磁州窑在这个时期成为北方规模庞大的窑系，并不是偶然现象，尤其必然性。我把宋元时期磁州窑的兴盛原因，总结为以下三点：

1、陶瓷是当时必须的大众生活用品。因为生产力的提高，经济的发展，规模化的窑场是必须的，产业的集中化才能提高生产效率。众所周知，北宋时期经济发展是非常迅速的，可以用国富民丰来形容，人口的增长，经济的快速发展，使生活日用消耗品的需求量激增。尤其北方地区，磁州窑这种生产规模大，造价低廉的民间用瓷，首先已经有了经济推动力。

2、唐代的瓷器装饰主要以青瓷、白瓷为主，发展到了宋代，宋代整个社会文化特征都是内敛的、含蓄的，统治阶级是如此，我们知道“上有所好，下必甚焉”，五大名窑也因此而逐渐形成。在这种情况下，磁州窑始终坚持与其他窑口迥异的装饰风格，形成自己的装饰体系，并逐渐地被广大民间认可，这就有了文化和艺术的推动力。

3、磁州窑以白色化妆土②为基础，博采众长，发展了多种装饰手法，在继承和创新方面，形成自己的艺术特色，把传统的手工艺，与中国绘画、书法、诗歌、谚语等相结合，不断创新，形成了自己的生命力。

这些原因都说明磁州窑在当时有着巨大的市场，市场的繁荣，自主的推陈出新，使磁州窑在宋元时期达到鼎盛。在众多的磁州窑装饰风格中，最具代表性的是铁锈花装饰，又称白釉黑花或白地黑花，这种装饰成功地将书画艺术应用到瓷器装饰上来，成为磁州窑典型风格的标志。我们顾名思义，铁锈花从颜色上来说，发色成绛红色或赭褐色等，是在浸过化妆土的胎上，以毛笔饱蘸含有高铁的颜料绘画，在罩透明釉一次烧成，是釉下彩绘。这时期，这一类的纹饰题材不拘一格，具有特殊的美感和鲜明的时代性，大部分是来源于民间生活，取材于自然界中的植物、动物和人物故事，生动亲切，情趣浓郁而富有幽默感，表现了当时人民群众传统的审美观念。此外一点，还有大量的诗文、民俗谚语等，书写无特定规格，非常随意，具有鲜明的民间特色。

谈到了磁州窑铁锈花装饰的特点，我不能不思考这种装饰风格的形成原因，以及为什么会与其他窑口风格迥异？带着这样的疑问，去探究这种原因。从铁绣花的装饰形式以及内容上来看，磁州窑这种极具代表性的装饰风格显然是深受到同时期书画的影响，想要从中得到答案就必须了解当时的书画发展史，从中寻找到原因。

北宋的国家制度，相当一部分上承袭了五代西蜀和南唐的旧制，建国之初，就在宫廷中设立了“翰林书画院”，对宋代绘画的发展起到了一定的推动作用。徽宗赵佶时的画院日趋完备，“画学”也被正式列入科举之中，天下的画家可以通过应试而入宫为官。这是中国历史上宫廷绘画最为兴盛的时期，可以说是名人辈出。当然，除了宫廷和民间各自存在有数量可观的职业画家之外，还有一支业余的画家队伍存在于有一定身份和官职的文人学士之中。他们虽然不以此为业，但是在绘画的创作实践和理论探讨方面，都有显著的特点和突出的成就，并且已经自成系统，这就是当时被称作“文人画”。但从北宋中期以后，苏轼、文同、黄庭坚、米芾等人在画坛上活跃起来，文人画声势渐起。这股潮流的兴起，是中国绘画史上的一件大事，不但对后代的中国绘画发展产生了深远的影响，甚至在一个时期内，左右了中国画坛。

元代取消了五代、宋代的画院制度，除少数专家画家服务于宫廷外，还有一部分身居高位的士大夫画家，但更多的是隐居不仕的文人画家。元代绘画在继承唐、五代、宋绘画传统的基础之上进一步发展，标志就是“文人画”的盛行，绘画的文学性和对于笔墨的强调超过了以前的所有朝代，书法趣味被进一步引申到绘画的表现和鉴赏之中，诗、书、画进一步结合起来，体现了中国画的又一次创造性的发展。

我们从书画发展史中可以得出一个结论，书画在当时已经深入了民间，成为生活中的一部分。宋代的文化政策是“兴文教、抑武事”的，文人的地位在当时很高，儿童从启蒙时就明白“万般皆下品，唯有读书高”的道理。所以造成宋代的文教是非常发达的，更影响到了同时期的辽金和以后的元，甚至明清。正是在这种文化基础下，瓷工们从小耳濡目染的诗文书画，开始融入到制瓷工艺。最初在瓷器上写字作画，是在瓷器底部写窑场的窑号以及定做人的姓名，后来走入前台，开始把磁枕的枕面和外壁以及器皿的外壁当做书画的载体。此外，磁州窑是民间窑口，受到统治阶级的直接影响非常小，这也为磁州窑不拘题材，不拘风格，肆意的书画埋下了伏笔。

一种艺术形式的形成，无论如何也不会摆脱时代的影响，即影响到了当时的书画创作，也影响到了磁州窑的铁锈花装饰，我把这种时代的影响总结为三个方面：