名画家说名画

姜宝林：这幅《层岩叠壑图》轴，是髡残艺术风格成熟以后的作品。我们看了他的早期作品，以淡墨为主的作品和干笔皴擦的作品，再看这幅作品，感觉就是风格很成熟、已经很完美的作品。整个山水构图，是表现江南的山水，从近景一直画到远景，然后一直画到远山，意境都是很开阔。我们现在的山水倾向画局部，画一个局部效果，而少有画这种全景式的山水。古人画山水大多是全景式，从最近处的树、石、亭子到峭壁到瀑布，再到半山腰的村庄、庙宇，然后再到主峰，层层上推。主峰有瀑布涓涓细流下来，是一个整块。后面的湖水倒映着山，密密麻麻，有虚有实层层推过去，所以整个画面变化非常丰富。湖泊当中的远山画得也非常好。前面采取干笔双钩的办法，画得非常轻松。那几个赭石的山都是一次画出来的，稍微用了干擦，密密麻麻推远以后就看不到水平线，只在云雾里看到一些山头。这些山头的用笔很有节奏，都非常概括，所以到了远山的用笔一定要很随意，一笔画成，不要复笔，不要来回涂抹。看那两个船的位置摆得很好，节奏感很强。一条、两条、三条、四条横的远山，趋势是往上，但必须把它拉下来，怎么拉？就通过那两条排列成斜线的船。这两条船的斜线跟四条横线的远山，正好成为一种对比矛盾的关系，所以船就把远山的势拉下来了，而且两条船不要有太多的变化，几乎是在重复一个形状。这就是我们现代艺术所追求的重复美。变化是一种美，但是重复更是一种美，而且是一种大美。如果把这两条船画散了，没成为一条线的关系，与远山成交叉，那么这画面的学问就大大降低了。我们说一个人的修养有多高多低，从他的画面就看到了，因为一幅画就是一个人的思想、水平的一面镜子。有多深的思想，多高的水平，全部体现在画上，所以修养高的大家，其作品百看不厌，常看常新，就因为它里面的学问无穷。我们今天看到两分，明天就可能看到三分，那么再继续看下去可能理解得更多一些，更全面一些。

这幅画整个画面是采取浅绛的方式，就是画完以后用淡淡的赭石铺罩一次。再看一下他的题款，完全形成他自己的风格模式：一个是字的干湿浓淡有变化，一个是款有长短行。字的行气不直，他的歪斜我认为是有意的。这个画面是从左下角往右上角冲，就是潘天寿老先生讲的“对角实对角虚”。如果题款直着写，节奏就不是很有韵律，稍微斜一点就能把气收进来，与画面形成呼应和节奏关系。所以在任何一个小地方，都能看出他的修养。修养在什么地方？就在画面每个地方的处理技巧，不是随意地。黄宾虹的题款有些是直的，有些是斜的，我认为这可能是源自于髡残的这种审美要求。髡残的画以中锋圆笔为多，干湿互用，但是有些地方以干笔为主。他的画落墨不多，但让人感到很有体积感，很有分量，很丰富。这就是高手，笔简意繁，以少胜多，很值得我们借鉴、学习。我们对古人的画要能够分析到家，分析到位，从中悟出很多道理。一个画家是不是高明，最主要的一点就是体现在对画面的处理能力。

我们看髡残的画，任何一点都经得起分析，经得起推敲，越欣赏东西越多。黄宾虹的方法，我觉得有许多是从他这里来的。黄宾虹在密密麻麻非常浓重的山水画面当中，画人物的周围全是空白，为什么？用现在的视觉方法来看，那人物周围不可能是空白的，空白了变成灯泡，但是在我们中国画的处理上，完全可以这样写意，黄宾虹就悟到这一点，把它吸收了。黄宾虹的画看上去很整体，有他自己的创造，但他的创造都是有根据、有出处的。

髡残画面经营上内容很丰富，物象很多，但是整个画面语言很统一，很和谐。各种关系都是对比，对比之后又很和谐。这是他的高明所在。

范扬：画得真好，了不起！很苍茫。远山，水，很漂亮。

从最大的意境、形态，到最小的局部，都非常好。

髡残画云不怎么喜欢勾线，石涛喜欢勾线。染出来的云气苍茫一些，画得随意。石涛勾云，线条漂亮一些。髡残比石涛好，但石涛理论强。

中间这里勾的芭蕉叶。从这些具体的细节上，也可以学到很多。山石、桥梁、道路、屋宇、平台、水口、云气、点景人物、杂树、双钩，都在，什么都有，可居可游。点点、勾勾，不是瞎画的。路或断或连，路断意连，其实生活中也是这样，路一般在山脊上，一直往上走。

我画的青城后山的远山，与这幅画得很像。

是不是有点花青？花青跑了就这样。

画了道路，平坡什么的。山水经常有一些平坡，也是有变化的，往往盖房子就在这个平坡上，或者开出一个平坡来盖屋，这是自然规律，也是人文景观，也是画面的处理，正好需要这样处理。

屋宇、屋顶勾线，后来钱松岩学他，但没有他灵活。髡残画得没有规则，但画出来就是规则了。画的时候是不讲规则的。

这是个小院落，怎么处理这些小树梢呢？点点云气，就把虚实隔开了，在最小的局部里也有虚实。这是些小混点，实际上我画的时候完全不考虑什么叫小混点什么叫胡椒点，什么叫双钩，只要顺顺当当，想怎么用就怎么用，但是我们学习的时候，要知道叫什么画法。

像这个小房子，你们看我画的《崇州陆游祠》，我的手法也是这样，一是暗合古人，一是我长期的学习就变成自己的了。