与设计同舞家具设计师 朱小杰

第一次见到小杰老师是在红星美凯龙的活动上。常与服装圈打交道的我对家具设计可以说是一窍不通，在此之前也不知道朱小杰这个名字在中国的家具设计界的位置，但是他所给我的印象却是极为深刻的。他的发型别具一格，轻易就可以被人记住。他说话很慢，言语间带着一种诚恳和真挚。我们认识一个人首先从记住他开始，而后由他认识他的设计，进而从他的设计中我们认识了他的家乡，然后从他的设计中认识了我们自己。

朱小杰是温州人，这似乎打破了我们既往对温州人的印象。提到温州人，总是会和经商离不开，温州人好像天生就有一股商人的特质，精明、强干。朱小杰则和我们以往对温州人的印象有些偏差，在他的身上闻不到太多金钱的味道，总是慢慢的，不经意之间就能讲出一些让人感动的话语。但殊不知这才是温州人，毕竟那还是个江南水乡，除了自有的顽强拼搏的精神，还有着江南特有的柔情与才气。

用情感设计的手艺人

他的父亲是一名平面设计师，按理说他做家具设计师也应该是受父亲的影响。但由于时代、历史的种种原因，使得他在幼时就与父亲分离。他说每个男孩都会把自己的父亲当做自己的偶像，他们在一起的时间不长，但母亲说他对工作的执着像极了他的父亲，也许这就是所谓的基因，不知不觉地就已经渗入骨血。

也是因为这样的历史环境使得他很小的时候就要开始工作，木匠、泥匠、石匠、油漆工、车工、铣工、钳工等诸多手艺活都是他曾做过的工作。所以他不是从学设计开始成为一个家具设计师，而是从做手艺开始成为一个家具设计师。所以，他常称自己为“手艺人”。回顾那段岁月的时候，他总是感激的，因为他觉得如果没有那时的锻炼也就不会给他今天从事家具设计奠定良好的基础。他说一个设计师首先是一个工匠或手艺人，尤其是作为一个家具设计师更要如此。这道理其实很容易理解，就像不知道如何做衣服的服装设计师不是好的服装设计师一样，不会做家具的家具设计师又怎么能说自己是个好的家具设计师？

在朱小杰的作品中最常见到的就是木质家具，尤其是乌金木。他曾为乌金木写了一本书，书中写道“几百年很长也很短，可以诞生几个王朝，但只可以成就一棵乌金木”。所以他想尽可能地用自己的设计去维系它的生命，当它已苍老的无法再延续它的生命的时候，他却还可以让它继续活着。他总说木头和人有一种非常亲和的关系，木纹之中流淌着的都是情感。他从不吝于表达自己对树木的喜爱，他说：“生活很难离开树木，没有树木就没有人类。我喜欢用木匠来称呼自己，也就是因为这种情结，于是我的设计就会带着这种情感，甚至有时候在做陶瓷时也总想把木带着进去。”

是的，情感，他总是在用情感在设计，就如他所说，每一次设计或者制作之前他都会感到一种莫名的愉悦，就好像是年轻时等待恋人的感觉。有时候回头看看自己的设计作品，他也会觉得脸红心动，望着它们就像看着自己的儿女一样，心里美滋滋的。一个设计师必须是心中有爱，爱中带情的，只有这样才能将自己的情感准确地融入作品之中，只有这样才能让喜欢他的作品的人从中体会到作品本身的灵魂。每一件作品都带着灵魂，即便它不会说话，懂得它的人于短暂触碰间也仿佛能聆听到它的声音。这就是设计的魅力。

外国的月亮不会特别的圆

4月的米兰设计周上，朱小杰所策划的“坐下来”可以说让许多国外的媒体也争相称赞，几十位不同的中国家具设计师将他们对于中国文化的理解融入在了他们所设计的不同的坐具之中。为什么是“坐下来”？小杰老师希望通过这种表现手法来让人们去思考。当人们越来越浮躁，每个人都在追求快速的发展的时候，能否慢下来、静下来，坐下来想一想，感受一下我们的文化，思考一下我们缺失的以及得到的之间的关系？

现在总有一种奇怪的现象，当中国的设计师走向世界的时候，外国人看到的时候总是会用“Amazing!”（这个设计太惊人了！）或者“Fabulous！”（这个设计太绝妙了！）之类的词语来形容，而在中国本土却常常会听到“这种东西还拿出国！”“这种东西和国外的差太多了吧！”的评语。对于中国本土的设计师，自家人所说的话往往才伤人。在鼓励原创设计的时候，我们总想听到客观的评价，而不是一味的崇洋。平心而论，并不是每一位设计师在拿出作品的时候就已经成熟到没有任何缺陷，即便是已经小有成就的设计师偶尔也会有不足的时候，但就事论事，那些理论我们可以理解或者不理解，说什么“一点都没办法和国外的设计师相比”这种话的人，相信我，他一定不懂得什么叫做设计。

在国内做设计师很难，尤其是家具设计师。我曾经听过好几位家具设计师都非常无可奈何地说过，在国内做家具得不到太多的支持。小批量生产的家具没有工厂愿意加工，工厂愿意接的都是大订单，而大订单常常都是通过复制而来，并且复制的大多是国际上知名设计师的作品。固然，中国一直被称为“制作大国”，我们拿起一件物品总是能看到“made in China”的字样。但是，制作不会是长久之计，既然我们已经涌现出了一批又一批的优秀设计师，那么为什么还要捧着别人的设计而踩着我们自己的设计？小杰老师说，他希望通过“坐下来”这样一个展览可以介绍每一个设计师的美，希望通过对中国设计师的了解，让世界去看到真实的中国，增加中国和世界的了解，把各自美好的一面展示出来，让人们知道中国家具不是只会拷贝，我们也有很多优秀的设计。

设计要会模仿但不能抄袭

每年，朱小杰都会到不同的地方去旅游，他喜欢看各民族各异的生活方式，即便语言不能沟通，在自然的环境中也总能体会到不同的感受。他喜欢自然，在山川河流之间总是能让自己重新认识自己。和自然相比较，他会发现自己的渺小和无知。也正因为拥有这样的心态，所以他总是带着一颗童心去看这个世界，对这世界的一切都充满求知欲和好奇心。他觉得只有在这种状态下，他的设计才不会死去。自然就是最好的原创设计。

他说设计没有原创，原创是不带有先人的痕迹的作品，而我们现在所熟知的大多数作品都是通过前人的设计经过自己的改良、加工、重新组合之后将其变为自己的作品的设计。“模仿是学，拷贝是偷。”模仿与拷贝之间的差别就在于是否经过过自己的思考。

朱小杰的设计深受中国明代家具的影响，他说：“在中国古典家具中明代家具是其中杰出的代表。不仅在中国史上，在世界家具史上都为其而骄傲。简洁的线条，合理的结构，亮丽的肌理，恰当的装饰，超越了时空。它是中西方的典范，无论是传统还是现代。而我的大部分作品，比如玫瑰椅，钱椅等的灵感来源也都来自它。”这是他的再创造，他将个人对于明代家具的理解都融入在自己的设计中。现在的人总说我们在学习西方，殊不知诸如丹麦设计师汉斯所设计的Y椅也恰恰是取材于中国明代的圈椅。所以说，设计是一种有效的学习，学得对就可以成为大师，学错了也许就是不伦不类。

许多年轻人总会问如何成为一个优秀的设计师，我所听到的设计师们最多的回答就是“学习”。学习不仅仅是学他人设计中的优秀之处，也是学习如何把这些巧妙地运用成为自己的设计。朱小杰更是建议年轻的设计师们应该静下来多看点书，特别是文学，因为设计需要表达，除了形象语言、图纸语言之外，文字语言也是极为重要的。

后记：丘吉尔说：“你能看到多远的过去，就能看到多远的未来。”于是遇到发掘中国文化的设计师的时候我总会特别感动。文化是一个国家的灵魂，也是设计的灵魂。我们有很多美妙的文化，甚至是让外国人都叹为观止的，但我们自己却恰恰丢了这样的美丽。设计是让大众最快认知我们自身文化的方式，因为有这样的一群设计师，所以我才坚信我们的美丽不会丢失，我们的故事可以传承。