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摘 要：陆在易是中国当代乐坛一位以声乐创作享誉中外的作曲家，他被音乐界称为“胸怀大爱的音乐诗人”。他创作的艺术歌曲大多具有浓郁的歌唱性格和抒情性质，充满了强烈的艺术魅力，具有很高的审美价值。陆在易创作的《桥》是一首单二部曲式的歌曲，其曲式结构看似短小，但和歌词配合在一起却形成了一首精致的艺术作品。他用传统的创作方法结合中国民族音乐的语言，创作出了具有浓郁的抒情性和民族色彩的中国艺术歌曲。演唱这首歌时一定要将真挚的情感寓于其中，把对人生、对现实生活的深刻感悟升华为自己的歌声进行真诚的表现。
关键词：陆在易；艺术歌曲；音乐分析；演唱处理
中图分类号：J642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0121-01
一、陆在易艺术简介
陆在易，又名梓钧，生于浙江余姚县的一个水乡小村。现为中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会主席、国家一级作曲。代表作品有《蓝天、太阳与追求―为女生合唱队与乐队而作》、《中国，我可爱的母亲―为大型合唱队与交响乐队而作》、混声合唱《雨后彩虹》、艺术歌曲《祖国，慈祥的母亲》、《桥》、《家》、《盼》、《望乡词》、《我爱这土地》、《彩云与鲜花》等。并出版有《陆在易音乐作品选》和《陆在易合唱作品选》等等。他的作品情感细腻、内涵深刻，旋律清新，和声新颖，配器精致，且具有浓郁的传统文人情怀。
二、艺术歌曲的特点
艺术歌曲的特点是十分突出的，首先，歌曲的唱词必须是著名文学家、诗人所写的诗句。如德国艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》、《菩提树》、《听，听，云雀》均出自文学大师海涅、谬勒、莎士比亚之手。其次在音乐上，要求曲调必须与富有诗意的唱词有着情景交融的艺术形象。反映出诗人与作曲家内心深处难以言表，高雅向上的艺术境界，艺术情趣和艺术志向。最后，艺术歌曲的伴奏也很有讲究，通常用钢琴伴奏，因为它的作用绝对不仅属于一种伴奏形式，还必须与歌唱部分一样要做出符合艺术内容的表现。钢琴伴奏承担着展示环境和空间、刻画衬托内在形象、与演唱者交流等方面的作用。与歌唱形成二重奏的有机结合，这也是艺术歌曲的独特之处。
一首优秀的艺术歌曲作品应该是高境界的文学诗词与完全按照诗词内容恰当运用音乐创作技法配于曲调的一种诗词与音乐的完美结合。
三、《桥》的音乐分析与演唱处理
（一）歌词
《桥》歌词是著名词人于之所作。“水乡的小桥姿态多，石头缝里长藤萝，三步两桥连水港，条条玉带映碧波”，“姑娘挑藕桥头歇，老汉送粮桥下过，离家千年也恋水乡，愿作人间桥一座”……这每一句都是一幅江南水乡画。看似写景，其实抒情，当真是情景交融、音中有画、音中有诗。
（二）旋律
《桥》是陆在易1981年到素有“古桥之乡”的江苏吴县市角直镇体验生活时谱写的。曾获第十届“上海之春”优秀作品奖。歌曲的旋律具有民谣化风格，江南民歌的韵味浓厚。曲作者受上海的地域性民俗文化影响，采用了民间“俗乐”的地域性特色和五声音阶婉转的三音组级进特点，形成了婉转的旋律，使歌曲的旋律情景交融，诗意绵绵。
（三）演唱处理
这首作品的寓意是思乡。歌曲一开始的11小节的前奏，给我们勾勒出了一副“波光潋滟柳条柔”的画面，仿佛让我们置身于小桥流水的场景，又仿佛把我们带进了江南水乡。全曲应用内敛、含蓄而又饱满的情绪进行演唱。所以切不可用很大的声音。另外还应注意整首歌曲的层次感，第一乐段宁静，是描绘式的，所以可处理的较为自由，装饰音要唱得轻巧以映衬水乡的灵动。接下来节拍的多次变换，也是为了映衬水乡的轻灵、秀美，演唱时要注意歌词的灵活变化。中间4小节的间奏是情绪的延伸，演唱者不能在此松懈。歌曲的中后部流动、稍紧凑，开始走向歌曲的高潮，此时的声音力度较前面稍大，在高潮时要注意声音的位置，但是一定不要破坏整个作品的画面感。同时要注意对声音线条的把控，演唱时要注意“欲放先收”，形成一个自然的过渡，否则就会破坏歌曲所营造的水乡静琬的氛围。最后一句，“愿作人间桥一座”一定要唱的语气真挚，声音平稳。人声虽然结束了，但伴奏并没有匆匆结束，四个小节的尾奏给听众营造了一种自由想象的空间，这一句主要需要把握好情感的度，要把对家乡的热爱和依恋表达出来。
演唱这首作品应很好的把握 “情”和“意”，情即情感深厚，情感真挚，意则意味深长，寓意深刻，要以情带声，以情表意。
当一首艺术歌曲摆在我们面前时，我们应该怎样用内心去感受这部作品，怎样在学会的基础上做到完整而又独立的二度创作，这些都需要我们从歌曲的各个不同层面，各个不同角度去体验、去提炼，直到将作品感悟到一个更高的层面，这样才能在演唱时将作品的音乐充分的释放。
参考文献：
[1]陆在易.创作绝不是急就章[J].人民音乐，2004（1）.
[2]我爱着土地 陆在易艺术歌曲选 修订版[M].上海音乐出版社出版，2005.