拉威尔钢琴曲《水之嬉戏》创作特征及演奏风格

摘要：钢琴曲《水之嬉戏》是20世纪伟大作曲家拉威尔的标志性作品之一，奠定了他在印象派作曲家中举足轻重的地位，此曲标志着拉威尔个性化风格完全成熟，精雕细琢是拉威尔音乐的显著特点，在钢琴音乐作品中得到充分体现，同时，他将印象派风格与扩展的调性相结合，造就了其独特的曲风。

关键词：拉威尔；水之嬉戏；创作特征；演奏要点

一、拉威尔创作特征

㈠创作特征

印象主义是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种艺术风格，主要是通过艺术想象创造出能表达主观感情的客体，用联想、暗示和象征作为沟通主客观世界的媒介，其创作手法随意、玄妙朦胧、追求其音乐性。

1.创作的独特性

莫里斯・拉威尔（Maurice Ravel 1875-1937） 法国著名作曲家，印象派杰出代表作曲家之一。他早年受到于德彪西相同的文学思潮与德彪西音乐风格的影响，因此人们常常把拉威尔和德彪西相提并论。虽然他和德彪西的确有不少共同之处，但从拉威尔后来的创作发展来看，他逐渐摆脱了印象主义美学思想的约束，不少作品中带有一些古典主义特征，比较注重作品的形式和秩序。如果说德彪西比较注重钢琴语汇内向型的表达，那拉威尔就是注重钢琴外向炫技；德彪西偏爱柔和的中音区和弦，拉威尔喜欢明亮的钢琴音色。

2.不同时期的创作特点

拉威尔早期的钢琴创作是从1900到1911年。在德彪西创新手法的影响下，开始使用色彩和声，并进行各种和弦的实验。他力图从德彪西的影响中坚持自己的独立性，形成自己独具个性的音乐作品。拉威尔晚期的钢琴创作是从1911-1931年间，从后期的音乐作品中不难看出，拉威尔在逐渐摆脱印象主义美学思想的约束，体现出更多法国式的古典性来，在后期的钢琴创作中，各类舞曲题材得到更广泛的用运，从巴洛克宫廷舞到现代爵士舞都有涉及。

二、钢琴曲《水之嬉戏》的音乐分析及演奏风格

（一）钢琴曲《水之嬉戏》的概述

《水之嬉戏》是拉威尔1901年创作的钢琴作品，是献给“最敬爱的老师福雷”的。他认为这是他作品中所具有的各种钢琴语汇创新的起源，这首作品是以“水”为创作题材，乐曲中对各种水声进行了具体的描写，有瀑布、溪流、喷泉等，通过各种和声及技术效果，体现出水花四溅、水平如镜、波涛汹涌和暗流涌动的华丽效果。整首作品将波涛汹涌和细腻的感情相结合，把“水”的各种形态表现的淋漓尽致，描绘出一幅具有丰富色彩和动感的油画来。

（二）《水之嬉戏》音乐分析

《水之嬉戏》采用了单乐章奏鸣曲式结构，整体调性布局平衡，继承了古典传统曲式特点。他在《水之嬉戏》中运用了大量的大小七和弦、具有增四度的九和弦及九和弦的平行进行，在调性上仍属于大、小调的范畴。在作品开篇，采用功能性和声使得E自然大调调性明确，旋律是由九和弦和下属七和弦分解构成，表现出湖面平静的形象。在4到6小节，运用全音音阶，与自然音阶形成鲜明对比，刻画出平静的水面突然出现的一阵涟漪。在朦胧的音乐中，从来不失旋律的清晰，如第19小节，宽广、优美的旋律线条，衬托出整首乐曲的浪漫形象。在第38、39小节出现了高叠和弦①，表现出水面波光粼粼的景象。在第29、30小节，采用了平行和弦的手法，左手一三度平行和弦的进行为主，表现出一种异样的音乐。

《水之嬉戏》中还采用许多不同的音型织体。该作品中作者就采用了不同音域的、各种形态的琶音音型，以表现不同形态的“水”的形象及变化。如第19小节，作者对于右手就采用了双琶音的音型织体，通过演奏者对于指尖的控制，来表现“水花四溅”的音乐形象。作品中第44小节，采用震音的音型，将波涛汹涌的流水用震音来表现。此作品中还采用滑音音型织体，在第48小节，通过前面一系列的模进，音乐情绪达到高度的紧张感，通过滑音音型织体，将音区迅速的由高音区降到低音去，宛如瀑布一泻千里，同时渐渐步入宁静的氛围。

《水之嬉戏》中，拉威尔通过复杂的节奏，为音乐增添色彩。此作品一开始是整齐的四对二，到后来演变为三对四、三对八、六对八等，随着节奏的变化，音乐的紧张度也不断增加，体现出水无处不在的特点。音乐中还采用了切分节奏，为音乐增添了动感。在拉威尔的音乐中，与德彪西相比他更喜欢大幅度的力度对比，全曲力度变化十分明显，力度变化幅度之大形象地表现出各种水的状态。

3.《水之嬉戏》演奏风格的把握

拉威尔因为受到李斯特晚年之作《艾斯特别墅的喷泉》影响，写下了这部“水性音响”之作。全曲钢琴音响声音要求清晰、晶莹、透明，力度对比明显。拉威尔注重作品结构，遵循古典传统，大量采用了模进、变奏等方法展开。

①触键的把握

《水之嬉戏》中表现了不同的水的音响效果，声音层次复杂多变，这就要求掌握不同的触键方法，没有多变的触键就没有多变的音色。全曲具有多种声音层次，音域跨度较大，声音要求清晰、明亮、晶莹剔透，触键不能沉重、指尖稍稍放平、细腻而柔软的触键为主，为表现不同的水的音响效果，就要采用不同的触键。作品中力度变化明显，从ppp-fff大幅度变化，在ppp的地方就要求我们轻柔的触键，但在fff出现的地方，即使是强奏也不能敲击琴键，而是要通过柔和的触键达到强音的效果。这就要求演奏者运用多种触键方式，才能表现出音乐中丰富的色彩变化。

②踏板的运用

踏板在钢琴作品中起着极为重要的作用，对于演奏印象主义风格的音乐作品有特殊的作用。《水之嬉戏》虽然多为表现流水的潺潺声及朦胧氛围，但应当按谱面提示，严谨运用踏板，否则就会失去声音的透亮感，使音乐失去动感。在印象派作品中，弱音踏板使用平凡，为的是控制音色，使声音变得更为柔和。弱音踏板的使用要根据作品本身的需求，踏板就是为音乐的色彩而服务的，但弱音踏板只是使声音变弱的一种途径，声音最终的控制力量还是在于指尖。

③节奏的处理

在印象主义音乐中，常常提到“弹性节奏”，但在拉威尔音乐中，应当严格按照乐谱的标示演奏。全曲应当保持统一的速度，在有标记的地方，可以适当进行调整。作品中还采用大量的复节奏型，这种在时间上交错演奏的形式，在拉威尔的钢琴作品中十分常见，这就要求演奏者计算出双手交错弹奏的时间，通过练习就可以弹准这种节奏了。

三、结语

拉威尔《水之嬉戏》可以说是众多有关“水”的作品中颇具特色的一首，将古典主义的规整结构和印象主义手法相结合，作品中拉他对各种水声描写得栩栩如生。在钢琴技巧上，以《水之嬉戏》出现为标志，把钢琴作为表现炫技的乐器，沿袭了贝多芬、李斯特动力型的演奏风格，这部作品的出现令人耳目一新，展现出许多李斯特式的高超钢琴技巧，同时也把钢琴演奏技术提到了一个新的高度。

【参考文献】

[1]周薇，西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版

[2]余志刚，西方音乐简史[M]，北京：高等教育出版社

【注释】

①高叠和弦：又称三度高叠和弦，它是一种由三度叠至而成的多于五个音的现代和弦.